Дейвид Хокни и изкуството на странното удоволствие

Някои художници прекарват кариерата си, разчитайки на случайността като основата, върху която е изградена работата им. За Дейвид Хокни, скандално програматичен и преднамерен британски художник, изкуството на случайността не може да се говори. Хокни е известен с това, че е разработил визуален език, за да говорим за калифорнийския пейзаж и домашните пространства. По-важното е, че Хокни ни даде образ, чрез който можем да започнем да разбираме преживяването на белите гей мъже в Лос Анджелис през 70-те години. В чест на Хокни, когато той навърши 80 години, Музеят на изкуствата Метрополитън приветства пътуваща ретроспектива, обхващаща над шест десетилетия работа.



Това е първият път от едно поколение, че работата на Хокни е изложена толкова масово в Северна Америка. Посетителите на музеите получават достъп до света на Хокни, от ранната му работа, където той нахално се обръща към трудностите си в борбата с формалисткото арт движение, до най-известните му плувни басейни и мъжки голи картини, до по-късните му, по-технологично ориентирани продукции. Хокни беше художник, който се противопостави на общоприетите социални структури и водеше живота си като открито гей мъж в свят, който систематично потискаше и заглушаваше онези, които не се съобразяват. Изложбата поглежда назад към наследството на Хокни, което даде глас на толкова много от нас и предостави на амбициозните художници инструментите и увереността да изследват собствените си призвания. В крайна сметка Хокни гледа на потисничеството не като на заплаха, а като предизвикателство за шок, подкопаване и разклащане на хетеронормативните структури.

Когато Хокни за първи път започва кариерата си в края на 50-те/началото на 60-те години на миналия век в Англия, светът на изкуството се занимава с намирането на начини за преодоляване на пропастта между нарастващото въздействие на абстрактния експресионизъм и избледняващата (въпреки че никога няма да стане) слава на формализма. Хокни обичаше да се сгуши на пресечната точка на двете, въпреки че неговата версия на абстрактния експресионизъм имаше по-малко общо с жестовите вливания на цветовете, отколкото с умишленото и пресметнато натрупване на цвят, за да образува експлозивно цяло.



Дъска за гмуркане се простира в басейн, където водата се пръска. Отсреща има къща.

Дейвид Хокни. Британец, роден в Брадфорд, 1937 г По-голямо пръскане , 1967, Акрил върху платно, 95 1/2 × 96 × 1 3/16 инча (242,5 × 243,9 × 3 см), Тейт закупен 1981, SL.16.2017.34.5



Бързо, Хокни също се стреми да включи алюзии за собствената си хомосексуалност в картините си, вдъхновени от текстовете на Кристофър Ишърууд и Алън Речи, които се наслаждават на подвизите на техните хомосексуални герои. По това време хомосексуалността е била незаконна в Англия, така че Хокни рисува автопортрети. Той беше гей и рисува сам, създавайки ефективно гей изкуство, но летеше под радара. Това беше гениален ход и ревящ среден пръст към неговата опозиция. Но Хокни също започна своето Любовни картини , който празнува хомосексуалната любов чрез включване на фалически елементи в тандем с фантастични цветове и образи. Това беше неговият опит да слее индивидуалното, реалното и въображаемото, за да осигури хомосексуално пространство на удоволствие и актуализирано желание. Разбира се, той знаеше кога да бъде деликатен и кога да крещи силно.

Картина на Дейвид Хокни, на която един мъж стои под душа, докато друг докосва рамото му отзад.

Дейвид Хокни. Британец, роден в Брадфорд, 1937 г Вътрешна сцена, Лос Анджелис , 1963 г., маслени бои върху платно, 60 1/4 × 60 1/4 инча (153 × 153 см), Частна колекция, SL.16.2017.1.1

Той заема това непочтително отношение и го премества в Лос Анджелис през 1964 г., където мечтата за Калифорния се развива. Бохемският начин на живот беше новата мода, художниците бяха посрещнати с широко отворени обятия, а гей сцената кипеше от възможности. В безброй интервюта с Хокни той поглежда назад към онези дни с непроницаема носталгия. В интервю за The Telegraph Хокни каза: Те искат да бъдат обикновени – искат да се впишат. Е, не ме интересува това. Не ми пука за вписването. Навсякъде е толкова консервативно. Хокни искаше да отпразнува колко различен е гей начинът на живот от хетеросексуалния. Това е свързано с екстравагантност, третиране на света като поле за игра за смелчаци и най-вече водене на живот без извинения.

Картина на Дейвид Хокни на червена фигура и синя фигура, пръскащи паста за зъби Colgate в съответните си уста.



Дейвид Хокни. Британец, роден в Брадфорд, 1937 г Почистване на зъби, рано вечер (22 часа) W11 , 1962 г., маслени бои върху платно, 71 15/16 × 48 1/16 инча (182,7 × 122 см), колекция Astrup Fearnley, Осло, Норвегия, SL.16.2017.44.1

Именно от тази нужда да изобрази гей живота, Хокни започна да формулира своя хедонистичен, окъпан от слънцето образ на Калифорния. Той нарисува мъже, които спят близо до/влизат/напускат плувни басейни, голи мъже, които се къпят, и приятели, които си вървят живота. Най-известното е, че през 1971 г. той рисува Портрет на художник (басейн с две фигури) , който засне Питър Шлезингър, негов партньор по това време, плуващ до повърхността на басейн и Хокни да го гледа надолу. Спомням си, че отидох в къщата на Stahl, гледах басейна и си представях как всички момчета на Хокни се измъкват, почернели, блещукащи. Това е естетика, която и до днес все още съществува в Лос Анджелис. Къщата в хълмовете, с басейн и зашеметяваща гледка. Днес е трудно да се гледат отраженията на слънцето върху водата без Хокни.

Хокни никога не е приемал поръчкови портрети, така че творбите му са по своята същност лично лични. Това беше начинът на Хокни да слее изкуството и реалността, за да се съсредоточи върху формален анализ на неговия непосредствен свят. Той се върна към чувствеността, фокусира се върху сцени под душ и започна да работи с двойни портрети, включително някои, които сега са се превърнали в емблематични запазени марки на творчеството на Хокни. Най-значимият му двоен портрет е този на Кристофър Ишърууд и Дон Бачарди. Хокни каза, че докато работеше върху портрета, не можеше да не се запита какво ги е задържало заедно, какво се е случило с двойката след направата на картината. Това беше идеално извинение за психологическо изследване.

Картина на Дейвид Хокни на човек, плуващ в басейн, докато друг човек ги гледа от ръба на басейна.

Дейвид Хокни. Британец, роден в Брадфорд, 1937 г Портрет на художник (басейн с две фигури) , 1972, Акрил върху платно, 84 1/4 инча × 9 фута 1/4 инча (214 × 275 см), Колекция Луис, SL.16.2017.38.1

От момента, в който пристигна в Калифорния, Хокни се стреми да създава ясни картини и никога да не крие тяхното значение. Той беше крещящо гласен за символиката в своите картини, за различните си линии на изследване и в този смисъл е предоставил теоретична рамка за художниците, които идват след него. В Мъж под душа в Бевърли Хил , Хокни изрично изобразява мъжкото тяло в цялата му чувственост, като нагло възкликва близостта си до своя обект. Хокни не избира да покаже лицето на мъжа. По-скоро фокусът му е върху тялото - върховният обект на желание. Например художникът Джордан Кастил рисува портрети на чернокожи мъже, за да обмисли проблемите на мъжествеността. Макар и да не е точно свързана, работата на Кастил заимства от способността на Хокни да вземе общност, която често е погрешно представена от широката публика, да й даде собствен визуален език и платформа, върху която може да расте. Други куиър художници, като Дорон Лангбърг, изразиха, че Хокни им е помогнал да начертаят границата между куиър изкуството и представянето на странния живот. Това са решаващи разлики както от естетическа, така и от формална гледна точка.

Картина на Хокни на мъж, наведен под душа с дръпната назад тюркоазена завеса.



Дейвид Хокни. Британец, роден в Брадфорд, 1937 г Мъж под душа в Бевърли Хилс , 1964, Акрил върху платно, 65 7/8 × 65 3/4 инча (167,3 × 167 см), Тейт закупен 1980, SL.16.2017.34.4

Хокни нарече вода, басейни, голи дупета, златни кичури коса, калифорнийското слънце. Той нарече свободното време, природата, бохема. С непрекъснато разширяващ се лексикон, Хокни вече е плодовит iPainter, създавайки дигитални картини на своята среда. Той продължава да експериментира с комбинация от гледни точки, екстремна абстракция, като през цялото време се придържа към това, което познава най-добре: своята реалност. Но по-важното е, че Хокни продължава да изгражда гледна точка, от която зрителите могат да наблюдават (и да участват в) куиър живота и да отваря пространство за обитаване на странните артисти. От времето му в Кралския колеж по изкуствата в Англия до неговия iPad в неговото студио в Калифорния, ретроспективата на Met не е просто ода на ценен художник, но е призив за действие. Ако неговите по-нови, основани на технологиите произведения ни подтикват да разгледаме абстрактната необятност на пейзажа, докато по-ранните му творби ни карат да разгледаме конкретни случаи от ежедневния живот, тогава няма територия, в която странният живот да не може да проникне.

Картина на Хокни на жена, седнала на голям стол, заобиколена от произведения на изкуството.

Дейвид Хокни. Британец, роден в Брадфорд, 1937 г Калифорнийски колекционер на изкуство , 1964, Акрил върху платно, 61 3/4 × 71 3/4 инча (156,8 × 182,2 см), Колекция на г-н Джанкарло Джамети, Ню Йорк, SL.16.2017.16.1

Дейвид Хокни може да се види в Музея на изкуствата Метрополитън до 25 февруари 2018 г

Майкъл Валински е писател от Париж и Ню Йорк. Работата му е публикувана в i-D Magazine, Hyperallergic, Los Angeles Review of Books, OUT Magazine, и списание БОМБА, наред с други. Той е автор на .ТЕКСТ, Цюрих: 89plus/LUMA Publications, 2014. В момента работи и живее в Лос Анджелис.