Как театърът на смешното промени драмата, представлението и странната видимост завинаги

В чест на тазгодишната изложба Met Gala, ' Лагер: Бележки за модата ,' тях. пуска серия от статии, празнуващи и изследващи всичко лагера. Вижте останалите тук.

Макар че днес вероятно е по-трудно да се купят 20-килограмови торби с блясък на улица Canal Street в Ню Йорк, Джон Вакаро със сигурност го е направил в края на 60-те години. Заедно с колегите драматурзи Роналд Тавел и Чарлз Лъдлам, Вакаро и неговите купчини блясък ще прокарат нововъзникващ театрален жанр, който почти създаде концепцията за куиър театър и промени по-широката природа на странната видимост в Америка в процеса. Жанрът се наричаше Theatre of the Ridiculous и влиянието му все още се усеща широко в драг, драма и изпълнителски изкуства като цяло.

Театърът на смехотворните беше ясно изразен феномен от 60-те години, който се появи в Америка точно когато консервативните нагласи от 50-те години избледняваха, контракултурата назряваше и антивиетнамските настроения се надигаха. Неподчинението витаеше във въздуха и алтернативната младежка култура скоро щеше да бъде в челните редици на американското съзнание. Жанрът възниква в тогавашните мрачни тавански помещения в центъра на Ню Йорк, театри извън Бродуей и нетрадиционни пространства за представления. Чрез странния експериментален театър и въвеждането на неактьори, драг кралини и фантастични сценични конструкции и костюми в своите постановки, Theater of the Ridiculous беше по същество организиран хаос на сцената, бунт срещу популярността на натуралистичния или реалистичния театър отпреди десетилетия, с това жанрови безпроблемни продукции, включващи пиеси, фокусирани върху вътрешния живот и героите, работещи срещу несправедливостта, стремящи се да дублират истинския човешки опит.

Театърът на смехотворните, добре, осмиваше всичко това, както и хетеронормативното общество като цяло. Винаги беше напълно странно и от време на време лагер , имитирайки и усукващи велики театрални и литературни произведения с модерни препратки, плъзгане и така, толкова много блясък. Отидохме отвъд абсурда, каза драматургът и сценаристът Тавел за жанра. Нашата позиция е абсолютно абсурдна.

Театърът на смехотворните стана значим не само защото предоставяше на публиката комично или конфронтационно, екстравагантно и странно изживяване, напълно противоположно на реалистичния театър, който бяха познали, но защото позволяваше на странните хора да усетят радостта и свободата да видят себе си представени на етап, радикална концепция преди Stonewall.

Театърът на смехотворните е създаден от млади американски мъже, които са израснали странни в свят, който все още не ги приема, такъв, който се намира извън освободените градски пространства, които ще дойдат да заемат, според Шон Еджкомб, асистент по театър. и сценични изкуства в CUNY Graduate Center. В младостта си те търсеха бляскави ранни холивудски филми и уютни B-филми като бягство. Това, което Ridiculous се опита да направи, беше да представя куиър културата без срам, казва Еджкомб. Културата на срама е била толкова голяма част от странността през по-голямата част от историята - честно казано, през по-голямата част от 20-ти век в Америка.

Пиесите, които биха поставили началото на Театър на смехотворните, Душ и Животът на Хуанита Кастро , открит през 1965 г. Те са написани от Роналд Тавел, драматург и сценарист, който преди това е работил с Анди Уорхол по неговия филм от 1964 г. блудница . Този конкретен филм включва три звезди на Уорхол, които палаво ядат банани, докато говорят в предварително написан поток от съзнание, който, както Ню Йорк Таймс написа през 2009 г., заобиколен от брака, преди да прескочи до Едит Ситуел, профилактика, Кармен Миранда и да се върне към тези банани. Същият стил на писане би населил и Тавел Душ и Кастро една година по-късно, пиеси, наситени от умишлена непоследователност, подсилена от non sequiturs и акцент върху непристойните шеги и непристойното поведение, както пише авторът Дейвид Кауфман в книгата си от 2002 г. Смешно! Театралният живот и времената на Чарлз Лъдлам.

Тези две пиеси на Tavel са режисирани от Джон Вакаро, който впоследствие основава The Play-House of the Ridiculous Theatre, авангардна театрална трупа, която превърна Off-Off Broadway в Ню Йорк извор на подривна творческа енергия. Самият Вакаро редовно беше описван от членове на компанията и колеги като труден и конфликтен, а театърът му беше същият. Play-House изпълняваше пиеси като тези на Кенет Бърнард Мокеядецът, за човек, който пристига в малък град, за да му поправят колата, само за да бъде подложен на различни унижения и изтезания от гражданите преди да избяга. Беше много сурово, беше много отблъскващо. Беше много интензивно, според актрисата и бивша изпълнителка на Play-House Лола Пашалински. Тя си спомня и пиеса на Том Мърин от 1969 г., наречена Петел Силен който включваше този голям петел на сцената, който в крайна сметка пръсна пайети. Според емблематичния изпълнител на представления и бивш член на Play-House Penny Arcade, работата беше силно задвижвана от ансамбли: На сцената бяха 30 души с изречението на Джон Вакаро „няма да отегчите публиката“.

Съдържание

Това съдържание може да се види и на сайта it произхожда от

Когато Theater of the Ridiculous се появи за първи път, това беше лагер, но по това време лагерът означаваше, че някой има перспектива, която не се страхува да сподели. Camp имаше толкова много общо с гледната точка, статута на аутсайдер и идеята, че някой, който е осмиван и унижаван от обществото, има необходимостта да представи собствената си позиция, казва Arcade. По същия начин, Театърът на смехотворните беше културно непочтителен, казва Еджкомб, и напълно освободен от всякакви социални норми.

Един от изпълнителите на ансамбъла на Play-House е актьор и драматург на име Чарлз Лъдлам, който ще играе Надникващ Том в пиесата на Тавел от 1966 г. Животът на лейди Годива , появявайки се гол на сцената с изключение на покрития с пайети пенис. (Беше доста зашеметяващо, пошегува Пашалински.) Лъдлам и Вакаро ще се бият редовно и след противоречивата игра на Тавел Смелото устройство на Индира Ганди — което създаде международен скандал, когато критикува новоизбрания министър-председател на Индия и беше изпратено писмо за прекратяване и отказ от индийското консулство в отговор — Лъдлам се отдели завинаги от компанията една вечер през 1967 г., започвайки своя собствена трупа, The Ridiculous Theatreal Company.

Play-House на Vaccaro ще продължи да се смесва със света на Уорхол, а по-късно дори вдъхнови раждането на глем пънк и блестящ рок. Дейвид Йохансен заимства скандалността на нелепия театър и го въвежда в рокендрола, като стартира New York Dolls, каза актрисата Сиринда Фокс в книгата на Legs McNeil и Джилиан Маккейн от 1996 г. Моля, убийте ме: нецензурирана устна история на пънка . Нелепият театър беше много по-вълнуващ от рокендрола. Беше по-жив — не беше целият нарязан, закърпен, почистен и продаден на медиите, както беше рокендролът. Play-House също се превърна в резидентна трупа на известния извън Бродуей театър La MaMa. Авангардни театрални трупи разцъфтяха из града след него.

Смешната театрална компания на Лъдлам формализира концепцията на Смешната и включва вдъхновение от водевил, бурлеска, опера, литература, история и дори научна фантастика, наред с други. Това е фарс, а не неделно училище, пише Лъдлам в своя Смешен манифест, Смешен театър, бич на човешката глупост. Илюстрирайте хедонистичното смятане. Тествайте опасна идея, тема, която заплашва да унищожи цялата нечия ценностна система. Отнасяйте се към материала по лудо фарсов начин, без да губите сериозността на темата. Покажете как парадоксите задържат ума. Изплаши се малко по пътя. Тъй като изпълненията на RTC бяха по-достъпни и повече лагери от Play-House, популярността му нарасна бързо. Компанията върти пиеси в репертоара в продължение на 15 години, след което започва да прави само нова работа. Лъдлам направи фурор, похвален Ню Йорк Таймс , търсен от иконата на Public Theatre Джоузеф Пап и участващ в продукции на уважавани репертоарни театри в цялата страна. След смъртта му от СПИН през 1987 г., неговата некролог се появи на първа страница на Ню Йорк Таймс .

Театърът на смехотворните стана значим не само защото предоставяше на публиката комично или конфронтационно, екстравагантно и странно изживяване, напълно противоположно на реалистичния театър, който бяха познали, но защото позволяваше на странните хора да усетят радостта и свободата да видят себе си представени на етап, радикална концепция преди Stonewall. След Stonewall, казва Еджкомб, гейовете изведнъж могат да бъдат видими в медиите и по улиците. Имаше много повече комфорт около него. И вместо място на бягство от ескейпизъм, [Смешният театър] се превърна в публично място, казва Еджкомб. Направо хора можеха да влязат и да се чудят. Вместо да излизате от килера, можете да отидете до килера и да се облечете.

Днес Theatre of the Ridiculous е зад кулисите почти навсякъде, където видите блясък и изкривяване на пола на сцената. Хибискус, който основа емблематичната група за драг представление Кокетите в Сан Франциско, обичаше работата на Вакаро. Етил Айхелбергер, театрален импресарио в центъра на града, беше член на компанията на Ludlam. Шоуто на Роки Хорър беше силно повлиян от този на Лъдлам Синя брада . В началото на кариерата си театралната икона Харви Фиърщайн се появява в няколко от пиесите на Тавел, като Кухненски бокс и винил . В мюзикъла се появяват следи от Play-House на Vaccaro Косата . Гленда Джаксън като Крал Лир, Тейлър Мак 24-десетилетна история на популярната музика , изпълненията на Джъстин Вивиан Бонд и Чарлз Буш , Ziggy Stardust на Дейвид Боуи и безброй други са Смешни по природа.

Театърът на смехотворните, въпреки че не беше обикновен политически, той по своята същност беше част от освобождението на хомосексуалистите по отношение на събирането на хората и да бъде видян на улицата, казва Еджкомб. Брехт казваше: „Елате на театър. Гледайте пиесата, след това излезте на улицата и тогава протестирате или хвърляте камъка.

Вземете най-доброто от това, което е странно. Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.