Изгряваща инди звезда Каролайн Роуз за травмата, паметта и изкуството на забравянето

Певецът-композитор разговаря с тях за техния най-личен албум до момента.

„Уау, току-що разбрах колко прецакана е косата ми“, смее се Каролайн Роуз, докато се появяват на екрана, използвайки предната си камера като огледало, докато разресват избелените си коси.

Включвайки се в нашето петъчно сутрин Zoom обаждане от плетен стол на верандата им в слънчев Остин, фолк-поп кросоувър изпълнителят бързо се справя с всяка замаяност. „Петък, петък! Трябва да сляза в петък“, пее Роуз, шегувайки се, че сега е идеалният момент да издаде кавър, защото „желязото е горещо“ с Ребека Блек в момента е на турне.

Роуз прекара сутринта в подготовка за собственото си предстоящо турне, което беше значително по-малко стресиращо от турнето за последния им албум Супер звезда през 2020 г. След преодоляване на няколко логистични и лични препятствия, началото на пандемията от COVID-19 съкрати турнето им. „Мисля, че имахме около четири шоута, преди да му отрежат главата“, спомня си Роуз.

Но именно по време на този бурен период след турне Роуз намери вдъхновение за новия си албум Изкуството на забравянето , вече от New West Records. Изправена пред пандемията, внезапна раздяла и последващо съобразяване със собственото си усещане за себе си, Роуз казва, че никога не е имала за цел да направи запис през този период, но естествено е гравитирала към изхода си през целия живот на писане на песни, за да се справи. „Предполагам, имах чувството, че нямам никакъв избор, защото бях толкова нисък“, казва Роуз, преди да направи дълга пауза, а жизнерадостното им разположение отстъпва място на по-мрачни размисли. „Да, като си помисля за това време... Боли ме, защото никога не съм бил толкова нисък.“

Но преди да успея да ги уверя, че не е нужно да споделят нещо, което не им е удобно да обсъждат, Роуз вече отскочи с гумена усмивка. „Не, причиних си това“, смеят се те. „Направих албум за това, така че е твърде късно за това.“

Изкуството на забравянето несъмнено е техният най-личен проект до момента. „Това е като да се гмурнеш от скала и просто да се молиш на Бог да има нещо на дъното, което ще облекчи падането“, ми казват за издаването на записа с 14 песни и придружаващ късометражен филм от три части .

Осъществено от експерименталната продукция на Rose, Изкуството на забравянето превежда слушателите през звуков пейзаж от проблясващи синтезатори и зловещи хорове, проследявайки артиста през изкривена мъгла от памет, загуба и прераждане. Разпръснати гласови съобщения от бабата на Роуз, Мий Мау, прорязват мъглата като наземни контролни предавания, докато пътуването на Роуз в скръбта разчиства пътя за нов живот. „Всичко, което обичаш, всичко ще умре“, инструктира се тя във финалната песен. „Сега излезте и започнете да живеете остатъка от живота си.“

От другата страна на този процес на трансформация Роуз седна с тях за да обсъдят многото значения на заглавието на албума, създаването на техния късометражен филм „твърде близо до дома“ и продължаващото им търсене на самосъчувствие.

Кристина Фишър

Знам, че този албум е много личен за вас. Можете ли да говорите малко повече за преживяванията, довели до това?

Мисля, че основите се полагаха, когато издадох последния си албум [ Супер звезда ], защото наистина ме разби по много начини. Когато влагаш толкова много време и усилия в кариерата си, остава много малко за остатъка от живота ти. Губех се, което е забавно, защото почти това беше темата на албума. И в крайна сметка се превърна в това странно, самоизпълняващо се пророчество. Просто бавно забравях как да обичам себе си.

По времето, когато всички шоута бяха отменени, тази връзка, в която бях, просто се пукаше и разтърсваше по шевовете. Имах чувството, че наистина нямам контрол над това, защото наистина нямах разбиране за себе си в този момент. Наистина ми липсваше самосъчувствие, увереност, любов, каквото и да е.

Поглеждайки назад към това, мисля, че наистина губех ума си малко от всичко това. Мисля, че се чувствах толкова отчаян да се почувствам по-добре, а също така се чувствах толкова глупаво, като знаех как да направя това. Това не е много поетичен начин да го кажа, но наистина се чувствах така – сякаш бях идиот, който се учи как да живее. Като да си дете и да учиш език.

Как изглеждаше този процес на обучение за вас?

Бях толкова нелюбезна към себе си толкова дълго, че току-що бях изградила цялата тази стена от защита около себе си. Дори аз не знаех как да се възползвам от собствената си уязвимост.

Първото нещо, което наистина ме накара да осъзная колко не осъзнавах собствената си защита, беше, когато най-накрая разбрах какво е самосъстрадание. Винаги съм бил наистина войнствен към себе си и много по-суров към себе си, отколкото към всеки друг. Тази идея да бъда добър към себе си и да я практикувам не беше лесна за мен. Когато започнах да дърпам нишката на „Защо правя това?“ продължаваше да навлиза все по-дълбоко и по-дълбоко. И осъзнах колко срам и колко тайни съм пазил през целия си живот.

Прочетох тази книга, наречена Тялото поддържа резултата . Това промени живота ми. Преживявам тази раздяла и всичко, което искам да направя, е да забравя за това и просто да продължа напред. И тогава чета тази книга за това как мозъците ни ще се опитат да ни предпазят, като забравят нещата. Междувременно всеки ден ми се обажда моята баба, която губи паметта си и отчаяно иска да запази спомените си.

Тази тема за паметта продължаваше да изплува отново и да се върти като това напомняне за моята ситуация - и напомняне, че това, през което преминавам, не е постоянно. И може би за да оценя повече от времето си на планетата.

Харесва ми, че „изкуството да забравяш“ може да има толкова много значения – и виждаш толкова много различни итерации на това какво може да означава в целия албум. Можете ли да говорите малко повече за вашия вид манифест зад това заглавие?

Е, толкова интересното беше, че идеята продължаваше да се превръща в нещо друго. „Изкуството на забравянето“ беше реплика в тази песен, наречена „Маями“, която беше една от по-ранните песни, които написах. И тази идея за „изкуството да забравяш“ беше отчасти за процеса на скръб в моята връзка и отчасти за това как бях забравил как да обичам себе си.

После, с течение на времето, колкото повече пишех за това – и в процеса, бавно лекувайки се и преоткривайки себе си – имах чувството, че започна да се трансформира в по-здравословно отпускане. Тази идея, че можете да оставите нещата така. Не е като да ги забравяте в смисъл, че ги хвърляте в тоалетната. Но вие ги забравяте, сякаш ги изпускате от ръката си и си тръгвате. Това е по-скоро избор, който можете да направите.

[Паметта] започна да ми се струва като инструмент, с който мога да владея. И инструментът не трябва непременно да се използва, защото се опитвате да поемете по лесния начин, а повече защото искате да растете.

Вие сте разработили характерен стил в хода на кариерата си с вашето иронично и закачливо писане на песни. Но този албум бележи значителна промяна към по-изповеден и сериозен тон. Беше ли страшно да бъдеш по-откровен в писането на песни по този начин?

Не беше страшно, когато го писах. Страшно е сега, когато всичко излиза наяве. Никога не съм бил толкова уязвим. Това наистина разкрива личния ми живот по начин, който никога преди не съм правил. Вече имаше други артисти, които бяха изповедническите неща наистина надолу, и никога не съм се чувствал така, сякаш се вписвам в голяма част от тъжната музика на текстописците. И мисля, че част от мен се отклони от по-изповедното писане поради това.

Досега издадохте няколко от музикалните видеоклипове към албума, за които казахте, че до голяма степен са ситуация от типа „изкуство, имитиращо живота“. Какво беше усещането да играеш себе си във възстановка или поне интерпретация на преживявания от реалния живот? Откри ли ви нов слой на обработка?

Е, мисля, че беше наистина психотично и мазохистично от моя страна [ смее се ]. Мисля, че имам разхлабен винт, който си позволих да го направя. Някои от припокриванията с реалния живот може би бяха твърде близки до дома. И това беше избор, който направих, защото исках да се чувствам възможно най-истински. Исках да се поставя на място, където наистина го чувствах, и със сигурност го направих.

Беше странно. Имах чувството, че се връщам назад в миналото, във време, което беше толкова невероятно красиво и вълнуващо, но и невероятно болезнено. Най-добрият начин, по който мога да го опиша, е португалската дума, копнеж . Това е тази дума за сложно чувство – копнеж, желание и носталгия, но също и тъга по нещо, което се е случило в миналото. Наистина улавя как се чувствах през цялото време, докато го правехме.

Във финалната песен „Where Do I Go From Here?“ примирявате се с факта, че много от спомените, които се страхувате да загубите, ще продължат да живеят чрез този проект. Какво е чувството сега да си от другата страна на този вид капсула на времето?

Сто процента, мисля, че това е капсула на времето за мен. И мога само да се надявам, че ще продължи да ме кара да чувствам нещо, защото бях напълно честен през цялото време, докато го правех. Имах малка конституция за себе си, към която наистина се придържах и се придържах през цялото време. Така че мисля, че когато слушам музиката, тя все още ме вълнува, защото е истинска. Просто ме връща обратно там, където бях, когато написах нещата. И трябва да се потупам по рамото за това, защото мисля, че това е доказателство за това, че съм верен на това, което чувствах и съм верен на музиката. Надявам се да остарее добре. Наистина се надявам.

Гласовите съобщения от баба ви са разпръснати из целия албум и албумът в крайна сметка завършва с това, че говорите с баба си по телефона. Защо за вас беше важно това да бъде нещо като централен мотив?

За мен го почувствах като наистина заземяващ елемент, защото голяма част от албума е, че съм в собствената си глава. Мислех, че това е толкова перфектен начин да вдъхна малко свеж въздух в иначе много тежък албум.

И това се случваше и в реалния живот. Просто се опитвах да стана и да имам някаква дейност всеки ден, когато ми беше толкова трудно. Баба ми ми се обаждаше всеки ден, просто ме проверяваше. И аз бих й се обадил. Мисля, че албумът звучи така, сякаш никога не съм й се обадил [ смее се ].

Мислех също, че е интересно, че баба ми губеше паметта си и умираше. И тя наистина умря.

О, много съжалявам.

Е, това е част от живота. Това е реализация. Това е напомняне за живот. Бях на място, където често си казвах: „Уау, смъртта би била по-лесна, отколкото да се чувствам така през цялото време.“ И ето, че тя умираше и не искаше нищо повече от това да живее и да види внуците си да се женят и да имат деца.

Понякога просто попадаме в капана на собствения си живот и собствените си малки орбити. Понякога това, от което се нуждаем, е някой, който ни обича, да се обади и да се увери, че ядем.

Това интервю е редактирано и съкратено .

Изкуството на забравянето вече излиза чрез New West Records .