Адам Натаниел Фърман написа книгата за странните пространства. Ето как са построили свои собствени
Разгледайте студиото на дизайнера в Лондон, където всеки ъгъл излъчва радост.Адам Натаниел Фурман не вярва в категории. „Независимо дали се занимавам с лъжица или книга, или ако се занимавам с интериор или облицовка на небостъргач, имам абсолютно същия начин да подхождам към проекта и да развивам идеята“, казва базираният в Лондон художник, дизайнер , архитект и педагог.
Тяхното японско и аржентинско наследство има огромно значение за творческия им етос - както и ненаситният им интелектуален апетит. „Аз съм историк на архитектурата“, казва Фурман. „Обичам литературата, обичам поезията. Обичам историята на дизайна и културната теория. Имам огромна библиотека и обичам да пътувам. Това съзвездие от интереси току-що се събра по различни начини в зависимост от краткото описание на проекта, бюджета, материалите, контекста, местоположението и размера.“
Никъде техните широки и еклектични вкусове не са по-видими, отколкото в тяхното двувисоко студио, което е част от постмодерната вила в Belsize Park, която споделят с партньора си и двама английски кокер шпаньоли. Обагрено в захаросана палитра от пастелно розово, прахообразно синьо, слънчево жълто и зелено от морска пяна, студиото е – по думите на самия Фърман – „много голям свят от неща“, включително книги, стенописи, фигурки, минали дизайни и настоящи произведения в прогрес.
Мецанинът на горния етаж, осветен от оберлихт, е мястото, където Фурман рисува и рисува. Долу е работното им бюро, заедно с различни зони за почивка. „По-рано имах студио в Клеркенуел и в крайна сметка трябваше да лежа на пода, защото нямах място за почивка“, казва Фурман. „Осъзнах колко важен е престоят за мен. Вземам си почивка, за да правя социалните си медии, да чета, да скицирам. Имам нужда от място за отдих, което да се чувства домашно и уютно.“
Разбрахме се с Фурман за ролята на удоволствието в тяхната работа, скорошната им книга Queer Spaces: Атлас на LGBTQIA+ места и истории , и как са създали своето творческо скривалище с ограничен бюджет.
Написахте, че удоволствието и чувствеността са част от вашия занаят. Какво искаш да кажеш с това?
Моят произход е много голяма роля за това в смисъл, че и двамата ми родители са имигранти. Домът беше нещо, изградено чрез семейно усещане за естетика и набор от исторически предмети, които носят значение през поколенията. Ако идентичността е твърде сложна, за да се изрази вербално, обектите могат да свършат голяма част от тази тежка работа.
Изведнъж, когато отидох в училище по архитектура, нещата, които ми доставяха радост - например значимостта на обектите за изградени култури, особено за диаспорни семейства като моето - бяха изхвърлени през прозореца и това беше наречено кич. Наричаше се повърхностно. „Това е просто естетика.“
И така, за мен визуалната култура и материалната култура [помагат за изграждането] на свят на удоволствия, които иначе биха били забранени. Освен това е направено по начин, който може да се хареса на всички, може би с изключение на нещастните архитекти в техните академични кули от слонова кост. Това е малко дълъг начин да се каже, че удоволствието е задържано за много хора, а чувствеността, която идва от вкус или култура, която не е приета, е форма на съпротива.
вярно Удоволствието и радостта толкова често се отхвърлят като неинтелектуално строги.
Има свръхобразования мъж на около 20-те години, чийто живот е бил относително лесен с повърхностни изпитания и премеждия. За тях изтънчеността върви с афектирана форма на сериозност и меланхолия. Мисля, че това е привилегията на хората, които са имали доста лесен живот и са се вписали в него. Те създават трудности за себе си и отхвърлят цял свят на чувственост.
Ако погледнете Матис, точно когато той умираше от рак и дъщеря му беше измъчвана от нацистите и краят на света, той получи откровение и започна да създава някои от най-радостните творби, които светът на изкуството някога е виждал. Когато животът е наистина труден, не търсиш повече глупости. Търсиш причината да живееш.
Странността е съществена част от вашата работа. Какво означава за вас queer естетиката?
Куиър естетиката като цяло е оксиморон. Той е специфичен за географско местоположение, специфичен е за хронологичен момент и специфичен за индивид. Има един вид паразитна, симбиотична връзка с нормите в определена култура, където странността ще реагира срещу определено място и време.
В моята собствена практика това до голяма степен е функция на личното ми пътуване, където има вид недидактична чувственост и удоволствие, което е пълно с усещане за преминаване на границата. Това, което имам предвид с това, е, че винаги има фина неяснота между повърхностно и дълбоко и между различни стилистични препратки, култури и местоположения. Така че има нещо като транснационално размиване. В моята работа също има много смесване на пола, така че много често има препратки към тела, но те винаги са десексуализирани и обезполени.
Вие буквално написахте книгата за странните пространства, заедно с архитектурния историк Джошуа Мардел. В книгата представяте места като независима книжарница в Глазгоу и салон за сладолед в Хавана. Вашето разбиране за странното пространство промени ли се в процеса?
Просто не се тревожа за категоризирането и не се притеснявам за дефинирането на нещата. Така че дойдох до проекта с може би напълно различен манталитет от повечето хора, които пишат академични книги. Някои хора си казаха: „Къде е определението?“ Ако не друго, това потвърди общото ми убеждение, което е, че възможностите са безкрайни и точно като любовта, няма едно определение, но знаете какво е, след като сте го изпитали.
Друг важен фактор бяха самите сътрудници. Всичко беше свързано със създаването на нова платформа за ново поколение гласове. Много често намираме някого и след това го насочваме: „Добре, вече имаме четири нощни клуба. Можете ли да ни помогнете да намерим нещо различно?“ И тогава те тръгваха на пътешествие и се връщаха с нещо, което взривяваше ума ни като катедралата на Манагуа.
Говорейки за създаване на пространство, вие напълно преобразихте студиото си и го направихте свое. Какво беше това и как успявате да поддържате нещата достъпни?
След [избиване на кухненския остров] не е имало структурни промени. Току-що или премахнах неща, или поставих много прости рафтове, които съм носел със себе си от различни имоти под наем, и които изрязах и наместих. И след това рисувах, много боя: картината беше просто трансформираща.
Има няколко различни цветови палитри, които използвам. Това бих нарекъл нежно. Винаги го мисля за мек, кръгъл, нежен. Направих това по време на COVID и исках да е забавно и да се чувствам уютно, безопасно и удобно. Дори и полилея, който някой ден ще сменя — просто го боядисах в бяло. Беше просто отвратително, отвратително, отвратително.
Начинът, по който правя останалата част, е много интуитивен. Така че не правя нищо умишлено, но правя всичко много убедително, стъпка по стъпка. Когато реша, че искам да разкъсам шкафовете там и да боядисам вътрешностите в жълто и синьо, това се случва, просто защото го зяпах много по време на срещи.
Има ли други вещи във вашето студио, които имат вид талисманично значение?
Диванът е отвратителен и съм го покрил с кърпи, но го харесвам, защото се привързвам към нещата. Този диван беше в апартамент, който наех обзаведен преди 20 години, и новият собственик не знаеше, че обзавеждането е принадлежало на предишния собственик - което е странно, но това се случи. Нося го със себе си и ме кара да се чувствам наистина здрав.
И тази репродукция на Meissen от компания на име Samson в Париж през 19 век. Обсебена съм от него. Това е вид нежен екстаз. Мисля, че копието на Samson е много по-красиво от оригиналния Meissen. Има ужасната патерналистична мания за произхода на нещата, така че той е малък символ за мен на неща, които са провали или копия, и въпреки това имат своя собствена красота в тях.