Историческото, основно присвояване на балната култура

Изминаха почти 30 години, откакто Мадона ни научи, че модата не се отнася само за списание. Но културното въздействие на културата на балната зала и модата редовно достига далеч отвъд дансинга и пистите, където се провеждат балове, независимо дали в модата, музиката, танците, изкуството, телевизията, филмите или по друг начин. Важно е да запомните тази култура на балните зали, каквато я познаваме сега, от която произхожда Кристал ЛаБейджа , легендарната майка на Къщата на LaBeija, е родена през 60-те години на миналия век от желанието цветнокожите странни хора да имат собствено безопасно, общо пространство за себеизразяване - защото тъй като културата на балните зали си пробива път в мейнстрийма, толкова важна история е твърде често се губи по пътя.



Днес балната зала отново нараства в популярността си - просто погледнете критично възхваления документален филм от 2016 г. Кики , или Моята къща , сериал, премиерно на VICELAND тази вечер, който проследява живота на шестима души в общността на балните зали. И тъй като сцената отново достига до очите на обществеността, си струва да погледнем как културата на балните зали си е проправила път в мейнстрийма в миналото – понякога изобразявана с уважение и чест, друг път като присвояване – за да видите какво могат да научат днешните документалисти и художници от понякога изпълнената му връзка с широко разпространено внимание. Надеждата е, че тези изображения ще позволят на участниците в балната зала да направят кариера от избраните от тях форми на изразяване и да дадат глас на общност, която твърде често е била пренебрегвана. По-долу е дадена хронология на някои от най-известните изяви на модерната бална култура в медиите.

май 1989 г.: Любовната топка

Вдъхновена от културата на балните зали в града, която наблюдаваше, импресариото на нощния живот в Ню Йорк Сузане Барч събра на едно място топ личности на балните зали като Уили Нинджа с модни световни знаменитости като Андре Леон Тали и супермодела Иман за Любовната топка . Обезщетението срещу СПИН в крайна сметка събра над 400 000 долара; описано от журналиста Чи Чи Валенти в статия от списание Details от октомври 1988 г., наречена нации , това беше един от първите случаи, когато модната и балната субкултура бяха отразени от масовата преса. Тъй като легенда разбира се, този звезден бал беше мястото, където Мадона за първи път стана свидетел на модата.



Юли 1989 г.: Дълбоко във Vogue на Малкълм Макларън

Изпълнителят и предприемач Малкълм Макларън, може би най-известен като мениджър на Sex Pistols, издаде албум от 1989 г., наречен Валс миличка , вдъхновен от фънка и модата. Сингълът и видеото от албума, Deep in Vogue, бяха първата песен за модата. В него имаше модна икона Willi Ninja, която рапира и по-късно танцува видео . Сингълът се превърна в танцов хит номер едно през този месец и прекара девет седмици в него Билборд диаграми.

Кадър от Мадона

Sire Records



Март 1990: Vogue на Мадона

Мадона пусна сингъла си Vogue , на 27 март 1990 г. Видеоклипът, режисиран от Дейвид Финчър, включва модниците Хосе Гутиерес Xtravaganza и Luis Camacho Xtravaganza (наред с други), които също го постави хореография. Считани от много критици за един от най-добрите музикални видеоклипове на всички времена, видеото и песента донесоха модата в мейнстрийм културата повече от всякога, но работата на Мадона не беше лишена от недостатъци. Мадона беше и оттогава е обвинена в културно присвояване на песента - всички знаменитости, които певицата споменава в песента, са бели - докато също изтриване оригиналният контекст на voguing като творение на цветни странни хора. И тъй като Мадона, постоянно променяща се поп певица, направи песента, модата до голяма степен беше отхвърлена като мода. Докато някои в културата на бала не обръщаха внимание на това - те винаги са били на мода и щяха да продължат да го правят, независимо от мнението на масовия поток - певицата сечеше пари от култура, с която току-що бе запозната, докато мнозина в тази култура все още мъчеше.

Кадър от Париж гори.

Miramax

август 1991 г.: Париж гори

Режисьор на документални филми Джени Ливингстън първо попадна на мода във Вашингтон Скуеър Парк в Уест Вилидж. Ливингстън, бяла странна жена, прекара шест години в създаването на документалния филм Париж гори , който проследява живота на цветнокожи странни хора в балната култура от 1980-те. Въпреки че филмът беше касов и критичен хит – спечели Голямата награда на журито за документален филм на Sundance, както и наградата на GLAAD Media – той също беше противоречив. Има някои, които казват, че Ливингстън изобщо не е трябвало да документира сцената, че погледът й като бяла жена е различен от културата на бала; че печелела пари от форма на изкуство, към която не принадлежи; че топките за влачене, които тя изобразява, сами по себе си са проблематични, защото отдават твърде много на хетеронормативността или външния вид, който изглежда държи белите жени в полза. Ливингстън не спечели много пари от филма — само 55 000 долара, които, противно на стандартите на журналистическата етика, тя даде на 13-те участници във филма — и самата не стана известно име, но филмът позволяваше напречен разрез на културата да се види. Както каза Хосе Кстраваганца Зашеметен , Мисля, че този филм ни помогна да се облегнем един на друг и ни накара да се почувстваме като някой. Париж гори беше добавен в Националния филмов регистър през 2016 г.



февруари 2009 г.: Drag Race на RuPaul

Голяма част от структурата на Drag Race на RuPaul е изграден около традиционния формат на бала, при който състезателите участват в балове въз основа на определена категория, било то CEO Platinum Card Executive Realness, Village People Eleganza Extravaganza, Swimsuit Body Beautiful или каквото имате. Особено голяма част от езика на шоуто — фрази като свиреп, работа, yaaas queen, разливане на чай, задушаване, сянка, и така нататък — произхожда от културата на бала, както е показано в Париж гори . Тъй като популярността на Drag Race нарасна , масовата публика започна да взаимодейства с това, което изглеждаше като език на драг, но всъщност е езикът на културата на балната зала. Езикът вече до голяма степен е нормализиран и се превърна в мейнстрийм, но трябва да се отдаде заслуга на оригиналните цветни странни общности, от които са се появили. Drag Race функционира като средство за излагане на тези истории, въпреки че често остава на зрителите да се образоват за тях.

Vogue Evolution се представя на сцената на 24-ите годишни медийни награди GLAAD на 16 март 2013 г. в Ню Йорк.

Джейми Маккарти/Getty Images за GLAAD

август 2009 г.: Най-добрият танцов екип на Америка

В четвъртия сезон на Най-добрият танцов екип на Америка , тийнейджърската аудитория в MTV се изложи на модата по начини, малко наблюдавани след Vogue на Мадона. Танцовият екип на Vogue Evolution се качи на сцената, съставен от Dashaun Wesley, Jorel Rios, Malechi Williams, Devon Webster и Wonder Woman от Vogue Лейоми Малдонадо . Малдонадо беше първата транс жена, която се появи в шоуто. Екипажът предизвика подновен интерес към модата не само от публиката на шоуто, но и от масовите медии като Out, Bitch, New York Daily News, The Washington Post* и др. Танцьорите постигнаха успехи след това, но по-специално Малдонадо започна да се появява в музикални видеоклипове като All Night на Icona Pop и видеоклипа Whip My Hair на Willow Smith, правейки своя подпис Лейоми Лоли обръщане на косата. Това е ход, който по-късно вдъхнови Бионсе и Бритни Спиърс, въпреки липсата на кредит дадено на Малдонадо за преместването. Миналата година Nike също избра да подчертае Малдонадо в техния #BeTrue кампания , признавайки собствения си атлетизъм и талант, както и това, което е необходимо за модата.

2018: Viceland's Моята къща

Премиера тази вечер, Viceland’s Моята къща проследява кариерите на няколко души в общността на балните зали, както нововъзникващи, така и утвърдени членове на балните зали, както и независими артисти: Tati 007, Alex Mugler, Jelani Mizrahi, Lolita Balenciaga и Relish Milan, с отражение от коментатора на бала и легендата Mother Precious Ebony (който също разказва рекламата на Лейоми Малдонадо за Nike). Моята къща се стреми да предостави поглед отвътре към сцената на балната зала, като същевременно споделя личните предизвикателства на всеки модник. Шоуто беше изпълнително продуцирано и съвместно създадено от Elegance Bratton, чиято минала работа подчертава преживяванията на млади цветни странни хора. Половинчасовият сериал също има за цел да покаже как се е развила културата на балните зали, откакто за първи път попадна в светлината на прожекторите. Това ще позволи на публиката да се инвестира в живота на необикновени, талантливи личности и (надявам се) да даде представа за това как една култура, която е оформила толкова много от текущото изпълнение и изкуство, едновременно работи и продължава да процъфтява.

Елиса Гудман е базиран в Ню Йорк писател и фотограф. Нейната работа се появява във VICE, Billboard, Vogue, Vanity Fair, T: The New York Times Style Magazine, ELLE, а сега, много щастливо, и тях. Ако сте в Ню Йорк, не се колебайте да я посещавате всеки месец Серия за четене на нехудожествена литература Мис Манхатън.