1985 г. предлага интимен поглед към една опустошителна ера в историята на LGBTQ+

Завръщането у дома в гнездото след започване на нов живот е познато преживяване за много млади хора. В новия филм на режисьора Йен Тан 1985 г , в избрани кина на 26 октомври, Ейдриън (изигран от Кори Майкъл Смит) пристига у дома за Коледа в Тексас, пазейки се от редица тайни.



Родителите му (Вирджиния Мадсън и Майкъл Чиклис) живеят скромно, казват благодат по време на вечеря и му подаряват Библия под дървото. Те вярват, че синът им е начинаещ рекламен директор, който току-що започва живота си в Ню Йорк. Те не са напълно погрешни. Но реалностите на ситуацията на Ейдриън започват да стават ясни, когато той се обажда обратно на изток, за да провери приятел от телефонен телефон (филмът е озаглавен за годината, в която се снима). Ейдриън е гей, а СПИН унищожава общността му. По-малкият му брат (Айдън Лангфорд), наскоро преобразувал се в драматичен клуб, боготвори Ейдриън - и може да има повече причини за това, отколкото си мисли.

Петата пълнометражка на Тан, 1985 г предлага интимен прозорец към една напрегната и опустошителна ера в странната история. Говорихме с родения в Малайзия режисьор за личното му вдъхновение зад историята и колко лесно и често подценяваме родителите си.



1985 г започна като късометражен филм. Какво първоначално ви вдъхнови да разкажете тази история?



И късометражният, и игралният филм са базирани на лични истории, които чух от хора, живеещи с ХИВ и СПИН на една от по-ранните ми работни места, след като завърших колеж през 90-те. Всъщност не преглеждах тези разговори до преди пет или шест години. Сега се питам: През какво всъщност преминаха те в разгара на епидемията? Не бях достатъчно зрял или мъдър в ранните си 20-те, за да задавам тези въпроси и го правя едва сега, 20 години по-късно. Вече не мога да питам тези хора директно, така че правенето на късометражния филм и филма беше като опит да отговоря на тези въпроси за себе си.

Особено за тази функция, разказването на тази история беше начин за мен да се върна назад във времето и да говоря със себе си, когато бях на 10 години през ‘85. В моята юношеска глава просто се свързах, че да си гей означава, че ще имаш СПИН. Имаше чувството, че да си гей означава, че няма да имаш пълноценен живот. Така че създаването на филма беше начин за мен да се върна назад във времето.

Защо мислите, че е важно да се замислим за разгара на кризата със СПИН, особено за младите хора?



Написах сценария в момент, когато си мислех, че преразглеждам историята, изследвайки как потисничеството, репресията и стигматизацията са действали тогава през днешния обектив, където си мислите: „О, стигнахме толкова далеч.“ И тогава, разбира се, филмът. премиери през 2018 г. и ние преживяваме този странен политически момент, в който изглежда, че много неща, които сме приели за даденост, отново са заложени на карта, независимо дали става дума за правата на гейовете или правата на жените, или цялата тази расистка реторика, която се случва днес. В много отношения се връщаме назад във времето. Филмът излиза във време, когато хората правят свои собствени паралели за това колко малко се е променило по някакъв начин.

Това е толкова формално елегантен филм и почти има интимността на пиеса. Можете ли да разкажете за вашия подход към режисурата на филма?

Естетически, заснемането на филм, както и черно-бялата му природа, се поддава на много официална елегантност и представяне. Това е, което наистина искахме да подчертаем. Това е периодичен филм, но в същото време искахме да се чувства вечен. Черно-бялото просто има начин да го направи. Освен това стеснява фокуса ви върху героите на екрана; не сте толкова фокусирани върху това, което се случва около тях. Ние сме много носталгични по тази епоха и просто не исках хората да обръщат внимание на реквизита на заден план. За нас беше важно да потопим публиката, така че когато го гледате, периодът от него някак да потъне на заден план и да изживеете пътуването на Адриан в реално време.

Вие емигрирахте от Малайзия приблизително на същата възраст, на която главният ви герой Ейдриън би се преместил в Ню Йорк. Вашият собствен имигрант изживяваше ли как мислите за този филм като история за завръщане у дома?



Много от това вероятно е доста подсъзнателно. Мисля, че това е естеството на творческия процес, където понякога изразяваш нещо в работата си и не мислиш наистина откъде идва идеята. И сега, след като гледах филма толкова много пъти, мога да формулирам намеренията по-добре. Между това, през което преминава по-малкият брат и Адриан, по-големият брат, който се връща у дома, определено черпих от личния си опит. Дори и до ден днешен, когато се прибирам вкъщи в Малайзия, по някакъв начин се налага да се върна в килера. Най-близкото ми семейство знае, че съм гей, но са много чувствителни относно това дали близките ми знаят или не.

Не знам дали се отнасяте към това, но това е странно нещо като, вие някак културно се оправдавате пред себе си, че те няма да го получат, така че следователно дори няма да опитате. Цялата политика на излизане, някак си я изхвърляш през прозореца, защото си казваш: „О, това не се отнася за азиатската култура.“ Това определено е нещо, което правя, и все още не знам какво е това. правилно или грешно за това. Почти сякаш не мога да намеря достойно решение, което да работи за всеки в ситуацията.

Разбирам какво имаш предвид по отношение на приемането на бариерата за твърде голяма и вдигането на ръце. Правя това по много различни начини със семейството си. Но във филма родителите на Ейдриън са много по-проницателни, отколкото той предполагаше, по отношение на разбирането кой е той. Мислите ли, че децата често подценяват родителите си по този начин?



Разбира се, все още го правя през цялото време. Имам чувството, че като деца сме склонни да поставяме родителите си в кутия. Не искаме те да имат дуалности или измерения в живота си; ние ги виждаме по много специфичен начин. За родителите ми винаги е изненадващо, когато ми се разкрият като хора, които всъщност са дълбоко замислени и могат да предизвикат себе си да мислят отвъд културните ограничения. Тази идея, че родителите ви все още са способни да израстват, е нещо, което исках да покажа и в този филм.

Ейдриън е отсъствал толкова дълго, че смята, че родителите му все още са много квадратни и религиозни, и мисля, че майката особено е на ръба на собственото си политическо пробуждане. За него да осъзнае, че когато се върне у дома, е неочаквано. Дори таткото е по същия начин, където го виждаме като този фанатичен човек от малък град и той се развива в нещо друго, което е малко по-сложно. В крайна сметка голяма част от разочарованието и яростта му идват от място на прекъсване на връзката с децата му. Той дори не знае как да се свърже с тях, всичко, което се опитва да направи, е просто да ги накара да стоят далеч от него. Когато погледнете същността на това кой е той, той все още иска да бъде добър родител на децата си, просто не знае как да стигне дотам. Мисля, че всички във филма имат добри намерения, просто не се изразяват по правилния начин.

Музиката играе голяма роля във филма, особено за по-малкия брат на Ейдриън. Защо според вас музиката може да бъде толкова важна за малките странни деца?

Лично за мен музиката беше някак първата ми стъпка към изява към себе си. В моето училище имаше и други странни деца и бяхме привлечени един от друг, въпреки че не свързваме това с идеята да бъдем гейове. Чудя се защо, когато се сприятелявам с тези хора, разбирам, че всички слушаме една и съща музика. Как си обяснявате, че сте на тази възраст и слушате Мадона и Уитни Хюстън и Марая Кери? Идеята, че по някакъв начин биологично реагираме на определен вид музика, е много показателна в известен смисъл. не знам защо се случва това. Музиката ни харесва в много млада възраст и едва когато остареем, осъзнаваме, че това всъщност е много странно повлияна музика, която слушаме.

Чувствали ли сте някога, че като режисьор на цветни филми хората очакват от вас да останете в определена лента и да разказвате истории само за цветни хора?

Със сигурност има това очакване и в миналото са ме питали за предишните ми филми, защото все още не съм правил азиатско-американска история. Мисля, че отговорът е много по-нюансиран, отколкото просто да кажа: „О, не искам да правя филм за азиатски човек, или го правя.” Моето пътуване досега е, че нито един от филмите, които съм правил, не е бил лесно се слиза от земята; Правих само ЛГБТК+ филми. В много от тях главните герои са бели. Мисля, че това е комбинация от живот в Тексас през цялото това време и това е нещото, което съм склонен да виждам през повечето време.

Осъзнавам, че има голямо значение в правенето на филми, където цветните герои са главни, а не само поддържащи. И това е нещо, което ми се иска да предизвикам себе си - например, можеш ли да напишеш историята на азиатски човек? Имам чувството, че ще се справя с това в някакъв момент, но също така не вярвам, че трябва просто да се насилвам да напиша нещо от тази гледна точка. За мен това е много работа в ход. Определено знам, че е важно и работя, за да стигна до там.