Режисьорът на Ailey Джамила Уиньот за улавянето на пълното наследство на черната икона за гей модерен танц

Компанията Alvin Ailey American Dance Theatre е една от най-известните танцови компании в света. В над 60-годишната му история около 25 милиона души са гледали представленията му в театри в 48 щата и 71 държави на шест континента.



Компанията е основана през 1958 г. от Алвин Айли, чернокож гей от провинциалния Тексас, който имаше обширна визия за това какво може да бъде съвременният американски танц. С използването на афроамерикански духове, госпъл музика и блус в монументални произведения като най-емблематичното му парче от 1960 г. Revelations, Ейли демонстрира как танцът може да улови красотата, радостта и мъката на афроамериканското преживяване. Безбройните му други изпълнения виждат величествени танцьори от всички раси, които разиграват фантастични истории за любов, разбито сърце и устойчивост чрез изчистени линии и сложни групови формации. Въпреки че Ейли почина през 1989 г., неговото наследство е продължило чрез тези, които са били най-близки до него, и чрез продължаващата работа на компанията.

Нов документален филм, озаглавен Ейли , излиза на 23 юли, разказва за наследството на тази танцова икона, отбелязвайки скромното му начало в Джим Кроу Юг до времето му в Ню Йорк и растежа и съзряването на неговата известна танцова компания през 20-ти и 21-ви век. Режисьорът на филма Джамила Виньо се грижи да постави хореографските си творби заедно с личната му траектория и издигане в световна танцова легенда.



Изображението може да съдържа Облекло Облекло Човешко лице, сценична танцова поза, развлекателни дейности и шапка

С любезното съдействие на NEON



Wignot, документалист, който е спечелил Peabodys, NAACP Awards и Emmys за предишните си филми на историята на жените в бизнеса , афроамериканска история , и Уолт Уитман , седна с тях. да обсъдят какво публиката може да научи за неговия занаят като танцьор-хореограф и как по-младите ЛГБТК+ хора могат да мислят или да разберат наследството на г-н Ейли като гей чернокожи през този период.

Танцовата компания отбелязваше своята 60-та годишнина, когато стартирахте филма през 2018 г. Какъв беше вашият катализатор за създаването му?

Моите сътрудници по създаването на филми от Insignia Productions дойдоха при мен да търсят режисьор, а аз съм голям фен на компанията Ailey. Наистина искахме да включим съвременен [ъгъл на филма], защото не е вярно на духа на визията на г-н Ейли да разказва историята само на неговия живот. Той винаги е бил някой, който гледа отвъд собствените си творения и мисли за начините, по които може да се възползва от следващото поколение художници около него.



[Художествен директор Алвин Ейли] Робърт Батъл ни каза: „Толкова е странно, че идвате при нас сега, защото току-що разговаряме с [хореографа] Рени Харис за 60-ата годишнина. Това ще бъде пиеса, която ще бъде едночасов балет, разглеждащ живота и времето на Алвин Ейли. Така че си казах: О, добре. Е, сега е вашето време [да направите този филм.]

Ейли постави хореография на 80 балета през целия си живот. Как реши какво остава вътре? Кои бяха нещата, които бяхте разочаровани, които трябваше да отрежете?

Те бяха много трудни за вземане решения. Плачеш от самото начало. Знаете, че е невъзможно да представите пълноценно делото на неговия живот. Бяхме водени от живота, който той води, и в известен смисъл от хронологията. Знаехме, че ще направим Blues Suite, защото това е танцът, който показва, че той може да създава. След това има Откровения, които показват, че той всъщност е майстор. Освен това, Масекела се чувстваше много съвременен по някакъв начин и това е танцова работа, която се смята за най-политическата му. [Това е] много опустошително и вдъхновено от убийството на Фред Хамптън. Тогава Memoria беше танцово произведение, което той създаде в този невероятно уязвим момент, в който се бори със своята смъртност [и] любовник, който го изоставя, наистина.

Искам да вляза в това. Memoria препраща към Абдула, любовникът на Алвин Ейли от Париж. Г-н Ейли не беше много откровен непременно по отношение на сексуалността си и беше различно време. Какво беше да включим тези аспекти от неговата идентичност във филма?



Беше сложно, защото той беше напълно открит за това в света на танците и всички, с които танцуваше. Той не беше в килера в този смисъл. Но той не ги е поканил в личния си живот, както всички ясно показват. Той държеше живота си много отделен, което според мен е форма на самозащита. Имаше нужда от някаква граница от това да бъде този лидер на компанията и нещо като баща; ясно е, че [танцьорите] също искаха да го запазят така [защото той беше] бащина фигура.

Но за мен [докосването до неговата сексуалност] беше от съществено значение; Искам да кажа, това е част от неговата идентичност. Исках филмът да подходи към него по пресечен начин. И това, което имам предвид с това, е, че нямаме част от филма, която да е като, А това е частта за сексуалността на Ейли.

Аз също се ръководех от касетите, които той направи. Имаме тези аудиозаписи, които той направи през последната година от живота си, като част от работата си по създаването на автобиография. Той говори за Чонси, най-ранната си любов, и той говори за Абдула, последната му любов, която го изостави. Той не говори за други, въпреки че е имал любовници от време на време. Водих се от това как той самият говори за това. Исках той да може да говори със собствената си сексуалност по начина, по който го правеше.



Изображението може да съдържа: човек, човек, електрическо устройство, микрофон, вратовръзка, аксесоари, аксесоар, слънчеви очила, тълпа и костюмЧернокожите ЛГБТК+ лидери, отличени с резолюция на Конгреса за отбелязване на месеца на чернокожата история. Резолюцията издига работата на пионерски транс активисти като Марша П. Джонсън и мис майор Грифин-Грейси, както и на съвременните пионери.Вижте историята

Във филма има една интересна сцена, където [хореографът] Бил Т. Джоунс посочва, че понякога успехът на чернокожите създатели може да бъде използван като това оправдание за расовия прогрес, когато има толкова много друга работа за вършене. Как мислите, че черните артисти или всеки, който е в периферията, могат да избегнат този капан?

Не знам, защото наистина се върти около тази представа за това коя е вашата аудитория. Със сигурност го чувствам по времето си в документалното кино. Документалният филм [полето] експлодира и е прекрасен, но в същото време няма пазарни приоритети по отношение на това как разказваме истории и за кого ги разказваме.

Виждам възможностите да следвам стъпките на г-н Ейли. Той е подобен на Тони Морисън, мисля. И двамата са хора, които казаха, че няма да създавам работа, която е свързана с моята общност, с намерението да [да погася] на външния свят. Ще създам работа, която просто се корени в моята общност. Ще [заснема] това, което виждате като общност в периферията, и ще покажа, че тя е централна за тази страна и дори за целия свят. Наистина мисля, че е красиво да се опитам да се задържим на това. И да запомните какви са вашите притеснения като индивид и като член на общността, в която сте, и се опитайте да се вкорените колкото е възможно повече. Аз самият се вслушвам в този съвет като създател!

Това интервю беше редактирано за яснота и дължина.