10 черни LGBTQ+ модни дизайнери, които са оставили своя отпечатък в индустрията

От любителите на балните зали в големи шоута на писта за Janelle Monáe и Billy Porter, представени в разпространените списания с висок профил, модната индустрия е склонна да се настрои към силата на чернокожата куиър култура — но историите на самите чернокожи LGBTQ+ дизайнери твърде често остават неразказани и недостатъчно представени.

Черните куиър дизайнери отдавна са сред най-напредналите и вълнуващи творци в модната индустрия, въпреки че са изправени пред потисничество, расизъм, липса на финансови ресурси, изтриване и др. Тези дизайнери често водят модата в нова творческа територия и както индустрията продължава настояват за повече приобщаване и равенство , двойно е важно да им дадете признанието, което им е липсвало твърде дълго. По-долу ще намерите 10 дизайнери, които са оказали голямо влияние в модата и чието творческо съвършенство си заслужава вашето време и внимание.



Шейн Оливър
През 2006 г., след като напусна както Нюйоркския университет, така и Модния технологичен институт, Шейн Оливър е съосновател на Hood by Air заедно с колегата си дизайнер Раул Лопес. Вдъхновявайки се от нощния живот и културата на балните зали на Ню Йорк — Оливър е бивш модник и резидент DJ за партито GHE20G0TH1K, чиято вселена от деца в клуба служат като сътрудници и музи на марката — дизайните на Hood By Air без пола, вдъхновени от уличното облекло и весели шоутата шокираха донякъде спокойна модна индустрия на епохата. Останалото е история: марката на практика измисли категорията на луксозното улично облекло, вдъхновявайки марки и дизайнери като Off-White на Virgil Abloh и Vetements на Demna Gvasalia и се превърна в една от най-големите истории за успех, наблюдавани в модата през последните две десетилетия. След като спечели наградата Swarovski на CFDA за мъжко облекло и специална награда за наградата LVMH през 2014 г., Оливър постави лейбъла на почивка през 2017 г. - но обяви само миналата седмица че скоро ще го пусне отново с двама оригинални сътрудници.

Патрик Кели
Патрик Кели е роден в Мисисипи през 1954 г. и избяга от отглеждането си в малък град в Джим Кроу Юг за Ню Йорк, когато е на 18. Там се твърди, че му е отказана обещана стипендия на Парсънс, след като училището открие, че не е Ирландец, след това отпадна след един семестър. За да оцелее, той продаде винтидж багаж на Louis Vuitton и свои собствени дизайни - след това, след като се оплакваше от липсата на възможности в града на своя приятел и супермодел Пат Кливланд, тя анонимно му купи еднопосочен билет до Париж и животът му се промени завинаги.



Кели стана един от малкото чернокожи модни дизайнери, които превземат Париж с щурм. С причудливи дизайни, които препращат към поп културата и черния фолклор, работата му без извинение се бори с расата и нейната роля в модната индустрия много преди подобни разговори да са ежедневие. Той беше показан заедно с утвърдени модни къщи като Sonia Rykiel и Yves Saint Laurent, а колекциите му омагьосаха знаменитости като Иман, Грейс Джоунс, Бет Дейвис и Мадона.

Първият американец, който се присъедини към Chambre Syndicale du Prêt-à-Porter (управителният орган на престижната френска конфекция), Кели почина през 1990 г. от СПИН. Неговото наследство е живяло в ретроспективи в Бруклинския музей, Музея на изкуствата във Филаделфия и Центъра за изследване на чернокожата култура Шомбург, където се съхраняват неговите скици и рисунки.



Дориан Кори
Дориан Кори беше популярен шивач и дизайнер много преди емблематичната си поява в Париж гори . Роден и израснал във ферма в Бъфало, Ню Йорк, Кори работи като витрина в универсален магазин и започва да свири, преди да се премести в Ню Йорк, за да учи изкуство в Парсънс през 50-те години. До 60-те години тя започна да се премести и обиколи страната като танцьорка на змии в драг кабаре, наречена Pearl Box Revue.

Усетът на Кори към представянето и модата я направи неразделна част на сцената с балове в Харлем и тя беше основател на собствената си къща House of Corey, както и домашна майка на Анджи Екстраваганца, друга изпълнителка, станала известна от Париж гори . Тя ръководи собствена линия дрехи, Corey Design, и често моделира дрехите си в изпълнения. След смъртта й през 1993 г. от усложнения, свързани със СПИН, пищният й гардероб е подарен на довереник, който се опитва да го продаде - и след това открива мумифицираното тяло на мъж на име Робърт Уорли в чанта за дрехи в апартамента на Кори. Детективите установиха, че тялото, което показва следи от огнестрелна рана в главата, трябва да е мъртво от повече от 20 години; приятели на Кори спекулираха, че Уорли е любовник на Дориан. Историята послужи като вдъхновение за мюзикъл с мистерия за убийство, Килерът на Дориан и повлия на епизод във втори сезон на FX Поза .

Кристофър Джон Роджърс
Кристофър Джон Роджърс може да направи своя дебют в Седмицата на модата в Ню Йорк едва през 2018 г., но възходът му за краткото време оттогава не беше нищо друго освен стратосферно. Със своя ярко колоритен, фантастичен подход към вечерното облекло, младият дизайнер черпи от широк спектър от вдъхновения – жените от неговата църква, израснали в Батън Руж, Луизиана; Френски клоуни Пиеро от ретро кино; дори торби за боклук — да създавате зашеметяващи дизайни, които шокират и радват на пистата. На 26 Роджърс е млад, но вече е удостоен с наградата на модния фонд на CFDA и е облякъл Лизо, Lil Nas X, Риана и Мишел Обама в женствения си и обемен външен вид, доказвайки, че зараждащата му се кариера има много по-високи висоти за изкачване.

Питър Дейвис
През 2019 г. Пиер Дейвис стана първата транс жена дизайнер да се покаже в официалния календар по време на Седмицата на модата в Ню Йорк през 2019 г., но това е само един от начините, по които нейната марка No Sesso прави история. Основана през 2015 г. заедно с творческия партньор Арин Хейс, No Sesso (на италиански без секс) направи вълни със своите безполови, авангардни силуети, които често включват ръчна бродерия и са предназначени да се носят от хора от всички полове, размери и типове тяло , идентичности и цветове.

В своите шоу програми Дейвис и Хейс често използват приятели и колеги художници като модели, като дават приоритет на странните фолк и цветнокожите хора. Колкото и добре познати с колекциите си, колкото и с организирането на шумни партита, образователни презентации и други, марката е една от малкото, които се стреми да насърчат истинско чувство за общност сред феновете, което е им спечели легион от тях .

Уили Смит
Като е натрупал над 25 милиона долара годишно в повече от 500 магазина до 1986 г. Уили Смит е един от най-успешните чернокожи модни дизайнери в историята. Роден в Уили Донъл Смит във Филаделфия, Смит учи комерсиално изкуство и илюстрация в Университета по изкуствата във Филаделфия, преди да се премести в Ню Йорк, за да посещава училището за дизайн на Парсънс. Той стартира своята компания WilliWear Limited през 1976 г. с облекло, характеризиращо се с по-широк стил, който предизвиква естетиката на скованите рамене, която ще доминира през 80-те. Както Смит веднъж е казал: аз не проектирам дрехи за кралицата, а за хората, които й махат, докато минава.



Този март музеят Купър Хюит в Ню Йорк ще представи първата посмъртна ретроспектива на революционната работа на Смит, Уили Смит: Street Couture . Изложбата ще включва около 200 ключови произведения, проектирани от Смит, заедно с различни ефимери от неговата новаторска кариера.

Лакуан Смит
От прилепнали рокли с нетрадиционни изрязвания до елегантни кожени палта, дизайните на LaQuan Smith излъчват сила, увереност и блясък. Роденият в Куинс дизайнер прекара ранните си години, учейки се да шие от баба си, която го вдъхнови да се заеме с изработването на модели и го вдъхнови да започне да проектира свои собствени дрехи скоро след това. След гимназията той впоследствие стартира своята едноименна марка. Известен със своите вълнуващи вечерни рокли и отделни дрехи, Бионсе, Риана, Теяна Тейлър и други знаменитости са прегърнали неговата плавност на висок лукс, но той също е доказал, че е нещо повече от червен килим, дебютирайки с капсулна колекция с ASOS през 2018 г. разпродадени само за минути.

Телфар Клеменс
Самоук дизайнер, който стартира своя едноимен лейбъл през 2005 г., подходът на Клеменс към модата може би най-добре се обобщава от името на неговия Колекция пролет/лято 2019 : Не за теб, за всеки. Но облеклото му е далеч от нормалното - точно обратното. Чрез деконструирането и преоткриването на обикновени парчета като поло ризи и дънкови дънки за променена, високомислена естетика, работата на Телфар размива реалността и пола.

Неговата работа му е спечелила огромна платформа и либерийско-американският дизайнер се погрижи да я използва за обществено благо, от създаването на капсулна колекция, която събира пари за гаранция за непълнолетни, държани на остров Рикърс, до проектиране и отдаване на заем унисекс парчета за Ода за изпълнение на Соланж Ноулс в музея Гугенхайм. През 2017 г. Клеменс спечели CFDA/Vogue Fashion Fund и скоро след това беше избран да преработи униформите на White Castle, внасяйки естетика на висшата мода в бързото хранене. Но е по-вероятно да познавате Телфар чрез неговия емблематична пазарска чанта , която се превърна в сертифицирана чанта както в Ню Йорк, така и в цялата страна, въпреки че беше отхвърлена за награда на CFDA за аксесоари през 2019 г.

Б. Анеле
Израсъл в Хюстън, базиран в Лос Анджелис, трансдисциплинарен и несъобразен с пола художник, работата на Б. Анеле преодолява границите между облеклото, изкуството и пола. Често включващи образи на поп културата в ярки нюанси от 90-те и 00-те години, техните произведения изследват среди от облекло до живопис и скулптура до татуиране, всички силно фокусирани върху странността, идентичността и активизма. През 2018 г. техният проект за носимо изкуство беше представен на изложба в Центъра за съвременни занаяти в Хюстън и те бяха показани в цялата страна.

Stuzo облекло
Нашите парчета са без пол, както предпочитаме да ги наричаме, защото дрехите нямат никакви органи последния път, когато проверихме, Stoney Michelli и Uzo Ejikeme пишете за тяхната базирана в Лос Анджелис модна линия Stuzo Clothing. Първоначално стартирана като линия тениски, колекцията се превърна в здрава колекция от улично облекло без пол с богат избор за всякакъв размер, пол или стил. Знаменитости като Руби Роуз, Тифани Хадиш, Спайк Лий и Лена Уейт станаха фенове на марката.