Диедрик Бракенс освобождава място за черна странност в света на изкуството

В редовен ден под карантина, Дидрик Бракенс се наслаждава на удоволствията от ежедневието на живота, всичко това в апартамента си в Лос Анджелис. Никога не съм готвил толкова много през целия си живот, казва художникът, като размишлява за времето си по време на COVID-19. Помете подовете, разбирате ли, всички неща по действителен график? Например, аз не я познавам! Писането, отбелязва той, също предлага малко утеха през тези интересни, болезнени и необходими времена.



Но преди COVID-19 да завладее света, базираният в Лос Анджелис текстилен тъкач разширява своя отпечатък в света на изобразителното изкуство и се подготвя за първата си самостоятелна изложба в галерията Jack Shainman, която трябва да се проведе в началото на април в Ню Йорк.

Изложбата, Благословени са комарите, е замислена, след като художникът попадна проучване от Центровете за контрол на заболяванията заявявайки, че чернокожите гей мъже са по-склонни да живеят с ХИВ от общото население. Според CDC рискът от заразяване с вируса за чернокожите гейове през целия живот е 1 на 2 - което по същество означава, че половината от това население може да бъде диагностицирано с ХИВ през целия си живот.



Изложбата трябваше да включва няколко тъкани гоблена, в които половината от 12 тъкани фигури ще бъдат украсени с копчета и талисмани, за да застанат срещу смъртоносния вирус. В крайна сметка Бракенс е вдъхновен от създаването на сцени на ритуал и прегръдка, като същевременно изобразява как може да е изглеждал животът по време на пандемията от СПИН.



Въпреки че изложбата се отлага за неопределено време, художникът се надява да изложи творбите си на място, където хората все още могат да го изживеят.

Докато той е поел по-домашен маршрут по време на карантината, един гоблен от Бракенс, замислен по време на пандемията, намери нов дом в групово шоу в Various Files в LA Nuclear Lovers, тъкано парче 6 фута на 6 фута, изобразяващо двама човешки фигури, разположени една до друга, черпи вдъхновение от стихотворение на Асото Сейнт. Стихотворението е написано в разгара на кризата със СПИН като любовна бележка към постапокалиптично време. Парчето илюстрира как останките от любовниците на поета ще бъдат открити и способни да възродят любовта във Вселената, послание, ново актуално по време на настоящата ни пандемия.

Беше важно да пренеса тяхното наследство по наистина умишлен начин и да ги пренеса в стаята и имената им напред във времето, както и за моите собствени мисли и глас, каза Бракенс. Той се надява да издигне имената им, моята общност и моите хора заедно с тях.

Горчиво присъствие Удави Юбилей



„Горчиво присъствие, юбилей на удави“ Диедрик Бракенс. С любезното съдействие на художника, Галерия Джак Шейнман, Ню Йорк и Различни малки пожари, Лос Анджелис.

Еднорог в полет

31-годишният мъж притежава сила, уникална за света на изкуството, която го е коронясала като майстор на разказването на истории и бог на собствената му митологична галактика. Чрез големите тъкани гоблени, Brackens продължава да надминава света на изящното изкуство предимно бели и аристократични структури на властта, като създават пространство за сложността на чернокожата и странната американа.

Това, че си от юг, те подготвя да бъдеш великолепен разказвач, казва Бракенс. Това е наклон към традиционните сюжетни линии и митове, които често се срещат в творчеството му, в които той отдава почит на своето военно възпитание в южните баптисти. Израстването в малък град в Тексас продължава да влияе върху неговото силно кодирано и многопластово изкуство. Като дете Бракенс разчиташе на креативността като средство за оцеляване, като си държеше носа в книгите и предлагаше своите артистични умения на църковната си общност, за да помогне да се справи със заобикалящата го среда.

Не знам какъв е светът сега за младите куиър хора на юг, но мисля, че имаше толкова много кодиране в навигацията в пространството и опитите за общуване с други странни хора и като човек, който вече е маргинализиран чрез състезание, казва Бракенс. Имаше много от тези кодове и начини, по които се научих да се движа по света и да бъда в безопасност, да намирам други хора, с които да бъда в общност. Това ме насочи да направя работа, която тогава също стана многопластова и символична.



Искам да мога да взема тези истории, които може би са познати на много хора, и да ги направя странни на някакво ниво, но също така да покажа как може вече да имат капацитета да бъдат прочетени по този начин.

В колежа Бракенс рязко превключва между специалност по биология и английски език към изучаване на изобразително изкуство, като накрая се убеждава, че кариерата е осъществима, след като вземе първия си час по изкуство. С подкрепата на родителите си, Бракенс бързо развива майсторството на тъкания гоблен.

Докато беше в гимназия, професор по изкуства неволно постави залог за кариерата си, като отбеляза за един от проектите си: Не мога да си представя, че има други хора в света, които биха били в състояние да използват всички тези същите видове квалификации, модификатори , или самоличности. Ти си такъв еднорог. Терминът еднорог по-късно ще бъде използван от няколко други, които бяха дошли да видят работата му.

Бракенс беше объркан, поне в началото. Бях като: а, предполагам, че съм? спомня си той. Но ме накара да осъзная, че имам специфичен мироглед. Това определено беше валидно и ми позволи да представя тази практика на тъкане пред повече очи и да споделя не само работата си, но и общността си.

Този обмен намекна за въздействието, което артистичността на Бракенс скоро ще има в света на изобразителното изкуство. Техническият план на работата му започва с ръчно боядисване на памук в различни цветове – умишлено кимване към бруталната история на материала. Brackens следва, като използва техники от западноафриканското тъкане, южноамериканското прошиване и европейското производство на гоблени, които раждат цветни форми, човешки фигури, животни и земни елементи.

Неговите проекти се състоят от различни мотиви: ролята на водата в общността, ужасяващата история на сома, библейски приказки и намирането на своето място в света като странен черен мъж. Бракенс казва, че си представя много от героите в работата си като черни или странни.

Искам да мога да взема тези истории, които може би са познати на много хора, и да ги направя странни на някакво ниво, но също така да покажа как те вече могат да бъдат прочетени по този начин, казва Бракенс.

Изображението може да съдържа художествено облекло и облекло за хора

полубог Диедрик Бракенс. С любезното съдействие на художника, Галерия Джак Шейнман, Ню Йорк и Различни малки пожари, Лос Анджелис.

Предопределено обещание

Но силата на монументалната му работа и мястото в художествената индустрия достига по-далеч от неговите техники и методи. Успехът на Бракенс е маяк на надежда за поколението чернокожи и куиър творци, които последваха разгара на кризата със СПИН през 1980 г., ера, когато тези, които навършваха пълнолетие, оставаха без много ментори, на които да се държат. Нарастващото присъствие на Бракенс в света на изкуството, което включва изложби в Новия музей в Ню Йорк и Музея на Хамър в Ел Ей, е важен символ на надеждата за идващото поколение чернокожи странни художници.

Мисля, че ние сме първите, които някак си навършиха пълнолетие след като не сме били пълнолетни по това време и се борим с това какви са нашите истории – как допринасяме за по-голяма картина, казва Бракън.

Телма Голдън, уредник на Музея на студиото в Харлем, беше запозната за първи път с работата на Бракенс през 2014 г., след като нейната дългогодишна приятелка и покровителка на музея, покойната Пеги Купър Кафриц, подари на музея две произведения, направени от Бракенс през 2014 г. По-късно през 2018 г. Голдън се натъкна на повече от работата му в Музея на чуковете, което засили нейната оценка за чувството на Бракенс за форма.

Видях художник с дълбоко лично отношение към практиката и историята на тъкането, казва Голдън. Неговият беше експанзивен, замислен, междужанров подход, който изследва неговата идентичност като странен черен мъж, израснал в Тексас и разширен до по-широката културна история на африканския, американския и европейския текстил.

Ако храните речна култура

„Ако храниш речна реколта“ Диедрик Бракенс. С любезното съдействие на художника, Галерия Джак Шейнман, Ню Йорк и Различни малки пожари, Лос Анджелис.

През 2018 г. Музеят на студиото присъди наградата за артист на Джойс Александър Уайн, която според Голдън почете неговите досегашни постижения и бъдещи обещания.

Но докато потенциалът на Бракенс остава безграничен, той ще продължи да се изправя пред непоносимата белота на художествена сцена, която отдавна е изтрила гласове като неговия. Според проучване от 2019 г проведено от изследователи в Williams College , белите художници съставляват 84 процента от всички творби, съхранявани в колекции на големите музеи в САЩ. Чернокожите художници съставляват само 1,2 процента от този общ брой, най-ниският сред всички етнически групи.

Но въпреки статистиката, Бракенс остава надежда за диверсифициран свят на изкуството. Художникът отбелязва, че не е сигурен защо определено изкуство става на мода в конкретния момент, но казва, че утвърждава, че бавно се появяват нови и разнообразни гласове.

Мисля, че хората искат нещо ново, различно и интересно - има някакво изчисление, което се случва, казва той. Надявам се, че това е нещо, което трябва да се поддържа, а не нещо, което следва някаква тенденция или мода. Но имам чувството, че това е набъбване на нещо, което е предопределено.