Как хип-хопът влияе на модата

Стартирайте DMC

GettyImages



От Run DMC до пистата: Ролята на хип-хопа в това, което носим, ​​продължава да расте

Darralynn Hutson 10 февруари 2019 г. Сподели Tweet Флип 0 Акции

Американската хип-хоп култура е повлияла на начина, по който хората по света се изразяват и идентифицират помежду си в продължение на десетилетия. От всички краища на света феновете са разтърсени финансово от техните рап икони, така че самият хип-хоп сега служи като основен източник на вдъхновение за най-елитните модни къщи.

GettyImages

На гала гала MET (наречена Оскарите на света на модата) домакините включиха не само годишния председател на събитието, главният редактор на Vogue Анна Уинтур, но и Риана. Забележителни поканени бяха рапърите 2 Chainz, Migos, Wiz Khalifa, Cardi B, Nicki Minaj, Jaden Smith и A $ AP Ferg, които събраха богатство от внимание в социалните медии и фото отразяване, обикновено изпълнено от най-елитните модни.





Продължавайки да се съобразява с традиционния моден протокол, Cardi B седна на първия ред до Wintour по време на шоуто на пистата на Alexander Wang през есента / зимата 2018 в бившите офиси на Condé Nast над Таймс Скуеър в Ню Йорк. Това място, до най-мощната фигура в модата, обикновено е запазено за приятели от списъка с дизайнери, мощни редактори, бивши в индустрията - дори роялти. Поставянето на една от най-горещите, най-обсъжданите жени рапъри днес е силен пример за това как високата мода е до голяма степен повлияна от хип-хопа, който през декември 2017 г. надмина рока, за да се превърне в най-популярния музикален жанр в САЩ.



GettyImages

Рапърите отдавна използват дизайнерската мода като символ на статуса, както лично, така и в текстовете си, и тези истории имат пряко влияние върху модата от висок клас. Очевидно е още от самото начало на хип-хопа.

80-те

Шапките с кофи Kangol, буци от златни верижки от уличен туф и огърлици с имена с Тоня и Лиза, написани в скоропис, бяха яростта. Нюйоркски стил с обувки на черупки на Adidas с широки бели дантели и черни анцузи са създадени от Run-D.M.C, LL Cool J, Funk Master Flash, The Fat Boys и Big Daddy Kane, които създават тенденции в правенето на автентични модни изявления.



GettyImages

LL Cool J носеше тогавашната си шапка Kangol, когато малко американци знаеха нещо за европейския производител на шапки, но асоциацията му с хип-хопа бързо активизира марката.

Когато Run-DMC пееше за My Adidas, той веднага беше пионер в използването на рап като модна реклама и проправи пътя за първата сделка за одобрение между рап и дизайнери на облекло. В средата на 80-те Adidas Superstar беше стара баскетболна обувка, първоначално предадена на играчите през 1969 г. Начинът, по който Run-DMC носеха техните Superstars, беше различен: Комбинацията от маратонки без връзки (подобно на затвора, където бяха отстранени от не позволяват на затворниците да се обесят), черни дънки Lee, кожени якета с гъши пух, очила Cazal и вериги от златни въжета отдавна са вид на ловджиите в Ню Йорк. Но тъй като по-ранните популярни изпълнители като Grandmaster Flash и Furious Five бяха подтикнати от лейбълите си да носят пищна, лъскава екипировка след дискотека, Run-DMC успешно щеше да се превърне в уличен облик.

GettyImages

90-те

Възходът на жени рапъри като Queen Latifah, MC Lyte и Salt-N-Pepa въведе в черна гордост носещи афроцентрични тъкани, шапки за глава, големи златни обеци и асиметрични прически, които всички символизираха движение, породило социално осъзнато бедро -нарежете.



GettyImages

Жанрът се превърна в мощна комбинация от влияния - особено за облеклото - позволяваща взаимодействието на две теории за дифузия на модата. Висшата класа на модното ръководство предлага нови стилове да бъдат възприети или стартирани от групи от по-високите социални класи, а по-късно те да бъдат възприети и в по-ниските социални класи. Тази теория обяснява ранната поява на хип-хоп модата през 80-те и 90-те години, когато потребителите приеха амбициозни етикети, които обикновено не се предлагат на тях, чернокожи бедни тийнейджъри и млади възрастни.

За разлика от тях обаче, хип-хоп изпълнителите носеха стилове от Polo, Timberland и Tommy Hilfiger, привлечени от тяхната изцяло американска, елитна провинциална привлекателност. И все пак, през 1994 г. главният оперативен директор на Timberland публикува публично изявление, успокояващо клиентите, че марката не изоставя така наречената основна база за градския пазар.

СВЪРЗАНИ: Как да носите мъжки ботуши



През 1991 г. дизайнерът Исак Мизрахи включи хип-хоп аксесоари като вдъхновени от Африка медальони в шоуто си за пистата в Ню Йорк Седмица на модата, докато Ан Клайн пусна линия дрехи, специално базирана на рап музика. Grand Puba отхвърли името Hilfiger в хитовата си писта от 1992 г. 360 ° (What Goes Around) и носеше дрехите на дизайнера на различни корици на албуми. През 1994 г. Снуп Дог облече риза, украсена с името Томи в Saturday Night Live, подарена му само часове преди това. Новата, но огромна популярност на марката в хип-хоп общността осигури на Hilfiger подхранван растеж и широко възраждане на марката от основаването й преди 10 години.

През 1996 г. Тупак тръгна по пистата на Версаче по време на модно ревю в Милано. Това може да е един от най-зрелищните визуални ефекти за това как се преплитат хип-хоп и висшата мода.

Трансформацията на хип-хоп погледа както на масова мода, така и на висша модна тенденция избута хип-хоп пионерските модни лейбъли като Rocawear, Phat Farm, Karl Kani и FUBU в емблематичен статус.



GettyImages

„00-те

Десетилетието на Курвуазие, супермодел, запознанство, блестящо десетилетие се превърна в следващото огромно модно влияние, получено от хип-хоп културата. Тази еволюция на стила предполага изключително богатство, когато най-големите звезди на хип-хопа започват да носят по-екстравагантно облекло, докато Snoop, Tupac и Biggie се обличат като мафиоти от старо училище във федори, шапки, големи двуредни костюми и скъпи обувки на алигатор .

Излизайки от ярките и цветни 90-те години, напредъкът на технологиите и пътуванията донесе голямо разнообразие от влияния на модата и изглеждаше, че всеки рапър с малко пари и мощ прикрепи името си към етикет за дрехи. За всеки успешен Sean Jean и Rocawear от 90-те имаше провалено облекло Akoo, Nostic, Benjamin Bixby и Outcast от авг.

GettyImages

Извън пълноценните модни марки, някои по-неясни тенденции проникнаха в модния мейнстрийм. Ленти за пот, повлияни от рапъра на Сейнт Луис Нели, който имаше странна привлекателност за кросоувър, се превърна в спортен аксесоар, който младите мъже - бели и черни - започнаха да носят в напълно не атлетични случаи.

Една от най-универсално известните модни тенденции на авг беше високият бял чай. Най-вече защото огромен бял тройник като пийпър означаваше търговец на наркотици, високите тройници бяха забранени в барове и клубове, осъдени в медиите и използвани от полицията за профилиране на нападатели. И все пак, когато поглеждаме назад към епохата, огромният тройник от всякакъв цвят беше статукво за гимназистите от цялата страна.

GettyImages

Никой хип-хоп изпълнител в последно време не е повлиял на висшата мода повече от Kanye West. Когато Уест издаде първия си албум The College Dropout през 2004 г., подготвеният му стил и изпъкнали яки бяха перфектно синхронизирани с възхода и господството на абсурдно скъпите тийнейджърски търговци на дребно с уникална привлекателност на Waspy, Abercrombie & Fitch. Това беше марка за подготовка на Americana във всеки търговски център, децата щяха да спестят парите си, само за да имат един от ироничните логотипи на марката.

„10-те до днес

Елегантният, колегиален стил на Kanye се открояваше отначало, но в началото на 2010-те той се превърна в собствения си със създаването на дълбоко популярната си колекция Yeezy 1. Най-известен със своите невероятно популярни дизайни на маратонки, West започна да проектира обувки за Nike преди почти десетилетие. Колекциите Air Yeezy 1 и 2 спечелиха незабавна популярност, поставяйки нови рекорди за това колко искаха в цените за препродажба. Според Business of Fashion сътрудничеството е оказало „най-голямо влияние върху културата на маратонките през последното десетилетие“.

GettyImages

През 2015 г. Уест обедини Adidas, най-големият конкурент на Nike, в линия дрехи и обувки, известна просто като Yeezy, проект, който оттогава се трансформира в партньорство за 10 милиона долара . Yeezy Boost 350s и 750s, представени по време на шоуто Yeezy Season 1, бяха разпродадени в световен мащаб в рамките на 12 минути и надвишиха рекордите за препродажба, установени от неговите колаборации с Nike, с някои двойки продажба за повече от 6 000 долара в eBay .

Уест, който нарича себе си първият хип-хоп дизайнер, също е проектирал сътрудничество с Louis Vuitton, Balmain, Giuseppe Zanotti и A.P.C., но това е негово съкрушително рекордно сътрудничество с Adidas като първата по рода си сделка с неспортист, създаде индустриален прецедент, който проправи пътя за други подобни хип-хоп и спортни облекла, включително култовата марка на Rihanna FENTY, предназначена за Puma.

GettyImages

Уест също е, според GQ , пряко отговорен за процъфтяващото партньорство между рапъри и висшата мода: Преди пет години никой рапър (или почитател на рапа, по този въпрос) не обмисля да купи Givenchy или Alexander Wang ... Склонността на Уест към луксозни марки и авангардни дизайнери проправи пътя за момчета като A $ AP Rocky. ' Най-скоро беше наречен $ AP лицето на Dior Homme , и седнал преден ред на шоуто на Gucci’s Cruise в двореца Бленхайм.

Диор

С огромното въздействие на хип-хопа върху модата през последните десетилетия, бъдещето дава много обещания за този брак. Да участваш в хип-хоп културата означава да участваш в определящото настроение на духа на времето. За щастие модата и хип-хопът не са неактивни идеи. Те непрекъснато се развиват по начини, смели и едва забележими - но винаги се стремят да бъдат в съответствие с това неизразимо качество да бъдеш готин.

Можете също да копаете:

  • Най-добрите рапъри на всички времена
  • Kanye West Style с бюджет
  • Дрейк: търси по-малко