Как V for Vendetta предсказва слизането на Америка във фашизма

Предупреждение за съдържанието: Обсъждане на сексуално насилие; сексуални и етнически обиди



През 1983 г. Алън Мур написа статия в войн списание, наречено Зад боядисаната маска, в което писарят на В като Вендета твърди, че най-ранният зародиш на неговото и основополагащото произведение на графичната фантастика на Дейвид Лойд живее в терен, който той е представил на конкурс за писане на сценарии, организиран от шотландските издатели DC Thomson & Co. 22-годишният Мур си е представял антифашистки герой, наречен The Кукла, със странно лице, боядисано в бял грим. Томсън, пише Мур, решава, че транссексуалният терорист не е точно това, което търсят, и намира своя победител другаде.

Тогава изглежда странно, че филмовата адаптация на комикса през 2005 г. ще бъде написана и продуцирана от Лана и Лили Вачовски – първата все още в най-ранните години от нейния пол преход; Последната все още повече от десетилетие е отстранена от евентуалното си излизане поради натиск от страна на Daily Mail. Въпреки че филмът беше посрещнат с пренебрежение след излизането му както от рецензенти, така и от самия Мур (известен враг на филмовите адаптации), семейство Вачовски В като Вендета сега ехото на Америка спускане в фашизъм повече от всякога и звучи ярък призив за онези, които биха се борили с дясното насилие.



Важно е да се прави разлика между V за Vendetta графични и кинематографични форми, защото именно филмът има най-непосредствено значение в контекста на американската политика. Докато комиксът прекара стотици страници, описвайки срива на лидерството на болно фашистко правителство, филмът използва по-ограничените си параметри, за да се фокусира върху два централни героя на мрачен реалистичен фон. Някои критици критикуваха сценария на Уаковски за него грубост и неелегантност , но ако това наистина е най-големият му недостатък, тогава трябва да вземем нашите реплики от Мур и Лойдс V: не е ли странно, размишлява той на Иви, малко след срещата им, как животът се превръща в мелодрама?



Самият V на Вачовски е много различен персонаж от този на Мур и Лойд. Това е очевидно в началото на филма, когато V (озвучен, разбира се, от Хюго агент Смит Уивинг) спасява Иви (Натали Портман) от сексуално насилие от правителствени агенти. Там, където Мур ни запозна с хладнокръвен убиец, бърз да пусне сълзотворен газ и експлозиви върху неволните си жертви, Вачовски създават по-романтичен V, който се бори главно с хвърлящите си ножове и бравада, хладнокръвен монолог, влюбен в изкупителната сила на отмъщението да се Дюма. Докато V от комиксите се представя откровено на Иви като измамникът [и] злодеят, Вачовски принуждават V да се изправи срещу собственото си необходимо чудовище в хода на филма, успоредно с историята на Иви.

Честно казано, почти пълното пренаписване на историята на Иви беше неизбежно за всеки Холивуд V адаптация; Мур написа Иви като 16-годишно момиче в нощта, когато среща V, и относително малко награди Оскар се раздават за изобразяване на малтретиране на деца, още по-малко заплашително сексуално насилие спрямо непълнолетни. Вместо това срещаме версия за възрастни на Ив Хамънд, която работи в пропагандистка новинарска мрежа и мечтае да бъде актриса. За разлика от своя колега от комиксите, въплъщението на героя на Портман е изградило полукомфортен живот за себе си като зъбно колело във фашистката машина. Срещата й с V унищожава този комфорт за миг, принуждавайки я да се скрие в дома на V, Галерията на сенките, а голяма част от енергията й в предната половина на филма е посветена на възстановяването на подобие на нормалност.

Това са разликите в V Изграждането на света в макро мащаб обаче, което толкова смразяващо отразява американската история. Въпреки че Вачовски не посочват направо превъзходството на бялото като мотивираща сила зад техните фашисти, червените ленти на ръката, почти побелелите отливки и запазването на името на партията Norsefire са повече от достатъчни, за да подсказват техните националистически корени. По-важното е, че Norsefire в крайна сметка са отговорни за самата химическа атака, която ги докара до огромна изборна победа, която им позволи да задушат управляващата власт в бъдеще. Не е необходимо да се отделя много труд, за да се разкрие даден случай на американското крайно дясно крило, което предизвиква консервативен гняв заради проблем, който самите те създадоха. Някои с право биха цитирали настоящата бежанска криза и желанието на Тръмп да установи концентрационни лагери като достатъчно достатъчно доказателство, но тези, чиито спомени включват администрацията на Никсън, биха могли да посочат категорично войната срещу наркотиците, която съзаговорникът на Уотъргейт Джон Ерлихман призна, че е изобретение за насочени към чернокожи американци и антивоенни активисти за полицейско насилие. Невъзможно е да се знае колко хора са загинали като пряк или косвен резултат от войната с наркотиците в Америка; според Алианса за наркополитика, близо 1,4 милиона ареста са били извършени в САЩ миналата година само за притежание на наркотици.



Сред това голямо бедствие се скрива Ева, заместникът на либералната публика, напразно бягаща от революционната реторика на V. Докато V убива епископа, Иви се измъква от ръцете му и се приютява при бившия си колега Гордън Дитрих. В друго мащабно отклонение от изходния материал, Гордън (Стивън Фрай) е затворен гей мъж, който живее в страх да не загуби всичко, ако ръководството на партията разбере, че не е гей. Въпреки че Гордън смята, че е защитен от богатството и влиянието си, едно прекалено сатирично телевизионно шоу е достатъчно, за да го видите бит и изчезнал от отряд за черни операции през нощта.

Това представяне на странни идентичности като мишени на фашистко насилие е по-ясно изразено, отколкото в комикса на Мур и Лойд, в който лесбийската филмова звезда и евентуална жертва на концентрационния лагер Валери Пейдж е единственият гей герой в историята. Мур редовно изтъква тревогите на фашистите с хомосексуалността наред с техните идеали за унищожение - прологът към втория том на комикса съдържа песен, наречена This Vicious Cabaret, крещендо към куплета Има пакости и маларкии / Но няма странници / Или yids / Или тъмници — но всъщност не включва никакви гей герои освен няколко, които са убити преди събитията от първия брой.

Затворената самоличност на Гордън и ужасяващият побой се усещат остро в това време на анти-ЛГБТК+ настроения в Америка, подкрепени, както е така, от изработването на политики от страна на куиърфобична администрация. Фрай, кой изкиска се в едно интервю малко след премиерата на филма, че той е бил много развълнуван от идеята да бъде убит до смърт, внася невероятен живот в ролята: богат бял гей, който е толкова сигурен, че асимилацията му е осигурила защита, че не чува приближават ботуши, докато не стане твърде късно. (Кратката му линия също така предоставя възможност да се представи призракът на ислямофобията, без който е напълно невъзможно да се реконструира съвременната ксенофобска външна политика на Америка.)

След като Иви става свидетел на съдбата на Гордън, тя отново попада в лапите на V и след завръщането им в Галерията на сенките, той започва изтезанието, което ще я насочи към радикализация. Именно тук Иви от Портман наистина се превръща в аватар на либерал, насочен към освобождението, тъй като именно в тази последователност нейните предубеждения за това какво е необходимо за търсене на справедливост – и всяко останало желание за комфорт пред свободата – се отхвърлят. В края на краищата, какво трябва да се направи срещу правителство, което би извършило такива убийствени зверства, но би отвърнало във възможно най-силно отношение? Стигайки до това заключение и изоставяйки страха си от смъртта, Иви изисква нейните колеги тихи, подредени либерали в реалния свят да се изправят пред същите сурови истини за тяхното правителство. Когато човек се изправи, например, дълбоко расисткият произход на войната с наркотиците на Никсън въоръжава знанието, че ЦРУ ще залее чернокожи общности с крек кокаин през следващото десетилетие нашата реалност наистина ли е толкова различна от тази на Великобритания под управлението на Norsefire?

Това е най-важният аспект от адаптацията на Вачовски, тъй като се отнася до американските потисничество през 2018 г. Ако трябва да се съгласим, че измислено правителство, което е създало смъртта на 100 000 души, за да си осигури власт, трябва да бъде свалено, как да си взаимодействаме с нашите собствени федерални и щатски правителства, управлявани в продължение на десетилетия от бюрократи, които са забогатели от буквално продажба на плодовете на човешкото страдание? Да живееш в ерата на Тръмп придава известна неотложност на разказването, разбира се, но какво да кажем за вътрешните ужаси и задграничните военни престъпления, извършени от страната ни само през 50-те години от приемането на Закона за правата на глас? И ако не искаме да се вдигнем на открит бунт срещу убийствата и дехуманизацията в такъв масов мащаб, тогава до каква степен можем да не се подчиняваме заедно, за да изградим по-добър свят?



В като Вендета не е просто предупредителна история за политическото блато или траектория на нашата страна — това е преразказ на събития, които по своята основна същност вече са се случили. В отговор на филма преди десетилетие, Мур опустоши адаптацията на сестрите Уачовски като притча от ерата на Буш от хора, твърде плахи, за да поставят политическа сатира в собствената си страна. Но както се оказва, Уаковски не се нуждаеха от CGI снимка на експлозията на Мемориала на Линкълн, за да направят траен коментар за болестта, дебнеща в сърцето на американското правителство. То посега вече много десетилетия, гнои се и се храни с най-лошото фанатизъм на своите граждани, вирус на алчност и безчовечност, който поквари дори най-благородните намерения на нашата либерална демокрация. Подобно на Иви, ние продължаваме да търпим нови травми всеки ден, чакайки в клетките си за нова зора; чакаме време, когато като Валери ще имаме своите рози и няма да се извиняваме на никого; чакането на ден, за който знаем, че може да дойде само след като решим, че предпочитаме да умрем зад химическите бараки, отколкото да претърпим още една несправедливост.