Hyd е доказателство, че поп музиката може да бъде форма на грижа

Разговарям с музиканта Хейдън Дънам, когато по средата на изречението чаша се разбива от рамката, привидно спонтанно. Дънам не е поетапен. Една чаша току-що се е счупила, казват ми реално. Много е вълнуващо — също някак красиво, продължават те, сякаш отбелязват енергията на стаята за себе си в някакъв невидим умствен бележник. След това продължават точно от там, където са спрели, описвайки смисъла на песента си Без сянка и видовете връзки, които човек може да намери в пълен мрак.



Енергии, пространства, материали, вибрации — всичко това е неразделна част от работата на Дънам, която свързва музика, пърформанс, визуално изкуство и др. В продължение на почти час говорихме за всичко - от това как синтетичните полимери подпомагат човешкото самоизразяване до любовта им към невербалната комуникация и започнах да оценявам нетрадиционната гледна точка на Дънам за почти всичко. За тях енергията на стаята или физическите свойства на веществото са взаимосвързани елементи на по-голям арт проект, който насърчава грижата за индивида, за да създаде мащабна социална промяна.

Това има повече смисъл, когато се обмисля кариерата им до момента; Дънам е може би най-известен като аватар на живо за музикалния и арт проект, известен като QT , който те създадоха съвместно с ръководителя на лейбъла PC Music A.G. Cook и късния продуцентски гений СОФИ . Единствената песен на сътрудника, Здравей QT се превърна в център на експлозията на хиперпоп от началото до средата на началото, която продължава бързо.



Тези дни Dunham създава буен, максималистичен електропоп под името Hyd и пуска едноименно EP днес, 5 ноември, което е също толкова звуково приключенско, колкото по-ранната им работа.



Продуциран от Кук, алт-поп суперзвездата Каролайн Полачек и сътрудничката на Charli XCX, умру, Hyd е изпълнен със звуци, които свързват естествени и изкуствени сфери. На Skin to Skin, шумен, хрускащ, сладко-пъпкащ удар, ще чуете тежко дишане заедно с оборотите на автомобилен двигател и вокали от Dunham, които звучат почти като ASMR, предизвиквайки смайваща, невероятно тактилна реакция. На друго място, EP създава киборгийски моменти с неуспешно вдъхновено от принца китарно соло, а в The One автонастройка от другия свят трансформира текстовете на Dunham в какофонична мелодия.

В свят, в който твърде много от нас са оставени да се чувстват дезориентирани във вятърен канал на турбуленция, както казва Дънам, музиката на Hyd насърчава слушателите да се заземят във физическата си връзка със света, да се разберат в психически смисъл и да използват своите общности и самопознание за възстановяване на нашето общество.

По-долу, преди пускането на Hyd , разговаря с Дънам тях. за странния копнеж, работата с физик в тяхното шоу на живо и дебютното им EP.



Изображението може да съдържа Човешко лице, новородено бебе, мебели за пелени, спящо спи и легло

Ив Фаулър

Коя според вас е обединяващата нишка на вашето EP?

EP е екосистема, която наистина поддържа въплъщение, приемане и действие. Започвайки с No Shadow, EP преминава през практика на въплъщение. Тази песен напомня, че всички ние сме свързани чрез системи, които са около нас като слънцето и луната. Става дума за практиката да се връщам в тялото си, на място за свързване. Това се премества в Skin to Skin, което е много интуитивно влизане в колата, ние сме езда момент. Когато го слушам, веднага усещам тялото си. Когато пея The Look on Your Face, го усещам в дъното на себе си. Толкова голяма част от тази песен за мен е за приемане на загубата, отпускане и доверие. И накрая, The One е обаждане и всичко е свързано с агенция. Вие сте този, който ще промени системите, които наследихме. Никой друг няма да го направи. Вие трябва да го разрушите, да го възстановите, да го преместите в друга посока.

Кои са остарелите системи, за които говориш да унищожават? Как ви изглежда възстановяването?



Това, от което тръгва, е дисоциация, чувство на разкъсване. Толкова много за това време, в което живеем, е изключителното количество информация и чувството, че наистина дезориентирани във вятърния канал на турбуленция. Това, което възстановяването ми изглежда, е въплъщение и това, което въплъщението се чувства като свързано със себе си, а също и с вашата екосистема. Това е усещане, че те подкрепят и задържат. Това е слушане, а не говорене. Толкова много информация се усеща и съхранява в телата ни. Наистина вярвам в работата в микро мащаб, за да имам макро въздействие.

На Skin to Skin смесвате синтезирани преувеличени поп звуци с тактилни ASMR органични моменти. Можеш ли да говориш за това?

Мисля, че има връзка между природата и синтетичния свят, която е интегрирана. Силиконът, колагенът и всеки от тези нови материали, които са разработени, които ни помагат да бъдем по-въплътени, са част от една и съща система. Кожа до кожа, която писах с Каролайн Полачек. Познаваме се от 17 години. Когато излизаме, е като да отидем на родео. Това е труден момент за езда. Каролайн и аз имаме наистина различни подходи към дишането. Гласовите й струни са толкова специфични и специални в начина, по който работят с въздуха. Мисля, че тези две неща се сблъскаха в тази песен и това е, което чувате.



Докато сме по темата, можете ли да се потопите по-дълбоко в значението на кожа до кожа?

Пистата е за копнеж. Това е толкова много за това какви са термините за интимност и близост в една странна екосистема на грижи. Излязох, когато бях на 15 в Тексас. Бях наистина обгърнат и отгледан от странни старейшини, които ме поеха и наистина ме укрепиха, укрепиха ме. Има лирика, можеш ли да разтопиш този лед? Това е наистина дълбок въпрос, който хората, близки до мен, задават, защото мога да бъда трудно достъпен, дори до себе си. Това е свързано с по-голям въпрос: от какво се нуждае всеки от нас, за да се почувства като помогнал тук? Това е неравен терен, по който всички се движим един до друг. Наистина исках Skin to Skin да бъде подкрепа за създаване на собствени условия в този свят, така че да можем да създадем нов свят заедно.

Съдържание

Това съдържание може да се види и на сайта it произхожда от

Вашият EP свързва футуристична визия чрез звук и човечност чрез думи. Мога да го чуя особено в The Look on Your Face, с неговите теми за тъга и приемане. Можеш ли да говориш за това?

За мен The Look on Your Face е за отхвърлянето, което е нещо, което е толкова заплетено във всичките ни преживявания на странност. Там, където израснах, нямаше място за мен, дори самото съществуване беше по своята същност конфронтационно. Песента също така е за загуба, приемане и опит за намиране на начин да продължим да вървим сред неуспехите да се свържат, да разберат и асимилират. Винаги съм бил невродивергентен, така че асимилацията беше нещо, от което бях помолен да направя много. Вече не правя така.

Не можем да говорим за бъдещето, без да признаем миналото. Това, което е толкова невероятно в куиър историята е, че толкова много от това, където сме сега, сме наследили заради други хора, които наистина се сблъскват със системите и ги разбиват. Въпросът наистина е как да подходите към една система и да я промените? За мен въплъщението, емпатията и новите системи за грижа са пътят.

Винаги съм бил невродивергентен, така че асимилацията беше нещо, от което бях помолен да направя много. Вече не правя така.

Бихте ли казали за работата с продуцента A.G. Cook?

Мисля си за момента, в който написах The Look on Your Face с A. G. И двамата общуваме невербално и прекарваме много време, седейки в мълчание заедно, слушайки се по нови начини, които са свързани с чувства, а не с думи. Но тогава ще кажа: „Нека го фениксираме, което означава да се трансформираме сега. Трябва да донесем огън и вода, за да можем от пепелта да надхвърлим това пространство, в което се намираме. Когато пожар удари гора и всичко се превърне в пепел, семената се вграждат в тази пепел като информация за растежа на следващата градина. Това е мястото, където живее това EP.

СОФИ СОФИ ни показа пътя Непреклонната визия на продуцента-визионер раздвижи границите на поп музиката и ми показа, че самоприемането е възможно. Вижте историята

Има ли връзка между вашето визуално изкуство и вашата музика?

За мен всичко е свързано. Станах много влюбен в поп музиката, защото можете да консолидирате много сложни идеи в триминутен звуков пейзаж, който променя чувствата на някой. Слушам музика, за да променя енергийната си честота. Използвам музиката като катализатор. Всичко е материално за мен. Музиката е един материал, силиконът е друг, стъклото е друг, а тялото ми е друго. Всички те са свързани и в крайна сметка наистина се интересувам от интегрирането им.

Как проектът ви с A.G. Cook и Sophie, QT повлия на музиката, която правите сега? Има ли проходна линия?

QT е енергийна честота и комуникационен материал. Толкова съм благодарен, че бях в видовете системи за грижи, в които бях по това време. Просто живях по наистина специфичен начин по онова време. Имах пет различни имена и имах толкова много различни начини на съществуване и мисля, че наистина се интересувах да прокарвам какво означава да си в тяло и тялото като притежател на идеи. Трудно ми е, защото не мога да говоря за QT, без да говоря за връзката си със Софи, за която не се чувствам готова да говоря. Предизвикателство е, защото е толкова много за честотата на любовта, която дълбоко ме е грижа за мен.

Всичко е материално за мен. Музиката е един материал, силиконът е друг, стъклото е друг, а тялото ми е друго.

Написахте „Без сянка“ по време, когато бяхте загубили зрението си. Какво научихте през този период за себе си и другите?

Когато за първи път бях в пълен мрак, бях много уплашен, защото не можех да се грижа за себе си. Това беше огромен период на приспособяване към слушане по различен начин и изправяне на страха. Всичките ми бивши влязоха в студиото ми и всички се координираха заедно, редуваха се да готвят и да правят всичко вместо мен. Това е най-обичаният, обгрижван и държан, който съм чувствал. Това наистина беше доказателство за странните екосистеми на грижа. Беше невероятно време.

Когато беше написано „Без сянка“, зрението ми започна да се връща, но се върна само за 15 минути на ден. A.G. и Каролайн, която написа песента с мен, всички бяхме в едно студио в Лондон и трябваше да си паря очите на всеки два часа. Живеех в къщата на A.G. и всички се грижеха за мен и имах идея за песента. Процесът на пеене включваше много слушане и държане на текстове в устата ми, което беше различно. Това беше наистина невероятно преживяване, което също се чувстваше свързващо. Това беше невероятен подарък за мен.

Каква е вашата философия за представянето? Какво искаш да ни покажеш?

Любимият ми терен, в който да работя, е сферата на представянето, защото е толкова изживяваща и въздействието е толкова дълбоко усетено. Изпълнението включва създаване на честота с моето тяло, движение, аромат и звук. Последното представление, което направих с този материал, беше в Ню Йорк. Беше много високо на сграда, в която бях впрегната и окачена, докато седях на ръба и пеех. Имах чувството, че пея от дъното на земята, нагоре. Вместо да движи въздух около главата ми или белите ми дробове, той идваше наистина дълбоко в Земята.

Работил съм с физик на име Исак Коен, за да работя върху елементи от шоуто на живо. За това EP много от изпълненията ще бъдат в наистина специфични минерални композиции. В Долината на смъртта, в градина в Лондон, в полета от лава, на места, които са информирани от музиката. Искам да се намира в чувство, срещу концепция. Това наистина е въпросът: как можете да създадете нещо ефимерно, което е основано на тази земна равнина, което чувства сърцето си разширено, диво и емоционално?

Този разговор е редактиран за дължина и яснота.