Джон Уотърс е оригиналният пънк

В чест на тазгодишната изложба Met Gala, ' Лагер: Бележки за модата ,' тях. пуска серия от статии, празнуващи и изследващи всичко лагера.



Патриша и Джон Уотърс-старши не знаеха какво да правят със сина си Джон-младши, когато той растеше през 50-те и 60-те години. От четирите им деца, младият Джон имаше склонност към черни пастели, посещаваше боклукчиите, за да види пълни коли, и Злата вещица от Запада. Но вместо да обезкуражават интересите на сина си, от дома си в Лутървил, Мериленд, на 20 минути северно от Балтимор, Патриша и Джон-старши направиха всичко възможно да го разберат.

Имаше рекордер на макара за заснемане на песни от радиото, малка сцена, на която създаваше куклени спектакли за деца от квартала, а по-късно и 8-милиметрова филмова камера от баба му, подарък за 17-ия му рожден ден. Той е странна патица, биха казали, докато все още подкрепя това, което по онова време изглеждаше като доста необичайна форма на творчество. Всичко, което един родител трябва да направи, е да накара детето си да се чувства в безопасност, а моето го направи, Уотърс казвам по късно. И с тяхната подкрепа той ще израсне, за да стане режисьор, писател и художник, който сега познаваме и обичаме като Джон Уотърс: принцът на Puke, везирът на вулгарността, папата на боклука.



Работата на Уотърс е известна с това, че използва и усъвършенства лагерната чувствителност, избутвайки границите на вкуса и уважението до ръба. (В края на краищата, кой друг би могъл да буквализира фразата „усмивка, която яде лайна“ във филма, както Дивайн направи това майсторски в своя шедьовър от 1972 г. Розови фламинго ? И това е само началото.) В продължение на десетилетия лагерът беше използван от куиър артисти като източник на ъндърграунд бунт срещу масовото общество, но Уотърс напълно преосмисли концепцията за лагер за собствена употреба и неговата уникална марка за създаване на лагерни филми все още е несравнима. Както пише в книгата си от 1981 г Шокова стойност : „Как можа да си помислиш за такива ужасни неща?“ винаги питат либералните критици. „Как иначе бих могъл да се забавлявам?“ Винаги се чудя.



Творчеството на Уотърс е вдъхновено от ранна възраст от филмите на Уилям Касъл, Хершел Гордън Люис, Ръс Майер и Братя Кучар – всички сега считани за полубогове от висок лагер, B-филми – както и художествените филми на Анди Уорхол и Ингмар Бергман. Той направи първия си филм, късометражен филм от 1964 г., наречен Хаг в черно кожено яке , когато е бил едва тийнейджър. След като беше изгонен от Нюйоркския университет за пушене на гърне, той направи шорти като 1966 г Римски свещи и 1968 г Яжте своя грим , в който той ще участва с приятелите си, включително Дейвид Лочари, Мери Вивиан Пиърс, Минк Стоул и момче по улицата със склонност да се облича в драг на име Харис Глен Милстед, което по-късно се превърна в емблематичната драг кралица, която познаваме като Божествено . Всеки негов филм противопоставяше на културната чувствителност и традиционния добър вкус, независимо дали беше Римски свещи “ клипове от Магьосникът от Оз заедно със звук от пресконференции с участието на майката на Лий Харви Осуалд, или Грим 's Divine, облечен като Джаки Кенеди в копие на убийството на президента Кенеди.

Джон беше OG не само на инди киното, но и на пънк рока. Той беше пънк рок преди Sex Pistols и инди кино преди Сънданс, казва Грег Араки.

Уотърс ще продължи да предизвиква публиката си през цялата си кариера. Използвайки своето изкуство, лагер и опит на ужасите, той създава комедии, възхитително известни като боклук, филми, които противодействат дори на контракултурата с решителния си ангажимент към бунтарско отвращение, вкусна поквара и тотална престъпност. Те са режисирани и продуцирани с толкова шантава, пародийна, лагерна чувствителност, че лудостта на моментите, които Уотърс създава, става дълбоко забавна. Любопитни за границите на приличието, филмите в никакъв случай не са за лесно обидените... точно затова са толкова обожавани.



Тъй като Уотърс продуцира, режисира, пише и прави почти всичко останало за своите филми сам, той става пионер в нарушаването на правилата на филмовата индустрия: да не иска разрешение, да не се извинява, да не прави компромиси, да не се тревожи какво е приемливо. или конвенционални, всички от които остават част от духа „Направи си сам“. Джон беше OG не само на инди киното, но и на пънк рока. Той беше пънк рок преди Sex Pistols и инди кино преди Сънданс, казва Грег Араки, любим режисьор и сценарист на филми като Мистериозна кожа и Kaboom и новата серия Starz Сега Апокалипсис . Уотърс имаше огромно влияние върху Араки. [ Сега Апокалипсис ] има в основата си този конфронтационен възглед за секса и сексуалността, както и този вид пънк рок дух към него, като и двете определено са задължени на Джон и неговата работа, казва той.

Влиянието на Уотърс се простира далеч отвъд други режисьори. Емблематичният дрэг изпълнител от Сан Франциско Праскови Христос , също родом от Мериленд, приписва самото си съществуване на режисьора, както и на неговите музи Divine и Mink Stole. Винаги съм искал да бъда в шоубизнеса, но Холивуд се чувстваше сякаш е на милион мили от Мериленд. Да открия, че има режисьор в Балтимор, който прави трансгресивни, диви филми с участието на драг кралица, беше най-готиното нещо, по което бих могъл да бъда обсебен, каза Праскови по имейл. Неговите филми и техните звезди наистина отвориха съзнанието ми за това, което може да бъде възможно за живота ми в творчеството. Те събориха стени за хора като мен и ни поставиха на път. Оттогава Праскова се превърна не просто в уважавана драг доайен на Сан Франциско – дотолкова, че беше удостоена с ретроспекция на произведения на изкуството, вдъхновени от нея в градския музей DeYoung – но и като режисьор на филми на ужасите, който е работил с хора като Наташа Лион и Елвира, Господарката на мрака.

„Изродите, дебелаците, лудниците и странниците винаги са героите на неговите филми. Той вдига огледало на масовия свят, който всички приемаме, и хвърля светлина върху това колко нелепо, колко пълно с лицемерие е той“, казва Пийчс Крист.

Във време, когато самият Уотърс, странен неподходящ, беше смятан за ненормален — той беше открито гей много преди да е навън да стане обичайно — той радостно се разбунтува срещу конвенционалността. Съответно, той е и един от първите режисьори, които направиха своите странни герои герои, дори и по свой собствен, зъл начин, според Дейвид Голдщайн, професор по филми и литература в Университета на Вашингтон-Ботел. За мен странността е свързана с размиването на изкуствените линии, които обществото създава: линии между „жена“ и „мъж“, например, и дори между „гей“ и „направо“, казва Голдщайн. С радостно променяйки социалните норми, Уотърс наистина беше пионер на странното кино, преди това дори да е нещо.



Филмите на Уотърс не бяха просто относно неподходящи също; те бяха за неподходящи също. Чувствам се, че Джон Уотърс винаги ни е представял аутсайдери по най-добрия, най-празничен начин, казва Пийчс Крист. Изродите, дебелаците, уродите и странниците винаги са героите на неговите филми. Той вдига огледало към основния свят, който всички приемаме, и хвърля светлина върху това колко нелепо, колко е пълен с лицемерие. Мисля, че важното тук е, че той даде на един недостатъчно представен глас нещо диво и ъндърграунд, което да празнува и като всеки голям култ, той ни обедини.

В първия пълнометражен филм на Уотърс, 1969 г Трашо свят , Дивайн убива жена при удар и бягане, след което я шлепна из целия град. 1970-те години Множество маниаци е проектиран да плаши хипитата, да се надяваме, че по хумористичен начин, Уотърс ще го направи казвам при възстановяването на Criterion Collection на филма през 2016 г. В него Дивайн и нейният любовник г-н Дейвид управляват Кавалкада на извращенията, пътуващо странично шоу, включващо всякакви блудствени действия, в края на което първо ограбват, след което убиват покровителите. Когато Дивайн открива, че Дейвид има афера, тя отприщва яростта си в убийствена поредица.

Но през 1972 г. Розови фламинго ще се превърне - и за някои все още е - магнумният опус на мръсотията на Уотърс. В него Дивайн и нейните врагове Кони и Реймънд Марбъл се състезават, за да станат известни като най-мръсния човек на живо чрез всякакви гнусни извращения, които по някакъв начин Уотърс все още изпълнява с език, забит здраво в бузата. Със слогана „Упражнение за лош вкус“, филмът бързо се превърна в култова класика и сега е един от най-обичаните филми на Уотърс. Той ще го последва с Женски проблеми, който проследява Даун Дейвънпорт (Божествена) и нейния труден път към славата като модел, който е сниман да извършва престъпления, и Отчаян живот , неговата приказка за прецакани деца, в която луда домакиня и нейната прислужница бягат от дома си и се озовават в Мортвил, управлявани от зла ​​кралица, която иска да зарази поданиците си с бяс.



Съдържание

Това съдържание може да бъде видяно и на сайта it произхожда от

Много режисьори празнуват аутсайдера по различни начини, но Уотърс уникално подкопава и обръща социалните нрави, казва Голдщайн. Вместо да изтласкаш герой от канала на обществото нагоре към върха на света, което е често срещана кинематографична тема, Уотърс дърпа обществото надолу до канала на изгнаника. Той като че ли казва: „Всички сме изгнаници; всички сме боклук. Преодолей го.'

По-късните филми на Уотърс го отведоха в Холивуд, където ще направи филми като емблематичния Лак за коса , за расовата интеграция в местно тийнейджърско танцово шоу през 60-те години на миналия век; ода на филмите за експлоатация на тийнейджъри и младежката престъпност Плачещо бебе; крайградски стил на сериен убиец Серийна мама ; и лудата комедия за пристрастяване към секса от 2004 г Мръсен срам , последният му филм. Той също имаше Лак за коса и Плачещо бебе успешно продуциран на Бродуей. И той изгради кариера за себе си като също толкова обичан изпълнител на говорими думи, визуален художник и автор на книги като Модел за подражание , Carsick , както и скорошното пускане на пазара мемоари Г-н Всезнай: Опетнената мъдрост на един мръсен старейшина. Отвъд Араки или Праскови Христос, неговото наследство е очевидно във филмите на Хармони Корин, който самият използва подривно разказване на истории, за да подчертае извън радарните герои (самият Уотърс пошегува се Той е единственият режисьор, който някога ме е карал да се надявам на полуголи звезди на Дисни във филма от 2012 г. Пролетни прекъсвачи ); в драг на Шарън Нийдълс, която е била в драг като Божествено от Розови фламинго; и дори в лагерната комедия на новия филм за зомбита на Джим Джармуш, Мъртвите не умират .

Не се тревожете; той запазва отстъпническия си дух и дълго време насърчава младите хора да правят същото, да продължат култура на бунт, която се противопоставя на традицията. В книгата си от 2017 г Прави беля , негова транскрипция вирусен Начална реч в Училището по дизайн на Роуд Айлънд, Уотърс предлага следния съвет: Излезте в света и го прецакайте красиво.

Вземете най-доброто от това, което е странно. Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.