Художничката Соня Джон рисува флорални оди за QTPOC Intimacy

В работата на Джон странните, диаспорни перспективи намират познато място за приземяване.

В една от редките фигурални картини от Дворна работа , скорошното самостоятелно шоу на художничката Соня Джон в Рио галериите в Харлем, две женски фигури се държат за ръце, сякаш по време на танц, или споделят тайни, или се успокояват взаимно. Тук си в безопасност, платното сякаш шепне. По-дълбоко в галерията, гоблен с шартрьозен бризблок блести под светлините на галерията, изглеждайки точно като нефрит. Всъщност е направен от милар, казва ми художникът, но не мога да спра да гледам изтърканите ръце на Джон, покрити с мехури от химикали за печат. Те ми напомнят, че безопасността на странните пространства - където можем да се чувстваме свободни да танцуваме, да споделяме тайни и да се утешаваме взаимно - винаги е изработена на ръка.

Родена във Валхала, Ню Йорк, Джон е вдъхновена да започне да рисува от любовта на баща си към изкуството и фотографията. Джон израства, посещавайки музеи на изкуството из цял Ню Йорк с баща си. „Той ми даваше скицници и ми задаваше обмислени въпроси за това, на което обръщам внимание, без да инжектира твърде много от собствените си мнения в собствената ми гледна точка“, ми казва художникът. „По-късно, като възрастен, любовта му към фотографията се появява като мълчалив сътрудник на всичките ми композиции, особено в колажа.“

В работата на Джон пейзажите дишат особено странно. В една от нейните картини тропическите цветя, известни като Delonix regia скочи от платното в контрастни цветове. Колебейки се да изложи човешки субекти на цишет бял поглед, Джон вместо това предава интимността на странната любов през естествения свят, цветята, които се обявяват, присъстват толкова ярко, колкото всяко представление.

След неотдавнашното й шоу Соня Джон и аз обсъждаме архитектурата на излиза подава се , странността на природата и стойността на задържането на изображения на интимността на QTPOC от комерсиализираното потребление.

„Влюбени (градината на Ева)“

Девън Джон

Бих искал да започна, като ви попитам как попаднахте на вашия отличителен визуален език?

Голяма част от изображенията, които използвам, произхождат от родните места на родителите ми: Тринидад, Ямайка и Филипините. Споменавам цветовете и формите на различни ботанически организми, открити в тези пейзажи, като например пищни цветя ( Delonix regia ), тюркоазена нефритова лоза ( Strongylodon macrobotrys ), ackee ( Чубрица блия ), хлебно дърво ( Артокарпус алтилис ) и цветя пуи ( Tabebuia aurea ), за да предизвикате възприятията за „естествен“ или „неестествен“ цвят. Тези специфични форми също създават дискурс с абстракция. Вярвам, че голяма част от това, което възприемаме като абстрактно, е свързано с разпознаването. Избирайки растителни форми, които са познати на една група хора, но може би по-малко очевидни за северноамериканска или европейска публика, колажите, текстилът и картините, които правя, могат да предизвикат множество отговори и едновременни, понякога противоположни разговори.

Аки например е националният плод на Ямайка. То е нажежено червено-оранжево, когато е напълно узряло, с три огромни черни семена, които стърчат от зреещата, разцепваща се основа като очи. На фона на по-сдържания набор от типични северноамерикански плодове от магазин за хранителни стоки, той е флуоресцентен пришълец, който не може веднага да бъде разпознат като основен хранителен източник - освен за тези, за които е ежедневна или седмична диета.

Чрез работата си като художник и куратор, вие изследвате разказ за търговия и обмен между Югоизточна Азия и Карибите. Във вашите изображения на диаспора какво ви интересува за пейзажите на Филипините, Тринидад и Ямайка?

Докато растях, бях поразен от многото селскостопански и кулинарни прилики между двата привидно различни региона на Югоизточна Азия и Карибите. Във Филипините има хлебно дърво; Ямайка има хлебно дърво. Филипините имат звездна ябълка; както и Тринидад и Тобаго. Единствените значителни разлики за мен бяха различните имена, използвани за всеки плод. Толкова много от плодовете и цветята, смятани за ендемични за Карибите, всъщност са продукт на колониални подвизи – всичко от декоративни растения до основни култури като хлебното дърво е било продукт на бялото превъзходство, донесено от Европа, Азия, Полинезия и дори Африка, за да „опитоми“ един непокорен пейзаж.

Този обмен отразява историите на семейството ми за имиграция. Тюркоазена нефритова лоза ( Strongylodon macrobotrys ), невероятно ярък синьо-зелен цъфтеж, свързан с боба, е открит на Лусон през 19 век и пренесен в САЩ и Карибите. Delonix regia е ендемичен за Мадагаскар и сега се среща в цяла Югоизточна Азия, Карибите и Латинска Америка. Въпреки мъчителните пътувания по света, тези растения са пуснали корени в нови пейзажи и процъфтяват – което според мен е историята на устойчивостта, носена от мигрантите навсякъде.

Прекарах пътуването си до тропиците, взирайки се в работата ти. Специално исках да попитам за картините „Перачка“ и „Любовници (Градината на Ева)“ Странни тела като диаспорните фигури, които изобразявате, са толкова често екзотизирани, а телата, извършващи труд, толкова често се правят невидими. Можете ли да ми кажете повече за предизвикателствата на представянето на фигури, които толкова често са представяни като екзотични и невидими?

Имам напрегната, често неудобна връзка с изображенията на тялото, особено когато изобразявам Черното, странно тяло. Въпреки че сегашното законодателство на САЩ прави всичко по силите си, за да изтрие, замъгли, дефинира и контролира присъствието на черни, странни и транс тела в космоса, голяма част от медиите (филм, телевизия, визуално изкуство), които съм виждал да ни изобразяват се основава на нашите борби за оцеляване, нашата болка. Често прави телата ни странни, като места за спектакъл. В „Перачката“ изобразявам жена, наведена над пране на дрехи или тъкани в река, заобиколена от различни тропически растения – джинджифилови цветя поникват от дъното на гората, пищни цветове от балдахина. Платът на перачката е буквално зашит и драпиран върху платното. Чрез боядисване, шиене и бродиране на всеки аспект от картината на ръка, исках да олицетворя ярко труда на перачката в смели цветове, насочвайки вниманието към невидимата природа на труда, свързан с пола.

Девън Джон

ДВОРНА РАБОТА също така включва серия от архитектурни инсталации. Как виждате вашата монтажна работа, особено гоблените breezeblock?

Архитектурата е израз на властта над пространството, мястото и движението. Враждебна архитектура като гълъбови шипове или анти-бездомни парапети на пейки са няколко израза на този контрол. Много от естетиката и производството на куиър теория се съсредоточават около северноамериканските и западноевропейските модели на „излизане от килера“. Процесът на излизане създава зона на социална демаркация; от нас се очаква да разкрием своята различност публично. Моите инсталации са начин за мен да изследвам пространствените взаимодействия и да се занимавам с бинарностите на закрито и открито, публично и частно, видимо и скрито. Перфорациите на стените от бризблок позволяват на светлината, въздуха и звука да преминават, като същевременно очертават пространството. Те устояват на твърдите граници със своята плавност, пърхат, когато някой минава, създавайки отражения и пречупвания навсякъде около тях. Вместо да изобразявам черни жени, играещи в равнината на неподвижното изображение, исках да активирам пространство чрез инсталация; зрителят се превръща във фигурата в градината, обичайки, играейки и изследвайки открито или тайно зад стената от бризблок.

Куиър изкуството толкова често изобразява, празнува и защитава тялото. Вашата работа вместо това празнува ботаниката и природния пейзаж. Как виждате начина, по който изобразявате странността в собственото си изкуство?

Отнасям се предпазливо към рисуването на фигури, особено защото хората, които рисувам, обикновено са любими хора или аз самият – предимно цветнокожи и транссексуални хора. Не вярвам, че целият свят трябва да има незабавен визуален достъп до нашите тела, нашата интимност или начините, които желаем. Цисджендърният, хетеросексуален, бял поглед има склонност към консумация; предполага достъп до живота и телата ни, изисква непоискани обяснения за предполагаемите странни начини, по които куиър, черните и транс хората живеят живота ни. Не искам да давам лесен достъп до това. Намирам известна свобода от този поглед, като рисувам пейзажи, отпечатвам цветя, правя колажи и текстил от флорални абстракции.

Соня Джон

Каролина Порас Монрой

Освен това политическите проекти за колонизация и превъзходство на бялата раса са склонни да отделят човешкия опит от невероятното разнообразие на природата. Толкова голяма част от естествения свят е странен. Куиър и транс хората съществуват навън! Природата, на открито, дворът, градината: тези пространства не само ни принадлежат, но ни отразяват в безбройните сексуални и репродуктивни системи, открити в десетки организми.

Рибите клоуни, груперите и морските ангели са същества, които сменят пола като редовна част от жизнения си цикъл. Орхидеите и другите самоопрашващи се растения се противопоставят на бинарността с тяхното хермафродитно размножаване. Визуализирайки странността единствено в границите на човешкото тяло, може би неволно продължаваме този бял расистки проект за отделяне на хората от природата.

И накрая, ако можете да сравните енергията или начина си на съществуване с тропическо цвете, какво бихте били?

Не мисля, че бих бил тропическо цвете. Веднъж ме описаха като Венерина мухоловка ( Dionaea muscipula ). Мислех, че да бъдеш сравнен с такава месоядна ботаника е много висока оценка.

Това интервю е редактирано и съкратено .