Деван Шимояма създава нови митологични разкази за странни черни мъже

В своята щателно изградена и бляскаво разработена вселена, живеещият в Питсбърг художник Деван Шимояма оспорва обективирането на черното мъжко тяло като присъщо сексуално и като политическа цел. Дръзко ярките картини на 29-годишния младеж разпитват изпълненията на мъжественост публично и насаме и поставят под въпрос определенията за безопасно пространство и мъжка чувствителност. Шимояма обвива фигурите си - позира в бръснарници или техните лични бани - с блясък, бижута и изрезки от списания, поставяйки ги в бляскави декори, подчертани от светски предмети като продукти за красота, книги, цветя или дори змии. Той схваща странното и чернокожото постоянство с ослепителни цветове и изящни движения на четката.



Първата институционална изложба на Шимояма се открива утре в музея на Анди Уорхол: Плачещо бебе , където се съхраняват скулптурата и фотографията на художника в допълнение към селекция от последните му картини. Изложбата ще придружава поредицата на Уорхол, Дами и господа (1974-75), за който Уорхол изобразява анонимни нюйоркски драг кралини на базата на техните полароиди, нанасящи боя, подобна на грим, върху копринен ситопечат.

И двамата художници... споделят прегръдката на уязвимостта, казва кураторът на изложбата Джесика Бек за сдвояването на произведенията на Шимояма и Уорхол. За Шимояма той напълно е прегърнал чувството за вътрешна сила и свобода в работата си. Това, което това шоу в крайна сметка разкрива, е развитието на неговата практика от ранни изображения на фигури, балансиращи символи на власт и загуба в митичните светове, до сцени на свобода, самоприемане, сила в по-късните портрети на млади мъже, които сами подстригват косата си.



В очакване на дебюта на Плачещо бебе, говорихме с Шимояма за изложбата и връзката между художник и обект.

Деван Шимояма Snake Baby 2016



Деван Шимояма, Бебе змия, 2016 гЧастна колекция, Ню Йорк, С любезното съдействие на художника

Запетаята в заглавието на изложбата Плачещо бебе подкопава значението на израз, който обикновено се използва по пейоративен начин. Можете ли да говорите за използването на запетаята тук?

Целта на запетаята в заглавието Cry, Baby е да си върне дума, използвана, за да се подиграва с чувствителен индивид, и да промени това значение в нещо подхранващо. В заглавието запетаята подсказва, че човек трябва да плаче или му е разрешено да плаче, чувства и декомпресира. Бебето означава внушение за интимна връзка с обекта. Много от творбите в изложбата използват колажни очи на различни чернокожи жени, представящи майка ми, леля ми и баба ми — бях отгледан заобиколен от фигури на черни майки. Бях насърчен да бъда чувствителен и да се чувствам, противно на това, което можеше да се очаква от мен от Черните мъже в живота ми.



Очите на вашите фигури са портали към техните вътрешни вселени. Как свързвате връзката между субекта и очите му?

Очите в някои от творбите представляват очите на майчина фигура. Когато очите са украсени с бижута, те дават възможност на зрителите да се вмъкнат в този свят. Смятам, че фигурите в много от картините са архетипни, представляващи магическо или митично черно черно мъжко тяло, което се стреми да намери своя произход. Те са шаманисти, тъй като са разказвачи, споделящи малки моменти на магия със зрителя. Ослепяването на очите им е дразнещо и омагьосващо.

Деван Шимояма Майкъл 2018 г

Деван Шимояма, Майкъл, 2018 гС любезното съдействие на Ричард Гериг, Тимъти Питърсън и художника

Вашите герои са или пасивни субекти, обективирани от ръка с бръснач, или са автономни фигури, показващи перформативни жестове. Какви са техните истории?

Пасивните субекти получават прически. Когато размишлявам върху преживяванията си в бръснарницата на Блек, когато израснах, това никога не е било безопасно място да изразя себе си. В тези пространства има специфична форма на хипермъжественост и често изпитвах нужда да изиграя ролята или да замълча себе си, за да не разоблича, че съм странна. Когато разговаряхме с други странни чернокожи мъже в живота ми, имахме споделени преживявания, когато трябваше да влезем отново в килера в тези пространства, за да се чувстваме донякъде сигурни. За мен фигурите в картините са използвали астрална проекция, за да избягат от реалността си и да влязат в тази блестяща, цветна фантазия. Фигурите, които показват перформативни жестове, са по-конкретни хора в баните си, занимаващи се с редовните си ритуали за подстригване между посещенията в бръснарницата.



Бръснарницата е метафора за поставяне под въпрос парадоксалните граници на хипермъжествеността и безопасното пространство за странни индивиди. Как интерпретирате музея като безопасно пространство за първата ви институционална изложба?

Това е интересно противоречие, с което се представям, тъй като със сигурност това е пространство, където множество хора се движат, виждат работата и обмислят много от сложните теми, които изследвам. Въпреки това, толкова много хора, които според мен трябва да видят това, за да се включат в диалог с тези теми, може да не отидат да гледат шоуто поради цена, лични убеждения или незаинтересованост към музеите и изкуството.

Мисля, че затова е толкова важно това шоу да има публично програмиране и да има достъп до някои от тези общности, за да се ангажира с обществеността по по-активен начин. Ще разговарям с Kleaver Cruz на 26 октомври, а Rashaad Newsome ще направи представление на 12 декември. Има и други публични изпълнения и проекти, които се случват из града, тангенциално свързани с темите в шоуто, като напр. Черният екстатичен: вечер на поезията и филма модериран от Рики Лаурентис в сградата на изящните изкуства Фрик, която се представя съвместно с Центъра за афроамериканска поезия и поетика на Университета в Питсбърг. Тези се разширяват Плачещо бебе в диалог, който има обхват отвъд само картините по стените в музея.

Деван Шимояма Таша 2018 г

Деван Шимояма, Таша, 2018 гС любезното съдействие на художника

Седи неподвижно и Бисквитка включват триизмерни тъкани, стърчащи от платното. Как предизвиквате ритуалите на рисуване, за да изградите своите герои?

Много от картините, които правя, включват триизмерни тъкани или материали, включително бижута, дръжки на врати, пера и т.н. Намирам, че това е сравнимо със същия процес, който драг кралицата може да използва, за да се подготви за концерт. По същество създавам бляскава, искряща, магическа, фиктивна версия на себе си и другите. Всичко е във фантазията.

Блясъците и изрезките от списания се превърнаха във вашите подписи през годините. Как се промени използването на тези материали през годините?

Блясъкът беше нещо като патерица за мен, тъй като го използвах малко произволно и сега има множество функции в работата ми. Често бучките от него украсяват короните на фигурите в картините, имитиращи текстурата на черната коса. Понякога е черен блясък по целия фон на фигурите, което показва нощно небе, пълно със звезди, което исторически е било използвано за намиране на истории за смисъл в нашето собствено съществуване като хора. Винаги се стремя да създам своя собствена митология за произхода или фолклор на странния черен мъж.

Деван Шимояма Дафне

Деван Шимояма, Молитвата на Дафне, 2016 гС любезното съдействие на галерия Лесли Хелър и художника

Деван Шимояма: Плачи, бебе може да се види в музея Анди Уорхол до 17 март 2019 г.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.