Как Queer телевизията може да премине отвъд клишето? Трима сценаристи обсъждат

Писатели от Собствена лига , Нашето знаме означава смърт, и Квантов скок говорете за уморени LGBTQ+ тропи и много повече.

Нашата встъпителна Queer по телевизията пакет, произведен в партньорство с GLAAD и пуснат във връзка с годишния Къде сме по телевизията доклад, е всичко за странната видимост по телевизията днес. Едновременно празнуване на ЛГБТК+ историите и призив за действие, тази серия разглежда състоянието на представянето по телевизията, като същевременно подчертава жизненоважната работа, която се извършва за разширяването му. Прочетете повече тук.




Не много отдавна, единствените ЛГБТК+ герои по телевизията бяха най-добрите приятели, които не се поддадоха, които съществуваха само за да подкрепят хетеросексуални герои; сега гледаме група странни гимназистки прибягват до канибализъм в канадската пустош. Това пътуване от Уил и Грейс да се Жълти якета отчасти е станало възможно благодарение на лукса на избора: сега, когато има стотици странни герои вместо само шепа, тежестта на представянето е донякъде намалена. Има повече свобода да създавате объркани, сложни ЛГБТК+ истории, които изглеждат реалистични.

Куиър и транс писателите, работещи в телевизията, винаги са искали тази свобода; просто те едва сега получават шанса да разказват тези истории в големите мрежи и в стаите на писателите, където не са единствените присъстващи членове на общността. Остават много бариери в индустрията, но тъй като нова вълна от LGBTQ+ телевизионни писатели продължава да ги разрушава, те също започват да задават вълнуващи въпроси за бъдещето на куиър и транс разказването на истории: Как да се борим с тропите от миналото ? Как да черпим от собствения си опит, като същевременно поддържаме граници? Как можем да се откъснем от вековните архетипи? И как можем да свършим тази работа на толкова тромаво място като Холивуд?



За да получите вътрешна гледна точка, тях покани трима създатели на ЛГБТК+ телевизия на нашата встъпителна Кръгла маса на сценаристите на Queer on TV. Шакина е писател, актьор и режисьор на NBC Квантов скок , с опит в театъра. Преди това тя се появи на Прозрачен и като поредица редовно на Трудни хора . Закъри Александър Стивънс е комик, който има двойно задължение да пише Шоуто на Амбър Ръфин и втория сезон на HBO Нашето знаме означава смърт . Мишел Бадило е писател на Prime Video’s Собствена лига , като преди това писах на Един ден в даден момент , и участва в предавания като Група за търсене и живот . И тримата са вълнуващи изгряващи фигури в странния телевизионен пейзаж, предизвикващи нормите на това, което LGBTQ+ разказването на истории може и трябва да постигне в различни жанрове.



По-долу авторите разказват за борбата с проблемите около представянето на ЛГБТК+, за силата на намирането на универсалност в спецификата и защо е крайно време за възбудени странни истории на малкия екран.

Този разговор е редактиран и съкратен.

Когато пишете ЛГБТК+ персонаж, как се борите със съществуващите архетипи? Пишете ли „най-добрия гей приятел“ с обрат? Изхвърляте ли книгата и започвате от нулата?



Закери Александър Стивънс : Мисля, че за мен зависи малко от историята. Когато се доближавам до странен герой, се опитвам да направя нещо, което е автентично за моя свят, или хора, които познавам, или от които съм вдъхновен. Мисля и за тона. Ако пиша сатирична комедия, тогава да, може би имам нужда от гей, който се появява с 10 минути закъснение с ледено кафе. Това е троп, който разбираме.

За мен най-голямото нещо, върху което се съсредоточавам, е да се опитвам да не пиша [като същевременно] се притеснявам как ще го възприеме един цис обектив или как ще го възприеме обикновен човек. Става дума за това да се освободя от очакванията, че трябва да успокоя публика, която е извън групата, за която искам да пиша.

Без съмнение : Мисля, че една от силните ми страни – така или иначе в момента – е това изграждане на мостове, което правя в много cis het „нормални“ общности, опитвайки се да вкарам радикални странни герои в познати тропични истории. Наистина обичам да вземам тематичните истории, които познаваме много добре – структурни истории като съзряване и загуба на невинност и тези големи мета теми, които можете да намерите навсякъде – и просто да ги инжектирам с най-истинското в моя живот странни герои, които мога да измисля. Предимно приятелите ми, за които се опитвам да намеря работа!

Мишел Бадило : Предполагам, че зависи за какво пишете. Ако правиш сатира, значи съзнателно си играеш с тропи и архетипи. Мисля, че надеждата е, че имаме достатъчно място в работата, която вършим, за да създадем пълноценни герои, които се чувстват като хора, в който случай не е нужно да се тревожите за тропите толкова много, защото създавате нещо, което се чувства като истински човек.



Мисля, че трябва да се занимаваме с това повече, когато влезеш в шоу и има герой, който се чувства много тропичен и тогава е въпрос на това да си кажеш: „Можем ли да не направим това?“ Или: „Как можем да запазим това, което искате, без да искам да повърна?“ Но аз не го казвам така.

Всички сте говорили за писане за вашите общности и за черпене от вашия опит. Имате ли конкретни граници за това, което сте готови да извлечете от собствения си живот и собствените си общности?

MB : Мисля, че по някакъв начин се чувствам сякаш всичко е на масата и нищо не е на масата. За мен е много ситуативно. Мисля, че повечето хора не могат да творят, без да черпят от собствения си живот и понякога това е от място на травма или понякога е от място на радост, но по същество всички ние черпим от собствения си опит или от опита на хора, които познаваме.



В контекста на стаята за писатели, ако се чувствам в безопасност и ми се струва, че има отношение към историята, всъщност се чувствам свободен да споделя всичко. Но в пространства, които се чувстват малко по-малко безопасни — или ако някой ми задава въпроси, които ми се струват неуместни за историята и са [повече] за това, че искат да свърша някаква работа, защото не им се иска да търсят в Гугъл — тогава това е мястото Начертавам линията на това сега се чувства несигурно и странно. Но най-общо казано бих използвал всичко в правилния контекст.

С : Аз съм като Queen Overshare. Цялата ми кариера до момента, в който попаднах в стаята на писателите, беше автобиографично изпълнение. Току-що го направих модел за излагане на всичко там. Но в стаята на сценаристите е съвсем различно, защото имате тази динамика и си казвате, добре, „Колко от собствената си травма искам да изкопая за ваша полза?“ Това е внимателен танц.

Бях благословен да бъда в стаи, където се чувствам наистина подкрепян да поемам рискове, споделяйки това, което според мен от собствения ми живот ще донесе повече дълбочина, сложност и нюанси на героите, които разработваме. Мисля, че е наистина сочно да мога да включа цялото си себе си в работата, но също така не съм тук, за да се експлоатирам или да се травмирам отново, за да разказвам истории. Не е нужно просто да пресъздавам знанията си. Мога да си представя нови транс фючърси и това е, което наистина ме вълнува.

ОТНОВО : Опитвам се да се съсредоточа върху представянето на неща, за които имам перспектива сега. Независимо дали е лекомислие или съм достатъчно далеч от [нещо, с което] някой иска да се пошегува, няма да се наложи да се обадя на терапевта си в банята час по-късно. Мисля, че това е моята линия: неща, които мога да намеря за смешни или неща, които мога да погледна назад. Разбира се, бях захвърлен на виенското колело на Кони Айлънд — което е много специфично глупаво нещо, на което мога да се смея сега — но може би през онази седмица не бях на мястото в стаята на писателите, за да си кажа, „Нека поставим това в шоу.“

Много специфично място за раздяла в Ню Йорк. Това е реално. Напоследък е освежаващо да виждаме повече специфичност и разнообразие, когато става дума за странни герои в предавания като тези, по които всички работите. Бихте ли поговорили малко за процеса на избягване на белия куиър монолит, който прониква в много телевизионни разкази, докато работите в индустрията?

С : Искам да кажа, мисля, че хората знаят какво става. Мисля, че изпълнителните директори получават бележката, че публиката иска по-сложно представяне във всички области и също така, че всъщност може да се монетизира. За тях е изгодно да поемат рискове и да бъдат приобщаващи, така че всъщност е така не риск. Открих, че [това помага] да водим с нашето „защо“, когато представяме нашите истории нагоре по стълбата.

Например, на Квантов Скок епизодът, който написах миналия сезон, беше за млада транс латиноамериканка в гимназията, която искаше да играе в нейния баскетболен отбор. И направих наистина ясно от скока, че това е транс латиноамерикански герой, базиран на някой в ​​живота ми, когото исках да почета, и че стигаме до пресечната точка на расизма и трансфобията. Така че имаше нужда и от двете неща, за да постигне тази цел. След като изяснихме това, получихме много отпор. Тези мрежови бележки, които идват и понякога си мислите като: „Уау, аз ли пропуснах целта или те?“

Но нюансът на този характер никога не е бил нещо, за което трябваше да се боря. Имахме гласове около масата, които внасяха автентичност в героя, докато се пишеше. И тогава, когато правехме кастинга, беше невероятно да видя начина, по който NBCUniversal се изправи, за да каже: „Искаме да направим това още от самото начало.“ Не мисля, че това идва само от алтруизъм; Мисля, че това идва от четенето на стаята.

ОТНОВО : За мен наистина зависи от шоурънъра: какво шоу организират и кого поставят в шоуто си. Понякога можете да работите върху шоу и да кажете: „О, този герой е толкова забавен, няма ли да е толкова смешно Пати Харисън да го направи?“ Сега, изведнъж, имате тази трансазиатска жена, която участва във вашето шоу. И независимо дали героят е изрично транс или не, вие получавате този наистина забавен, страхотен човек и той просто отваря един различен свят.

Но определено смятам, че всичко започва с това кой отговаря за управлението на шоуто и кой трябва да създаде шоуто. Хората в средата на стаята - сценаристите на персонала, писателите на по-ниско ниво - не диктуват колко разнообразно е шоуто. В идеалния случай, докато се движим напред, получаваме шоурънъри, които са по-прогресивни и хора на по-високи позиции, така че от скока да е различно от това, което някога би се случило с цис бял човек. Мисля, че видяхме голям напредък напред.

MB : Имах голям късмет — и донякъде уникален — с това, че съм работил върху много предавания, които вече започват вляво от центъра. Така че поне от креативната гледна точка вие не възразявате срещу това нещо като начало или трябва да коригирате курса толкова много. Започваме от една утвърдена гледна точка не белият цис прав монолит.

Това наистина е начинът, по който запълвате стаята си. Трудно е, ако има [само] един човек, който да каже „хм…“ Тогава те си мислят, че сте полицията. Но тогава, когато имате повече гласове, не е толкова страшно да го направите, дори ако имате бял стрейт цис шеф. Хората са като: „О, хей, пет хората в стаята смятат, че това е B.S.

Закъри, предвид работата ти Шоуто на Амбър Ръфин , бях любопитен как подхождаш към писането на вицове за и за куиър общността в този вид новинарски късен вечерен контекст, особено във време, когато излизат всички тези анти-гей и анти-транс новини.

ОТНОВО : Това е толкова забавно. Мисля, че съм написал едно странно нещо за Шоуто на Амбър Ръфин през двата сезона, в които бях там. Имам наистина страхотен персонал, с който мога да работя и който наистина обичам. Джени Хейгъл, която е нашият главен сценарист и изпълнителен продуцент на шоуто, е странна жена и е толкова страхотна, че поема нещата.

Но и нашите директни писатели са феноменални. Иън Морган написа това красиво парче, след като законодателството на Тексас се случи миналата година и беше наречено „Как да разпознаем транссексуално дете.“ И това беше най-смешното, най-емпатичното нещо. „Обикновено са високи под пет фута.“ По онова време дори не бях на място, където да мога да мисля за комедията на това, но е хубаво да мога да отида в това шоу и да не ме третират там, където трябва да бъда странният писател или трябва да бъда небинарен писател. И понеже почти всички сме чернокожи, не е нужно и аз да съм „черният писател“. Мога да пиша за толкова много други неща, до които никога не бих стигнал в други предавания.

Шакина, исках да попитам за написването и режисирането на твоя епизод на Квантов скок . Как носенето на двете шапки повлия на вашия процес?

С : Беше диво. Искам да кажа, че писах, продуцирах, режисирах и участвах като гост в епизода. Но режисурата беше някаква случайност. Morenike Joela Evans режисираше и аз я наблюдавах в подготовката. Бях наистина ясен с целта си Колко скок като: „Здравейте, искам да режисирам, може би следващия сезон, така че нека ме накарат да наблюдавам, така че всички да се чувстват комфортно.“ След това, на първия ден, Морнике беше изтеглен за COVID.

Имаме режисьор-продуцент — някой, на когото студиото буквално плаща, за да бъде част от персонала в случай, че се случи, [който би могъл] да се намеси и да режисира. Но онази вечер изпратих съобщения на всички ръководители и си казах: „Всички, не можете просто да привлечете най-близкия цис хетеросексуален човек, само защото сме в безизходица. Целият този епизод е епизод „включете ме, треньоре“, така че включете ме“. И беше толкова перфектно, защото, както Zackery [спомена] по-рано, имаме този споделен език, когато работим с нашата общност.

[Беше страхотно] да мога да разкажа тази история с тези транс актьори. Бих могъл да скоча пред камерата и да кажа: „Нека изясня за какво всъщност е тази сцена. Всички знаем какво е това. Това е вътрешен момент, който можем да разберем като транс хора.“ И тогава мога да се отдръпна и да оставя Джоуилин [Агилера] или Трейс Лизет да направят храна от тази сцена, защото ние като транс хора знаем за какво всъщност става въпрос.

Мишел, любопитно ми е, как актьорството и писането ви се информират? Как участието в предавания повлия на процеса на писане на сценарий?

MB : Е, определено преди да се занимавам с по-професионална актьорска игра, имаше тропа на актьора, който идва за реплика, основно, и те си казаха: „Е, каква е моята мотивация?“ И това е като: „Скъпа, ти се разхождаш в стаята и ядеш багел! Нямате мотивация. Млъкни.' И тогава, когато правиш такива неща за гости, си казваш: „Чакай, но какво е моята мотивация?'

По различен начин е по-трудно, ако имате много реплики и персонажът е напълно очертан; можете да го намерите повече и имате какво да работите. Така че по отношение на моето писане, станах много по-добър с тези малки редове за изхвърляне. По-добре да се чувстват наистина, наистина, наистина специфични. Искам да кажа, че не искате да прекарате цял ден в него, но [искате] да се чувствате така, сякаш този човек е имал живот преди да се появи и след това.

ОТНОВО : Това ме кара да се замисля тази сцена от Завръщането където Лиза Кудроу просто се разхожда из кухнята цяла вечер и прави своя ред от...

MB : „Не е нужно да виждам това!“

Обичам мотивация с франзела. Исках да попитам за „погребете вашите гейове“ троп, който очевидно е бил основен проблем в телевизията и киното от десетилетия.

Имам чувството, че докато все повече и повече нюансирани сюжетни линии се разказват на екрана, има повече дискусии за това как смъртта на един странен герой вече не е задължително да попада в този троп по подразбиране. И така, какво мислите за написването на това - и срещали ли сте този проблем в работата си преди?

С : В момента работя върху парче, в което трябва да убия любим герой. Част от моето странно изживяване, когато израснах като транс гей дете през 90-те, беше смъртта, смъртта навсякъде. И аз, разбира се, наистина се разболях от съобщенията, че моята сексуалност струва това или до какво води. В същото време чувствам, че странните хора имат много да лекуват около свещения аспект на смъртта - че е част от непрекъснатостта на живота и част от нашата отговорност да разбираме от свещена гледна точка на обреда на преминаване .

Голям М.О. моят като цяло е да върна странните хора в контакт с техния достъп до божественото и смъртта е огромна част от това. Да обсъждаме, да разпитваме, да предизвикваме и скърбим смъртта според собствените си условия, по нашите собствени начини, със собствените си гласове е акт на възстановяване и е изцеление. Така че аз съм за.

MB : Мисля, че на всички нас ни е писнало да бъдем използвани като точки за травма. Колко гадно е усещането. Понякога искате да напишете версия на света, в която говорим само за странна радост, но мисля, че тази радост се бори трудно и трудно се печели. И мисля, че като общност трябва да можем да говорим за много ужасните неща, които се случват и как преуспяваме през тях или понякога просто оцеляваме. Но мисля кога ние притежавате собственост върху тези истории, обикновено е добре. Кога те направете, тогава изпитвате онова отвратително, ужасно чувство.

ОТНОВО : Мисля, че ако ми кажат: „Не можеш да убиеш някой друг, защото ако го направиш, независимо какво ще стане, това ще бъде троп“, това ще ограничи някои от историите, които мога да разкажа. мисля си за Това е грях , който излезе преди няколко години, и хората си казаха: „О, имаме ли нужда от още едно шоу за ХИВ и СПИН?“ И това шоу за мен беше толкова различно и нюансирано и можеше да се каже, че наистина идва от гледната точка на Ръсел [T Davies] и че за него беше моментът да пиша за него.

Мисля, че другата част [с „погребете вашите гейове“] е не само че умират, но също така обикновено е чисто за тяхното страдание. Броят на лесбийските филми, които всички сме гледали, където е като „уф, те не могат да се докосват, не могат да бъдат заедно, а след това една от тях умира и те никога не успяват да изживеят своя момент“ — това за мен , е троп от не, не това. Но ако това е този красив филм, в който тези две странни жени са заедно, и те успяват да намерят своята страст и любовта си, и живеят съвместен живот, и тогава се случва нещо трагично и имаме причина за това - и това е от тази уникална странна гледна точка, която нарушава всички останали правила - няма да се сърдя за това.

Искам да видя неща, които този писател намира за завладяващи и те го правят по причина, различна от това, че по същество са като: „Странните хора са нещастни и са измъчвани и никога няма да бъдат щастливи.“ Докато това не е посланието, което писателят предава, мисля, че всичко е възможно.

Още един въпрос: Ако можете да изберете едно прилагателно, за да опишете вида LGBTQ+ истории, които искате да виждате повече по телевизията занапред, какво бихте избрали?

С : Просто искам да видя възбудени истории. Сигурен съм, че има по-освободително... но възбуденото е част от освобождението, нека не забравяме.

Абсолютно.

ОТНОВО : Честно казано, мисля, че възбудените истории са бъдещето. Ще гласувам възбудено. Ще кажа пълен възбуден. Horny е бъдещето.

MB : Всички ще кажем възбуден.

Мисля, че това е идеалната бележка за край на нещата.