Как Джуди кристализира връзката, която Джуди Гарланд сподели със своите гей фенове

Има разширена сцена Джуди , новият биографичен филм на Рупърт Гулд за легендарната певица и актриса Джуди Гарланд, който ме накара да се разплака, докато го гледах. След като изнесе оживено изпълнение в лондонския нощен клуб Talk of the Town, Гарланд (изигран от хипнотизиращата Рене Зелуегър) се оттегля в съблекалнята си. Скоро тя е прекъсната от асистентката си Розалин (Джеси Бъкли), която й уведомява, че мястото затваря за през нощта. Победеният й вид я кара да покани певицата на питие, предложение, което тя отхвърля. Но когато тя излиза от мястото, Гарланд се сблъсква с гей двойка, която чака отвън, надявайки се да зърне своя идол. Тяхното истинско вълнение обновява настроението й и след като се шегува малко, Джуди ги кани на вечеря.



Тримата развиват моментално чувство за другарство. След полунощ е и след като опитаха няколко затворени кръчми, те я канят в апартамента си, където се опитват да й направят омлет (който съсипват, когато добавят сметана към яйцата). Джуди обаче е щастлива да сподели тяхната компания. Мъжете признават, че са искали да я видят да играе в Лондон преди години, но не са могли да отидат заедно, тъй като един от тях е бил в затвора за гей - шест месеца за непристойност, отбелязва той. Те просто не понасят никой, който е различен, спокойно отговаря Джуди. В друг момент мъжете описват музиката на Гарланд като нещо, което заобикаля ушите и сякаш се приземява тук, сочейки към сърцето.

Специалната връзка на Гарланд с гей общността отдавна е установена. Поне от Втората световна война жаргонната фраза приятел на Дороти (както в Дороти Гейл, героят на Гарланд от Магьосникът от Оз ) е евфемизъм за гейове в ситуации, в които сексуалността не може да се обсъжда публично; един дългогодишен мит гласи, че бунтовете в Стоунуол са били отчасти предизвикани от трагичната й смърт по-малко от седмица преди това. ( Най-вероятно не са били — но все пак.) Влиянието на Гарланд върху гей културата и статута на гей икона са почти ненадминати.

В своето основополагащо есе Джуди Гарланд и гей мъже , критикът Ричард Дайър се опитва да разбере как Гарланд стана толкова почитан в гей културата. (Въпреки че той също така със сигурност ще изясни, че в този случай гей културата е всеобхватен термин, отнасящ се до градските бели гей мъже.) Същността на връзката, пише Дайър, изглежда се основава на специалното отношение на Гарланд към страданието. В крайна сметка, кариерата на Гарланд винаги е била белязана от трудности: в много ранна възраст тя е била всмукана от взискателната холивудска студийна система, където е била претоварена, недохранвана, дрогирана и подложени на сексуален тормоз от хората на власт. Тези преживявания се усложниха в алкохолизъм, наркомания и различни психични проблеми по-късно в живота. И след време същите тези проблеми щяха да доведат до нейното известно уволнение от продукцията на Кралска сватба - самата тя е предшественик на един от няколкото опита за самоубийство на Гарланд и евентуалното й напускане от MGM Studios, където тя е работила в продължение на 15 години. През 50-те и 60-те години на миналия век – епоха, в която хомосексуалността все още беше посочена като заболяване в Наръчника за диагностика и статистика на психичните разстройства и когато еднополовите сношения все още бяха федерално престъпление, което се наказваше от закона – виждайки икона като Джуди да се бори и страда толкова публично, докато просто се опитваше да намери опората си в света, беше достатъчно, за да вдъхне широко почитание.

Снимка на Рене Зелуегър като Джуди Гарланд



Дейвид Хиндли С любезното съдействие на LD Entertainment и крайпътни атракции

Джуди посвещава голяма част от времето си за изпълнение на страданието на Гарланд. Филмът се развива главно през последната година от живота на изпълнителката, когато Джуди вече е накърнила репутацията си (като се появи късно, се появи под влияние или изобщо не се появи). Началната сцена открива Гарланд на един от нископлатените концерти, на които тя е била принудена да започне, включвайки децата си в нейното действие, защото просто нямаше къде другаде да бъдат. След това тя се връща в хотела си, само за да разбере, че е загубила апартамента си, защото вече не може да си позволи да плаща за него. Без къде да спи, тя се появява на прага на бившия си съпруг Сидни Луфт, който безмилостно заплашва да съди Гарланд за попечителство над децата им. Филмът е напоен с болката на Джуди.

Но това също така изпъква редките моменти на радост, които Джуди преживява (като преживяването й с гей двойката). За някой, хванат в капан в цикъл на непоклатима мизерия, всеки чист момент има способността да променя живота (или най-малкото да утвърждава живота). Въпреки че нощта, която Джуди прекарва с двойката, със сигурност не предотвратява нейното крайно падение, това определено й предлага кратка почивка.



На друго място в есето си Дайър твърди, че използването на образа на Гарланд от гей мъже представлява вид публичност или излизане преди появата на гей либерационистката политика. За да подкрепи твърдението си, той говори с редица гей фенове за преживяванията им на концертите на Garland. Един каза на Дайър: Имаше изобилие, жизненост, общност от чувства, което беше съвсем ново за мен и вероятно доста рядко все пак тогава. Сякаш фактът, че се събрахме да видим Гарланд, ни даде разрешение да бъдем гей публично за веднъж. В статия от 1972 г. за гей новини което рефлектира върху наследството на Гарланд, предположи театралният критик Бари Конли, може би по-голямата част от тази публика е видяла в Джуди неудачник, който се бори срещу живота, и те сами биха могли да направят паралел с това.

Този последен цитат звучи особено вярно в Джуди , особено в заключението на филма. Резиденцията в Talk of the Town вероятно беше начинът на Джуди да се бори срещу живота. Тя прие концерта с всяко намерение да спести достатъчно пари, за да може да се върне в САЩ и да възобнови ролята си на майка. Но подтикната от емоционалната си травма, тя отново стана губеща, като в крайна сметка беше уволнена, след като претърпя няколко срива на сцената. Преди обаче да е готова официално да го нарече напуска, Джуди използва чара си, за да се върне в светлината на прожекторите за едно последно изпълнение. И именно тук тя най-накрая се впуска в песента, която публиката е чакала – нейният подпис Somewhere Over the Rainbow.

Тя не стига далеч в представлението, преди да се счупи да плаче. И когато сълзите заливат способността й да продължи да пее, камерата се насочва към публиката и след това приближава гей двойката, която беше там, за да я види отново. Почти веднага те се изправят и започват да пеят на глас, улавяйки мястото, където Джуди замълча. В крайна сметка други се присъединяват към песента, но е ясно, че този момент означава повече за тях, отколкото за всеки друг в тази стая. В този момент те съчувстваха на болката на Джуди; те видяха неудачник, който се бори срещу живота и избра да й даде подкрепата, която винаги са чувствали от нея.

Тези мъже бяха в затвора и обратно за нещо, което беше извън техния контрол, и Джуди знаеше твърде добре какво означава да си различен. По-важното е, че тя знаеше какво означава да намериш някой, който може да те накара да се чувстваш спокоен в тази разлика. На съвременен език това би направило Джуди съюзник. Но в обстановката на филма от края на 60-те години тя е тази, която ги поглежда и казва: Чувствам се, че имам съюзници. Разбира се, чувството беше взаимно.