Как Boy Erased проваля централния си гей характер в апел към директната публика

Обикновено публичните прожекции на събития като Международния филмов фестивал в Торонто са смесени. Често тълпата е по-силна, отколкото може да очаквате, бръмчеща от енергия, докато снимат филми, които може да не излизат месеци наред. Седнала в Театър на принцесата на Уелс през миналия септември, прожекцията на Джоел Еджъртън в Торонто Момче изтрито се чувстваше като важна афера. Тълпата беше необичайно, почти зловещо тиха навсякъде, увлечена, докато гледаше как момче на име Джаред (Лукас Хеджис) беше изпратено на програма за конверсионна терапия, ръководена от Виктор Сайкс (изигран от самия Еджъртън). Тоест, те мълчаха до сцена в края на филма, когато майката на Джаред Нанси (Никол Кидман) разкрива как Джаред е бил малтретиран, се втурва към него и го отвежда. Всички избухнаха в аплодисменти.



Това не е много спойлер; филмът е базиран на Гарард Конли Мемоарът на едноименния човек, който разказва историята на собствения му опит, изпратен на терапия за преобразуване от неговите баптистки родители. Независимо от това, интуитивната ми реакция към аплодисментите беше разочарование - както от очевидната готовност на публиката да се поздрави само за това, че е била там, така и от самата реализация на филма. Тоест не неговото послание, а как се доставя това съобщение. Защото започнах да виждам това Момче изтрито не е насочена към Джаредите от Америка, онези странни хора, чиито животи ще бъдат пряко засегнати от вредите от терапията за преобразуване; или дори упорито богобоязливи хора като бащата проповедник на Джаред (Ръсел Кроу), който беше движещата сила зад записването на Джаред. По-скоро е насочен към Нанси: онези конфликтни, привидно либерални хора, които искат да се поздравят за героичната си способност да виждат гейовете като хора.

Конверсионна терапия, понякога наричана репаративна терапия, остава реалност за хиляди LGBTQ+ лица в цяла Америка. Като заключителния текст към Момче изтрито отбелязва, че най-малко 700 000 души са преминали през него в Съединените щати и остава законен в над 30 щата. Дълго време конверсионната терапия се състоеше от лоботомии с лед, химическа кастрация и шокова терапия; по-новите итерации (финансирани и управлявани предимно от фундаменталистки християнски групи) се фокусират най-вече върху консултиране, духовно изцеление и психоанализа. Момче изтрито , като друг филм, издаден тази година, Неправилното образование на Камерън Пост , има за цел да подчертае и директно да се застъпи за края на практиката. Това само по себе си е безспорно достойно за възхищение. Но това, което остава, е това Момче изтрито е филм, направен предимно от и за прави хора, и е структуриран по начин, който подкопава всяка реална възможност за Джаред да расте или публиката действително да изживее неговата субективност отвъд привличането на травматично-порно трагедия на това, през което хората преминават в тези програми.

Част от особената сложност на Нанси като герой (и майка) идва от продължаващата връзка на Джаред с двамата му родители. Бащата на Джаред, Маршал, остава ангажиран да държи Джаред в терапевтичната програма през целия филм и не вярва на Джаред, когато се обажда, за да се оплаче от това, което издържа, от мъчителни сесии за групова терапия до съветване да избягва колеж и да остане в програмата вместо. Нанси най-вече подкрепя съпруга си (тя нарича това падане), докато Джаред достигне точка на пречупване, което я кара да отиде при него и да види нещата сама. Спасителната мисия на Нанси е героично третирана във филма (и си струва да се отбележи, че майката на Конли в реалния живот, Марта, е основно присъствие в живота му и основна фигура в публичното турне на филма, докато неговият баща в реалния живот остава по-малък част от живота му и категорично отсъства от промоцията на филма).



Като оставим настрана реалността на тяхната лична семейна драма обаче, филмът изглежда просто объркан в начина, по който съчетава социалните си послания със своя сюжет и характеристики. Докато Неправилното образование на Камерън Пост от време на време потопен в грубост, той най-вече дава специфичен израз на опита на Камерън с финес и нежност, оставяйки го да се играе кинематографично, но не и нечестно. Момче изтрито , от друга страна, е по-заинтересован да отпразнува навигацията на Нанси по нейната морална дилема, предоставяйки й арка на характера, която в крайна сметка завършва с триумфална нотка, докато историята на Джаред е една от постоянна скръб. Това не само освобождава Нанси от участието й в изпращането на сина си на терапия за преобразуване (тя беше невежа и поправи грешката си, след като откри дълбините на своето невежество), но също така лишава историята от нейните нюанси – особено тази на Джаред.

Момче изтрито играе в привлекателността на каскадите (Бълха, Трой Сиван и Ксавие Долан правят дълги камеи), но по-важното е, че издава темата си, като замъглява моралния си императив с отдадеността си да създаде важен филм, който осветява етичната дилема на майката и ужасите на продължаващата социална практика. Да, прекарваме по-голямата част от времето си с Джаред, а Лукас Хеджис представя това, което вероятно е най-доброто му представяне до момента, като първоначално изглежда спокоен и удобен, след което бавно разкрива колко здраво наранен и ранен е всъщност. Но тангенциалната история на Нанси е тази, дадена на холивудското лечение, което не е толкова аргумент за края на конверсионната терапия, колкото възнаграждава публика, която вече е подготвена да приеме ролята на лична отговорност. Те се гордеят с нея, че е направила правилните стъпки към спасението и се чувстват комфортно в собствената си липса на невежество. Историята на Джаред, от друга страна, няма същия вид катарзис. Той е заседнал като обект, който трябва да бъде преместен от едно място на друго, без шанс емоционалният му патос да стигне до каквото и да е заключение. Едва знаем какво мисли той за всичко това, освен че се бори.

В интерес на истината, може би нямаше начин да се направи този филм за куиър публика – или начин да се хареса едновременно както на странната публика, така и на хомофобите. За да се случи това, филмът би трябвало да не се интересува от всички страни. И все пак се чувства недостатъчно, че филм с толкова ясна и законно благородна цел да не интериоризира историята на Джаред; вместо това дава приоритет на живота на отговорните за него, за които трябва да вярваме, че действат само в негов най-добър интерес. Това е драматично разказване, но не е проницателно или праведно. Жалко, защото това е уж по-сериозната версия на тази история в сравнение с Камерън Пост (което неслучайно е, режисиран от странна жена ). Но набъбващите струни в партитурата, подчертаващи всеки иначе емоционален момент, и настояването да се удовлетвори либералната честна публика, като същевременно се жертва гласът на Джаред, ми казват, че сърцето на Джоел Еджъртън може да е било на правилното място — точно както беше на Нанси — но също така е напомняне, че пътят към ада е постлан с добри намерения.