Клое Грейс Морец за превръщането на терапията за преобразуване в история за навършване на възрастта на тийнейджърите

След десетилетие в бизнеса и разнообразна работа зад нея, включително филми като Сритам задника , Ако остана , и Кари , Клое Грейс Морец си почива от актьорството. Искаше да отдели време, за да обмисли избора си на филм; за да гарантира, че проектите, които поемаше, имат значение от реалния свят извън номерата на боксофиса и пълнителя на филмографията.



Тогава тя чу за Неправилното образование на Камерън Пост : странен инди филм с бюджет под един милион долара, но много сърце, за да го компенсира.

Режисьор и съавторство от Дезире Ахаван ( Подходящо поведение , Наклонът ), кривата независима драма проследява тийнейджърка в изолиран център за терапия за преобразуване, след като тя откри, че се забавлява с приятелката си на бала през 1993 г. За Морец, чиито братя са гейове, да се включи в ролята на Post беше безсмислено.



Това беше безсмислено и за кинофилите. От завършването му, Неправилното образование на Камерън Пост взе желаната Голяма награда на журито на Сънданс за драма, прожектирана на редица фестивали, включително Tribeca и Outfest, и е готова да влезе в кината на 3 август. При подготовката за филма Морец и нейните колеги Саша Лейн и Форест Гудлак говориха с оцелели от конверсионна терапия, включително Матю Шурка. Заедно те продължиха кампания за прекратяване на практиката чрез #BornPerfect инициатива.



Говорихме с Морец за това кой може да разказва странни истории, политическото кино и над какво работи по-нататък.

Форест Гудлак Саша Лейн и Клои Грейс Морец в Неправилното обучение на Камерън Пост

Плажни филми

Изборът на Тръмп се случи по време на снимките на Камерън Пост . Каква беше обстановката на снимачната площадка?



Беше мъчително. Беше наистина трудно за обработка. Тъгата и траурът, които изпитахме заради загубата, потенциално, на нашите права. Наистина Дезире беше тази, която, особено в този ден, наистина се изправи и каза: „Да, плачи. Да, скърби. Нека бъдем заедно. Но в същото време нека направим една крачка напред и да си припомним, че сме тук, на този набор. Най-важното нещо, което можем да направим, е да направим този филм, за да могат хората да научат какво е конверсионна терапия; да използва изкуството като форма на бунт срещу тази администрация“.

Докато бях на тема изкуство, исках да ви попитам за изкуството на хумора. Камерън Пост се развива в твърде реалния свят на репаративната терапия, но също така има голямо намерение да използва хумора, за да разкрие абсурда и лицемерието на тези програми.

Напълно. Това е, защото това е история на странни хора, за странни хора. Разликата се състои в това, че е адаптация от хора, които са се сблъскали с объркване относно своята сексуалност, спрямо някой, който не е – вие не гледате на себе си като на жертва, когато сте в общността. Не прекарвате всеки ден в ходене, о боже, о бу-ху . Не. Вие избирате живота си и това е вашият живот. Опитвате се да преодолеете препятствията пред вас. Филмът не се фокусира върху терапията за преобразуване, а върху красивите тънкости на междуличностните взаимоотношения на гей деца, които се срещат с гей деца като себе си за първи път и колко откровение е това за тях.

Тези истории трябва да се пишат, ръководят и разказват само от странни хора. Това е различно чувство и това е чувство, което можете да разберете и да напишете изцяло от него, само ако сте били част от него - ако знаете какво е това бедствие и какво е този въпрос в собствения ви ум.

Филмът е тих в смисъл, че не е натоварен с диалози. Всичко е подтекст, мисъл, момент и мнение. Бавно формулирате идеите си и това е вътрешна борба.



Освежаващо е да чуем как казвате, че странните разказвачи допринасят по такъв активен, а не инцидентен начин. Често филмите, които са „от за, създадени за“ – и много, които не са – се опитват да продадат историята като универсална, че „любовта е любов“, че това е история за всички. Камерън Пост не отрича и не се извинява за своите корени.

Да, разбира се, това е универсална идея за борба. Съюзниците на LGBTQ+ общността във филма често разбират това погрешно: Вие не сте спасител. Вие сте просто ръка за помощ. Но това не е твоята история. Не поемайте собственост върху борбата на някой друг, защото това е толкова голям проблем, колкото и да си фанат.

Това ли е линията, която трябваше да се научиш да ходиш сам, когато се захващаш с проекти като този?

Определено. Знаех това много добре, благодарение на това, че израснах с двама братя гейове. Много хора ще кажат: „О! Мога да се свържа.’ Но не, вие не можете да се свържете. Нямам нужда да разбираш борбата; Имам нужда да го разпознаеш и да разбереш, че това е истинско нещо, аз съм истински човек, имам чувства, това е моят живот.

Имате тази поразителна сцена, в която вашият герой, който е доста стоичен, преживява първия си срив, докато се крие под бюро, използвайки кабелен телефон в Божието обещание. Устройството почти добавя към усещането, че е хваната в капан.

Мисля, че липсата на технология наистина помогна на филма; това беше нещо важно за запазването му през 1993 г. Не трябваше да се тревожим за мобилните телефони. И определено допринесе за изолирането на Божието обещание.

Последните сцени на филма откриват, че Камерън, Джейн и Адам гледат надолу възможността да напуснат Божието обещание. Къде виждате да върви Камерън след последната завеса? Къде може да е тя днес?

Това, за което с Деси често говорим, е, че този филм наистина е предистория на реалностите на бездомните LGBTQ+ младежи в Америка, което е огромен, масивен проблем. Ето какъв е този филм! Това е предистория на проблемите, които имаме днес: изборът на бездомност пред остракизация.

Намокрихте краката си в международен план с Оливие Асаяс в чудесния подтекст Облаци от Силс Мария и последно в римейка на Лука Гуаданино на ужаса Джало Въздишки . Какво беше да работиш извън Холивуд?

Беше наистина приятно да излезем от американското кино и да видим разнообразието от френски и италиански филми, както и да видим също овластяването на жените и изобразяването на човечеството в тези филми — и неостаряващото качество на техните звезди! Наскоро работих с Изабел Юпер и Жулиет Бинош. Изабел е на 60-те, но е един от най-младите и жизнени хора. Тя непрекъснато се учи, учи и взема части от информация от около себе си и я попива. Във Франция жените се уважават на различни нива. Те не гледат на жените като на „тиктакащия часовник“, както в Америка. Като: „О, ти си минал разцвета си. Вече не си специален. Вече не си красива.’

Изобразявате друга странна култова икона, Уензди Адамс, в предстоящ анимационен филм. Мисля, че много от нас се отнасят към това колко неангажирана, откачена и суха е тя; нещо като прелюдия към Дария Моргендорфер. Кога ще ви чуем Семейство Адамс ?

Октомври 2019 г. Ще ви хареса. Те свършиха наистина умна работа, като избраха семейство Адамс да има обществена роля. Той наистина се фокусира върху това, че те са имигранти и хората в техния град им казват да излязат, защото са различни, въпреки че вероятно са най-здравото и функционално семейство там. Има много интересен, модерен завъртане на него.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.