Drag Herstory: Тези „Acid Freak артисти и хипита“ започнаха революция в Queer Theatre

Drag Race на RuPaul направи drag по-популярен от всякога – но колкото и да обичаме кралиците на екрана, важно е да познаваме легендите за драг, които проправиха пътя им, превръщайки изкуството в това, което е днес. Drag Herstory ще се фокусира върху емблематични изпълнители на драг през цялата история, предоставяйки основни познания за света отвъд Drag Race.

През 1967 г. Джордж Еджърли Харис III беше херувим, рус, 17-годишен от богато актьорско семейство в Уестчестър, Ню Йорк. Той беше играл в авангардни театри в центъра на Ню Йорк, но през същата година си проправи път до Сан Франциско заедно с поета Питър Орловски, дългогодишния любовник на Алън Гинсбърг. Преди това той е прекарвал време в правене на пиеси, ориентирани към активизъм, и излизане с хора като експерименталния режисьор Джак Смит, известен с филма си Огнени същества , упражнение в лагер и експериментиране на пола. Може би Харис е възнамерявал да започне революция, ориентирана към джендърфук изпълнението в Сан Франциско. Може би не е. Така или иначе, през 1969 г. той основа Cockettes.

След като идва в Сан Франциско през 1967 г., Харис започва да приема ЛСД, отглежда русата си брада и променя името си на Хибискус. Той заряза предишната си елегантна дреха в полза на поли, изтръгнати от кофи за боклук, флорални шапки, ретро кимона и блясък, блясък, блясък - това или обикновена голота, седнал сред дървета в парк Голдън Гейт и пеейки шоу мелодии. Той живееше в Калифлауър, комуна, разположена в преустроено викторианско имение. Управлявано е от Ървинг Розентал, писател на Beat и бивш редактор на William Burroughs, и комуната предоставя безплатна храна на други комуни в квартала. Водеше се със строги правила, при които всеки член вършеше домакинска работа и посещаваше срещи, но тези правила не бяха за Hibiscus и той се премести и се премести в къща, пълна с онова, което бившият резидент и член на Cockettes Fayette Hauser нарича Acid Freak артисти и хипита, живеещи в Haight -Ашбъри.

Членовете на новата къща живееха далеч по-различно от тези в Kaliflower. Всички имахме намерение да се пресъздадем по пътя на нов мит, изразявайки най-дълбоките си фантазии, мечти и желания върху телата си, Хаузер пише в личната си история на Cockettes онлайн. Облечейки се възможно най-безобразно, обикаляхме из града в голям пакет, ходехме на концерти в залите за танци. Хибискусът беше вдъхновен от начина на живот на членовете на къщата, които бяха предимно жени и гей мъже. Но той също беше повлиян от експериментални театрални групи като Playhouse of the Ridiculous Theatre и The Living Theatre на Джон Вакаро, работата на Джак Смит и LSD. Хибискус сподели с къщата мечта за създаване на авангардна театрална група. Членовете на къщата мигновено обожаваха идеята. Това би било експериментален и опитен театър, истински, без глупости. Абсурдист и сюрреалист, в живота и на сцената, пише Хаузер.

Джошуа Фрайвалд

Първоначално трупата се е наричала Свободен театър „Ангели на светлината“ и скоро членовете на Хибискус и къщата започват да пълнят стар лексикон с изображения и блясък, за да вдъхновят първото си шоу. Беше изпълнен с образи на класически Холивуд, както източни, така и западни божества и други, и щеше да бъде това, което Хибискус ще нарече нов театър за ново десетилетие. Може би вместо Ангелите на Светлината те биха се нарекли нещо като Ракетите? Не, Кокетите! каза един член и така се роди името. В крайна сметка те резервираха своята открита вечер в The Palace Theatre, филмова къща, която показваше среднощни ъндърграунд филми в събитие, наречено Nocturnal Dream Show. Изпълненията на живо обикновено се отваряха за шоуто през уикендите.

В навечерието на Нова година на 1969 г. трупата излиза на сцената за първи път, откривайки полунощния филм. След като нахлуха в стаята за влачене в комуната Калифлауър (защото, слава богиня, имаха такова нещо), те бяха експлозия от поли и пера, блясък и рокли. Пускайки запис на Infernal Galop на Офенбах, известен още като френската песен за канкан, трупата избухна в див, ритащ, треперещ и блещукащ канкан сам, всички полове и блясък, а тълпата ревеше за още. Като бис те се завъртяха и танцуваха и се разголиха на Honky Tonk Women на Rolling Stones. Това беше изпълнение, да, но може би най-важното беше игра — възхитителна в своето необуздано, целенасочено несъвършенство и липса на блясък, своята спонтанност и анархизъм.

Бъд Лий

Шоуто на The Cockettes в Nocturnal Dream Show се превърна в ъндърграунд хит. Предаванията станаха редовни, на всеки няколко седмици, и в крайна сметка се преместиха от смесица от екстатични танци към тематични ревюта като Gone With the Showboat to Oklahoma и по-късно оригинални произведения, написани от членове на трупата на Cockettes като Tinsel Tarts in a Hot Coma и Journey to the Center of Uranus . Но сега забранени от стаята за влачене в Калифлауър, защото взеха твърде много костюми, вместо това Кокетите започнаха да пестят и започнаха да създават свои собствени ансамбли. По-късно се присъединиха и ярки солисти, като Силвестър, който ще стане диско икона, и собствената муза на Джон Уотърс Divine. Предаванията бяха известни с буйната си енергия, обичани от феновете както заради блясъка си, така и сладката неловкост и непредсказуемост.

Знаменитости станаха фенове, като Труман Капоте, който нарече трупата единственият истински театър, както и Иги Поп и Алис Купър, които се мотаеха в къщата на Cockette в Haight-Ashbury. Дори уважаваният филмов критик Рекс Рийд ги нарече забележителност в историята на новия, освободен театър в своята национално синдицирана колона и скоро медийното отразяване се разпространи, включително и за сватба на Cockette в Търкалящ се камък заснета от Ани Лейбовиц. Кокетите също предизвикаха национален фурор, когато пуснаха филм-пародия на сватбата на дъщерята на Ричард Никсън Триша, наречен Tricia’s Wedding, който включваше всякакви сановници, прекарани в драг, на киселина, пияни или всичко по-горе. Тя получи почти толкова медийно внимание, колкото и самата сватба.

Бъд Лий

Позитивността на думите на Рийд също доведе до едномесечна резервация на Cockettes в театър Андерсън в Ню Йорк. Точно по това време Cockettes се разделят на две фракции: тези, които искат да получат заплащане за работата си, и тези, които смятат, че изпълненията винаги трябва да бъдат безплатни. Последният включва Hibiscus, който в крайна сметка се отдели от групата, която създаде, и се върна към оригиналната си идея за свободен театър „Ангели на светлината“ с някои от първоначалните членове. Поетът Алън Гинсбърг по-късно ще се изявява с тях от време на време. Останалите Cockettes пътуват до Ню Йорк, а вечерта на откриването им привлече множество знаменитости в центъра на града, от Даяна Вриланд до Анджела Лансбъри и Джон Ленън до Антъни Пъркинс. След непрестанния шум от легендарния публицист Дани Фийлдс, нюйоркчани очакваха изискано театрално изживяване, без да осъзнават, че това изобщо не е това, за което Cockettes, и шоуто беше опровергано. В крайна сметка феновете, които разбираха Cockettes, дойдоха да видят шоутата през следващите седмици и техните отговори бяха положителни, но шоуто в Anderson щеше да бъде последният път, когато някой от Cockettes се появи в Ню Йорк. Групата се завърна у дома в Сан Франциско, където все още бяха обичани. Те продължиха с оригиналните си изпълнения, някои от които се считат за най-добрата работа на трупата, като Hot Greeks. Това беше последното шоу на Cockettes, като групата се разпадна напълно през 1972 г.

Може би най-голямото наследство на Cockettes е как те въведоха лагера в основната култура. След Cockettes, глем рокът последва скоро след това, както и Роки Хорър Картинно шоу не по-малко разпространеното джендърфукерство на Дейвид Боуи и Елтън Джон, и дори музикалните лудости на Бет Мидлър. Трупата също имаше незаличим ефект върху модата, все още вдъхновявайки дизайнери като Марк Джейкъбс и Джон Галиано за Christian Dior, както и толкова уникални и сложни костюми, някои от които бяха представени в Музея на изкуствата и дизайна. Counter-Couture: Ръчно изработена мода в американската контракултура изложба през 2017 г. Въпреки няколкото им съществуване и понякога проблемните им изпълнения, тяхното въздействие е незаличимо. Където и да има брада с блясък или просто неотстъпчива сексуална анархия, Кокетите не са много по-назад.

Снимките са предоставени с любезното съдействие на Дейвид Вайсман, който е сърежисьор Кокетите заедно с Бил Уебър, документален филм за групата; ще бъде пуснат на платформа за стрийминг Сенник скоро.

Елиса Гудман е базиран в Ню Йорк писател и фотограф. Нейната работа се появява във VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, а сега, много щастливо, и тях. Ако сте в Ню Йорк, не се колебайте да я посещавате всеки месец Серия за четене на нехудожествена литература Мис Манхатън .