7 чернокожи артисти, които превърнаха лагера в културна революция

В чест на тазгодишната изложба Met Gala, ' Лагер: Бележки за модата ,' тях. пуска серия от статии, празнуващи и изследващи всичко лагера. Вижте останалите тук.

От Оскар Уайлд до Джон Уотърс, лагер отдавна е умен инструмент за критика на културните норми - и по-често, отколкото не, също така се свързва с изкуството и чувствителността на белите гей мъже. Сюзън Зонтаг също така назовава редица жени, които илюстрират термина, включително Джейн Мансфийлд и Грета Гарбо, в своята забележителна 1964 г. есе Notes on Camp, който служи като вдъхновение за тазгодишната Met Gala и придружаващата изложба Camp: Notes on Fashion. Но критици често са изтъквали ограниченията, предписани в есето на Зонтаг, включително изключването му на Черни и други малцинствени художници и настояването му, че лагерната чувствителност е неангажирана, деполитизирана - или поне аполитична.

Това може да се спори лагерът е политически през цялото време, в представянето на половите роли и приличието, размиването на висока и ниска култура, за да покаже абсурдността на всякакви социални конвенции. Но ако лагерът е естетически роден за онези в периферията с висок вкус (предимно хомосексуалисти, по оценката на Зонтаг), черните художници са олицетворение на лагера и неговите основни политически намерения много преди Зонтаг да въведе концепцията в общественото съзнание.

Любовта към блясъка и акцентът върху разкошния стил обзеха градските чернокожи общности от началото на 20-ти век, достигане на висока точка по време на Ренесанса на Харлем през 20-те години на миналия век. Тази естетика премина и стана широко видима в американската култура чрез възхода на дискотеката и хип-хопа от 70-те през 80-те и 90-те години. Акцентът върху богатия стил и манипулирането на представата за себе си извън предписаните полови и расови стереотипи се превърнаха в отличителен белег на чернокожите артисти, от Грейс Джоунс до Жанел Монае .

Черният лагер, може би повече от всяка друга форма, се удвоява като начин на забавление и средство за мощни политически съобщения. Такива художници често посочват собствената си употреба на хитрост, за да разрушат расистките предположения и да претендират за собствената си индивидуалност. Шепата чернокожи художници по-долу представляват само малка част от онези, които са използвали лагера, за да започнат културна революция.

Жозефин БейкърHulton-Deutsch Collection/CORBIS/Corbis чрез Getty Images

Жозефин Бейкър

Трайното влияние на Джоузефин Бейкър може да се усети навсякъде от модните писти до Отговорът на Моник Харт на нея известна бананова пола . Известна танцьорка и артистка на епохата на джаза в Париж, Бейкър се украсяваше като вид декоративна сладкарница, обличаща пера, павили, кристали и показни глави – естетика на драг, преди да съществува такова нещо. За Бейкър показването на разлика се превърна в самореферентен процес на овластяване чрез хореографско авторство, комедийна пародия, мимикрия, кръстосано обличане и лагер, пише Кристин Грейвс в доставена хартия в Националния съвет за чернокожи. Бейкър представя ранен пример за художник, използващ украса, за да порицае лукаво полови и расови стереотипи. През 50-те години тя се включва активно в движението за граждански права, като отказва да участва в сегрегирани места и участва в политически демонстрации, включително похода на Вашингтон през 1963 г.

Париж гориOff White Productions/с любезното съдействие на колекция Everett

Дориан Кори, Pepper LaBeija, Venus Xtravaganza и субектите на Париж гори

Париж гори сам по себе си не е лагерен филм, поне в смисъла на Зонтаг за изкуство, който се предлага сериозно, но не може да бъде взет напълно сериозно. Джени Ливингстън Документалният филм на 1990 г. за подземната бална сцена в Ню Йорк е мъртво сериозен относно представянето на много от борбите на своите субекти с пристрастяването, бедността и СПИН. Но огромните личности, които филмът увековечи, включително Дориан Кори, Пепър ЛаБейя и Венера Екстраваганца, останаха арбитри на лагера през десетилетията след това Париж въведе в общественото съзнание топчетата за влачене, модата и речниковата стойност на странния народен език.

Американски певец, автор на песни, музикант и актьор Принс, изпълняващ на Bottom Line на 15 февруари 1980 г. в Ню Йорк.Waring Abbott/Getty Images

принц

Художникът, който веднъж промени името си на a любовен символ комбинирането на знаците за мъже и жени се противопостави на всякакъв начин на категоризиране. Андрогинността на Принс с висока гламурност се противопостави на хипермъжествеността на други черни изпълнители, водещи класациите, като Run DMC и Dr. Dre. Вземайки сигнали от размиването на границите на пола, присъщо на дискотеката от 70-те, Принс превърна андрогинността, чернотата и сексуалността в хипнотизиращо, превъзходно лагерно изпълнение, независимо дали на сцената или извън нея. Принс използва градска черна музика и черно-гей отношение, докато се филтрира през преобладаващо бялата му среда от Средния Запад, за да изрази своето типично американско аз, пише Хилтън Алс в 2012 г. Харпърс есе за художника. Именно това аз - което, поне визуално, той играеше като мъж и жена, гей и направо, черно и бяло - Принс използваше, за да преправи черна музика по свой образ.

Посетител разглежда произведението на изкуството „Суверенните граждани на 1000-годишнината от гражданската война“ от Кара Уокър в секцията Unlimited на Art Basel на 16 юни 2014 г. в Базел, Швейцария.Харолд Кънингам/Гети Имиджис

Кара Уокър

Най-известен с мащабните си черно-бяло силуети, художествените изображения на Уокър на черни тела променят конвенционалните истории на юг от преди войната. В нея новаторско платно Изчезнали, исторически роман на гражданска война, случила се между тъмните бедра на една млада негритянка и нейното сърце (1994), Уокър възстановява карикатурите на менестрели, популяризирани през 19-ти век, за да си представи нещо по-близо до истината за чернокожия опит и психология. Като Браян Стивънс от Калифорнийския университет Ривърсайд пише , [„Gone“] използва качествата на лагера – театралност, хумор, несъответствие – за да оспори белите разкази за върховната раса за черното чрез иронично изпълнение на расистки стереотипи.

Ники Минаж се изявява на сцената по време на MTV EMAs 2018 в изложбения център на Билбао на 4 ноември 2018 г. в Билбао, Испания.Кевин Мазур/Гети Имиджис

Nicki Minaj

Зонтаг пише, че да възприемаш Камп в предмети и лица означава да разбереш Битието-като-играе-роля. Това е най-далечното разширение, по чувствителност, на метафората на живота като театър. В допълнение към силно стилизираната си физическа естетика (цветни перуки, грим на кукла), Минаж е изпълнила своята артистична личност като поредица от герои , включително отминалата й гей мъжко алтер-его Роман Золански и Хараджуку Барби от Super Bass. Доцент по английски на UCLA Uri McMillan пише че Ники-естетиката, както той нарича нейното лагерно представяне, смело упреква стандартния трифект на хип-хопа – мъжественост, реалност и нормативна чернота – за артистичен стил, подчертаващ Technicolor изкуственост и [другост] с доза умно остроумие.

Бионсе изпълнява по време на фестивала Global Citizen: Mandela 100 на стадион FNB на 2 декември 2018 г. в Йоханесбург, Южна Африка.Кевин Мазур/Гети Имиджис

Бионсе

Представянето на алтер-его от Бионсе с нейния албум от 2008 г Аз съм... Саша Фиърс, въплъщава подобна стратегия като последователното жонглиране на Минаж с маски, която сочи идентичността като вид изкуствен пърформанс . Саша представи по-смел и сексуален аватар на черната женственост, за разлика от по-скромния образ, изкован от Бионсе с Destiny’s Child. Лагерът е прослава на характера, пише Зонтаг. Това, което лагерното око оценява, е единството, силата на личността. Зонтаг продължава да цитира примера с Гарбо, която дори когато играе герой, винаги е била себе си. Силата на единствената личност на Бионсе е неизменна, дори когато тя се трансформира в различни персони, както на лимонада, да поставя под въпрос наследените предположения за чернотата и женствеността.

РуПол пристига на червения килим на премиерата на Warner Bros. Pictures „A Star Is Born“ в The Shrine Auditorium на 24 септември 2018 г. в Лос Анджелис, Калифорния.Ема Макинтайър/Гети Имиджис

РуПол

Най-видимият куиър аватар на лагера в поп културата днес, РуПол е основно отговорен за изкуството на влаченето, навлизащо в масовото съзнание. Преди Drag Race на RuPaul изложи милиони зрители на достойните за шеги лудории на вече над 100 състезатели, нейният домакин беше първият драг куин, който проби до търговски успех, с химна на дивата „Supermodel (You Better Work)“ едноименно токшоу по VH1, и кампания с козметика MAC — само през 1994 г. Аз съм драг кралица, която разбира лагера и която разбира как да коментира какво се случва в Матрицата, каза Рупол Vogue в интервю за майския брой на списанието. Нашата работа като драг кралини винаги е била да ви напомняме, че това облекло, което носите, или този етикет, който поставяте върху себе си, е просто етикет. Драг кралиците са шаманите или вещиците или дори придворните шутове - за да ви напомнят какво е наистина реално.

Вземете най-доброто от това, което е странно. Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.