Нашата сцена на целия свят: Четирима пионери на куиър киното и театъра поглеждат назад към кариерата си

Тази история на корицата е част от We Are Everywhere, тях. Издание на Pride за 2020 г. Вижте повече от поредицата тук.



Спомням си всеки път, когато се сблъсквах с творчеството на тези четирима пионери на киното и театъра.

След като излязох като лесбийка в бар в Берлин, един приятел ми предложи да гледам филма на Дий Рийс от 2011 г. Пария за да ми помогне да придобия някаква перспектива. Това е променяща живота история за Alike, 17-годишна лесбийка Black Butch, която се примирява със света и своята идентичност, и ми даде смелостта да се гордея.

Шоуто на магарета — интерактивна музикална версия на Сън в лятна нощ, за първи път поставен от легендарния театрален продуцент Джордан Рот през 1999 г., когато той беше само на 23 г. — беше едно от първите по рода си представления, които гледах като тийнейджър. Спомням си, че един от актьорите хвърли червена перука на главата ми и аз седях с нея по време на шоуто.



никъде, Сюрреалистичната, подхранвана с наркотици тийнейджърска комедия на Грег Араки от 1997 г. ме остави без думи. Бях на домашно парти и пиян, когато го видях за първи път, така че трябваше да го прегледам отново, за да разбера наистина значението му - което означава, че все още го търся до днес.

Академията даде на Холи Бери Оскар за най-добра актриса за ролята си в Топката на чудовищата , филм, който за първи път след Бери спечели нейната награда. Като продуцент на филма, Лий Даниелс е част от това наследство и през цялата си кариера той е издигнал поколение от нови, революционни черни таланти в Холивуд, от Габури Сидибе в скъпоценен към актьорския състав на империя .

Рийс, Даниелс, Араки и Рот са иноватори в съответните си области. Те са опитни, влиятелни разказвачи на странни истории и всеки от тях е показал непоклатим ангажимент да разказва истории, които представляват често пренебрегвани демографски данни. Те отказват да пожертват почтеността си, за да се впишат в статуквото, а кариерите им доказват, че странните истории са човешки истории, такива, които не трябва да бъдат други.



За Ние сме навсякъде , тях. В списъка с корици на месец Pride беше привилегия да говоря с всеки от тях за тяхното въздействие върху странното кино, мислите им за еволюцията на представянето на LGBTQ+ на сцената и екрана и как смятат, че ще разказваме куиър истории в бъдещето.

Исках да променя играта, така че ние като черни хора да можем да се виждаме в различна светлина. — Лий Даниелс

Кое е едно нещо, което се е случило по време на кариерата ви, което е оказало значително влияние върху вас и работата ви?

Дий Рийс: Имаше две неща. Първият беше, когато HBO се обърна към мен да пренапиша сценария Беси , което исках да направя, защото Беси Смит, блус певицата, на която е базиран филмът, е от Тенеси и е бисексуална. Исках да го направя, но само ако мога да разкажа цялата история — историята, която смятам, че би била интересна.

Исках да говоря за Ма Рейни, нейния ментор, и наистина да вляза в това. И тъй като исках да разкажа цялата история, това в крайна сметка ми осигури работата като режисьор на филма - дори не трябваше да бъда режисьор на това. Това ме научи, че като разказваш историята, която искаш да разкажеш, можеш да създадеш истина в работата си, която след това ти дава повече сила, по някакъв начин.



Другото беше след Пария , бях написал сценарий за лесбийка детектив. Нейната сексуалност нямаше нищо общо със сюжета, но ми беше трудно да намеря звезди, които искат да играят лесбийка. Една актриса с висок профил се интересуваше и имаше силата да получи зелено осветление на филма, но моят агент ми каза, че не искат да играят гейове. Ако изясня героя, филмът ще бъде направен. Но аз отказах. За мен беше важно тя да остане такава, каквато беше. Ставаше дума за принципа и за това кой бях като режисьор – приемайки, че може да не съм толкова плодовит, защото не съм склонен да правя компромис по определени точки, и се съгласявам с това.

Джордан Рот: Първото шоу, което продуцирах професионално, почти веднага след колежа, се казваше Шоуто на магарета . Разказваше историята на Сън в лятна нощ чрез този грандиозен експеримент: Как създавате театър, който се захранва от енергията на публиката? Мисля, че това е било през цялата ми кариера. Това е този основен въпрос, който изследвах в работата си, като измисля как да освободя публика, по много начини буквално.

В Шоуто на магарета, вие не просто седяхте на седалка и пляскахте в края. Вие се движехте из театъра и изживявахте представлението, както решите. Ако искате да скочите на дискотеката и да танцувате с героите, елате да се присъедините към нас. Ако искате да се наведете над балкона с питие и да наблюдавате, добре дошли. Ставаше дума за освобождаване на публиката по опитен начин, но също така и в основата си, какъв е проектът на театъра? начин. Как да изпълним обещанието за театър, който е форма на изкуство, която трябва да сте в стаята, за да изживеете? Ако трябва да сте в стаята, за да изпитате тази работа, вашето присъствие трябва да я захранва по някакъв начин. Това според мен е в основата на театъра. Има много начини да се отговори на този въпрос: Защо присъствието ви като член на публиката е от съществено значение за този проект? Вярвам, че целият велик театър е намерил своя отговор на този въпрос и той е вграден в творческото ДНК на постановката. Започвайки кариерата си с Шоуто на магарета , който имаше толкова ясен и уникален отговор на този въпрос, наистина ме насочи към моя път.

Пънкът винаги е бил за маршируване в ритъма на собствения си барабан, което е нещо, с което имах късмета да правя целия си творчески живот за възрастни. — Грег Араки

Лий Даниелс: Работех като кастинг режисьор по филм за Роджър Корман, по някакъв затворнически филм от списъка B. Но бях наистина щастлив, че работя; по това време нямаше много кастинг директори на черни.

Моят идол, който растя, беше актриса на име Пола Кели. За мен тя беше Мерил Стрийп от моето поколение. Всичко, което правеше, внасяше достойнство в него. Тя беше гений.

Търсеха надзирател в затвора, затова доведох Паула. Това беше огромна сделка за мен, защото не я бях срещал преди. И фактът, че тя ще влезе на прослушване за този B филм, просто не можех да повярвам. Искам да кажа, това наистина е доказателство за това колко отчаяни бяхме като цветни хора за работа.

Тя влезе и даде най-спиращото четиво, което съм виждал; Втриса ме при мисълта за това. Бях с двама бели продуценти и ръководителя на студиото и току-що казах, г-жо Кели, много ви благодаря. Докара ме до сълзи. И в момента, в който тя си тръгна, те казаха: „Мисля, че искаме да вземем блондинка и някой, който е с по-пълна фигура“. Казах: „Но тя е надзирател в полицията. Защо искаш — какво, по дяволите, означава това?

Разбрах, че трябва да направя промяна. И в този момент реших да започна да представлявам талант. Затова се обадих на г-жа Кели и й казах, че сменям кариерата и искам да я представлявам, защото за нея да влезе на прослушване за B-филм е неразбираемо.

Исках да променя играта, така че ние като черни хора да можем да се виждаме в различна светлина. Това беше повратен момент за мен. Преминах от кастинг към подхранване на таланти, след това се опитвах да намеря работа за талантливи чернокожи актьори, след това се превърна в продуцент и след това направих първия си филм, Топката на чудовищата.

Грег Араки: Най-голямото ми влияние и вдъхновение е нова вълна/алтернативна музика. Бях артистичен студент, специалност филмови изследвания, когато експлозията на пост-пънк се случи в края на 70-те и началото на 80-те. Тази музика е бунтарски характер и безгрижен D.I.Y. духът беше основен при оформянето ми в един много формиращ и решаващ етап от живота ми. Пънкът винаги е бил за маршируване в ритъма на собствения си барабан, което е нещо, с което имах късмета да правя целия си творчески живот за възрастни.

Мисля, че странното кино не се определя само от това кой е пред камерата – то се определя и от това кой стои зад него. За мен странността е гледна точка, както и идентичност. — Дий Рийс

Как бихте определили странното кино и театър? Мислите ли, че има такова нещо?

Дий Рийс: Мисля, че странното кино не се определя само от това кой е пред камерата – то се определя и от това кой стои зад него. За мен странността е гледна точка, както и идентичност. Ако един куиър филмов режисьор разказва история, която няма нищо общо с куиър киното, това трябва да се счита за вид странно кино, защото те носят гледна точка, която е извън мейнстрийма и различен ъгъл към нея.

Всъщност мисля, че разказите, при които самоличността на героя не е най-интересното нещо за тях, когато те не са основният проблем и не са просто други, а им е позволено да бъдат — това е интересна стъпка напред, защото кара хората да се справят с цялостта на хората. Принуждава публиката да приеме всички усложнения на един герой.

Джордан Рот : Има ли нещо като куиър театър? Мисля, че искам да кажа да, а може би и не.

Със сигурност можем да кажем, че има куиър театър, тъй като има необикновена творба, създадена от куиър артисти и която осветява куиър изживяването, театър, който отразява живота ни по уникални странни начини. В същото време колко обширно разбираме дефиницията за куиър? Мисля, че бих поставил чувството за другост като основен принцип на една странна гледна точка - както празнично чувство за другост, така и може би съмнително чувство за другост.

Мисля, че субверсията е вградена в това чувство за другост и един вид индивидуална гледна точка. Което означава, че трябваше много да мисля за това кой съм, защото досега странността изискваше декларация за себе си. Става дума за, помислих за себе си, за моята гледна точка, за моето място в света, за моите желания и разбрах, че съм различен от това, което вие или може би бих предположил. И така този процес на разбиране на това и след това деклариране на това е в основата си странен. Мисля, че този процес е и процес на голямото изкуство.

Лий Даниелс: Хайде, знаеш какво е странно кино. Куиър киното е, когато видиш нещо на този екран и си казваш: „Добре, някой странно е направил това глупост. Знаете, че някой странник е направил това и няма хетеросексуален зад камерата или да пише това, няма начин, защото ние мислим от различно пространство. Нашият мисловен процес е напълно различен.

Така че аз съм странно кино, защото не знам кой друг да бъда освен мен. Всичко, което правя, ще бъде странно. Куиър киното е онзи блясък, който получаваш, който те кара да се усмихнеш и да кимаш, защото скача от екрана към теб.

Грег Араки: Честно казано, не прекарвам много време в мислене за етикети. Когато правя филм, не мисля за това дали правя странен филм или не, просто разказвам историята, която страстно разказвам в този момент от живота си. За щастие за мен, като цветен странен човек, моята гледна точка естествено е извън рамката, защото оттам идвам.

Театърът има изключителен и уникален капацитет да отразява живота на маргинализираните хора и да изгражда мостове, разбиране, съпричастност, любов и грижа между по-широки общности. — Джордан Рот

Как мислите, че queer представителството във вашата област се е подобрило и по какви начини може да се подобри още?

Дий Рийс: Няма да кажа, че е подобрено. Бих казал, че е разширен, тъй като странните герои не са толкова малко и далеч, както бяха през 80-те. Мисля, че това е реален индикатор за напредък, когато представителството не е проблем - когато това е нещо, което следващото поколение израства, вижда и не е изключително за тях, то е просто част от тъканта.

Трябва да се даде достъп на създателите и режисьори, за да застанат зад камерата и да разкажат каквато и да е история, която искат. Това са Тина Мабри, Янс Форд, всички тези режисьори получават шанс и финансират филмите си. Ако искат да направят комедия, нека се опитат да направят комедия. Ако искат да разкажат история на ужасите, получават този шанс. Става дума за това, че хората, които са от общността, получават същия достъп като другите производители.

Джордан Рот : Театърът има изключителен и уникален капацитет да отразява живота на маргинализираните хора и да изгражда мостове, разбиране, съпричастност, любов и грижа между по-широки общности.

Можете да влезете в стаята, да седнете в театъра и след два часа да опознаете, разберете, обичате и подкрепяте напълно непознат човек. Много LGBTQ герои и истории, които сме виждали, изграждат тези мостове.

Много конкретно мисля за Кинки ботуши , която е прекрасна музикална комедия, която обиколи целия свят и направи точно това – запознавайки публиката с герои, за които те излизат, загрижени за тях. Мисля, че имаме толкова много възможности в театъра да продължим да разширяваме разказваните истории и кой ги разказва.

Лий Даниелс : На всяко десетилетие някой на власт ще светне зелено за филм или телевизионно предаване, което просто ви кара да се замислите. Когато бях тийнейджър, филмът Норман... Това ли си? с Пърл Бейли и Ред Фокс, това беше като, Уау, чакай малко! Виждам ли чернокожи семейство заедно с техния гей син, който излиза с бяло момче? Какво става?!

Правейки това, те легитимират темата и правят изявление, че имаме свои собствени разкази. Мисля за телевизионното шоу Сапун с Били Кристъл, което беше новаторско, защото беше едно от първите изображения на гей по телевизията. Това проправи пътя за други видове странно съдържание. Телевизионният филм „Ранна слана“ се занимава с епидемията от СПИН във време, когато милиони хора умираха, а президентът Ригън дори не би го признал.

Не съм тук, за да хвърля сянка върху настъпилата промяна, но докато не стигнем до точката в разговора, в която няма страх от това какви истории се разказват и кой може да ги разкаже, за мен няма реално движение. Нашето съдържание не само привлича и е свързано с други странни хора, но може да се свърже и с направо публика.

Грег Араки: Този месец Criterion Channel пуска два от ранните ми филми от 90-те: Живият край и Напълно прецакан , заедно с филм, който снимах през 2004 г., наречен Мистериозна кожа . Учудва ме колко далеч сме стигнали оттогава. Спомням си кога Живият край беше в Сънданс през 1992 г. и хората се уплашиха колко шокиращ и запалителен е този филм - това беше преди Уил и Грейс и излизането преди Елън.

Да видя как двама момчета се целуват се смяташе за радикално и стряскащо по това време, но когато видях филма отново през 2008 г. за ремастеринг, бях поразен от това колко кротко и сладко невинно изглеждаше. През 2020 г. има още повече видимост и представяне навсякъде, което е невероятно. И все пак има още по-голям напредък.

Искаме маргинализираните художници да разказват конкретни истории от тяхната гледна точка. Трябва да има разбиране, че тази широка колекция от гледни точки на художниците осветява всички ни. — Джордан Рот

В един утопичен свят как би изглеждало за вас представянето на LGBTQ+ на сцената или екрана?

Дий Рийс: Това би означавало работа с хора, които са от общността. Например, работих с Боби Буковски, който беше моят фотографски директор Последното нещо, което той искаше , гей мъж. Преди това Рейчъл Морисън, която е лесбийка, на Обвързан с кал . Насърчете село от художници и продължете да давате снимки на хора, които иначе може да не са получили снимки.

Джордан Рот: Мисля, че ще видим всеки, който има история за разказване, да се чувства така, сякаш театърът е място, където могат да разкажат тази история със собствения си уникален глас. Става дума за постоянното отваряне и разширяване както на възможностите за артистите както за обучение и развитие на умения, така и за достъп до сцени на всички нива на театралния пейзаж.

Не приемам нищо от това, което току-що казах, за утопично. Мисля, че е абсолютно възможно и необходимо. Не приемам нищо, което казвам, за извън сферата на възможностите и изискванията. Искаме маргинализираните художници да разказват конкретни истории от тяхната гледна точка. Трябва да има разбиране, че тази широка колекция от гледни точки на художниците осветява всички ни. Ние също така искаме те да имат свободата да надхвърлят това и да осветяват преживяванията на други хора и от тяхната уникална гледна точка.

Лий Даниелс: Би било да видя някой, който прилича на теб, който приличаше на мен, да има зелено осветени проекти. Става дума за това, че хората, които са на власт, са достатъчно смели, за да искат да видят света през нашите очи. Ето защо всички мои филми са независимо финансирани, защото повечето студия всъщност не виждат света по начина, по който аз виждам света.

Нямах много надежди, но наскоро промених мнението си. Настъпи промяна и мисля, че ще видя промяна в живота си. Наистина мисля, че има надежда заради това, което младото поколение прави.

Грег Араки: Не знам. Нека се опитаме да издържим до края на 2020 г. Моля, всички гласувайте през ноември. Целият ни живот буквално зависи от това!