Класическа музика: Всичко, което трябва да знаете

Класическата музика е едно от най-хубавите неща, които някога са се случвали на човечеството. Ако се запознаете с него по правилния начин, той става ваш приятел за цял живот.



Класическа музика - кратко въведение



Вероятно от началото на времето музиката е лекарство за човешката душа. Има много еволюции на музиката с течение на времето, които са родили различни видове музикални клонове по целия свят. Чрез внимателно изучаване на музиката може да се получи безброй информация относно съвременното общество, навици и култура на хората. Следователно, не само като средство за развлечение, музиката е човешко огледало, крайъгълен камък в изучаването на човечеството.



Един от най-обожаваните и предпочитани клонове на музиката е класическата музика. Традициите и културите на запада са дълбоко вкоренени в този вид художествена музика. Класическата музика може да бъде както светска, така и религиозна. Времевият обхват на тази класическа музика варира между 6 th век от н. е. до наши дни, с точен фокус от 1750-1820 г., наречен „период на обичайната практика“.

Фази от развитието на класическата музика

БЕШЕ Времева рамка
барокова епоха 1600-1750
Музикална ера на Galant 1720-1770 г
Класическа ера 1750-1820
романтична епоха 1800-1920 г

Какво е класическа музика?



Фразата „класическа музика“ започва да се популяризира през 19-ти век th век. Въпреки че е известен най-вече с произведенията на Бетовен през този период, технически бароков художник, все пак приносът на значими композитори като Моцарт, Хейдън, Копланд, Дебюси, Бах, Брамс, Берлиоз или Вагнер също се включва в по-широкия спектър.

Успехът на традиционната култура на класическия музикален жанр зависи от множество фактори като композиране на увлекателни партитури, завладяващи изпълнения от експертни оркестри за соловите изпълнители до камерните ансамбли.

Експертната интроспекция на природата на класическата музика разкрива сложната употреба на хармония, контрапункт, ритъм, музикално развитие, текстура, фразиране, форма, оркестрация, които работят заедно в синхрон, за да създадат определени безсмъртни композиции. В това отношение трябва да се спомене един от най-забележителните фактори на този музикален жанр.



Популярният стил на песента никога не е бил разглеждан тук; стана популярен чрез мелодични инструментални форми, включително соната, симфония, концерт. Поставянето на драматични представления като опера включва подкрепата на оркестър, работещ с хорове, както и вокални солисти.

В зависимост от естеството на настроенията на музиката, някои по-дълги композиции бяха разделени на сегменти, наречени „движения“. Симфониите от класическия период обикновено са били сегментирани в 4 части - началното Allegro, последвано от Бавно движение; скерцо или менует, движещи се към финалното Алегро.

Изразът „класическа музика“ най-общо означава продължаването на обогатената култура и традиционното наследство на музикалния жанр, композиран за сценични изпълнения. Друга важна характеристика се крие във формата. Тези музикални композиции имат до голяма степен структурирана форма.



От музикална гледна точка може да се каже, че жанрът на популярната музика притежава по-ясен израз, който е сравним с някои от по-дългите класически композиции. Но една от основните разлики между двата жанра е наличието на логическа връзка между началото на класическата композиция и нейния край. Началото е белязано от аспекта на развитието, докато краят е с логическо продължение.

Популярният музикален жанр обаче е белязан от липсата на такъв аспект на развитие. Музиката се изчерпва с интереса на публиката; няма излишно разтягане на материала.

Поради фактора, който не разделя обществото, класическата музика винаги е оставала привързана към интелектуалците от класата на музикалния елит, а не елемент на общо оценяване или разбиране . Но цифровият прогрес засили изучаването и възстановяването на някои от най-добрите музикални произведения, композирани някога в историята на човечеството.

Появата на CD и DVD дисковете повлия в огромна степен на общия навик на публиката. В тази цифрова ера практически няма нужда да посещавате която и да е опера, за да оцените класическите композиции. Въпреки че изживяването на класическа музика в драматично шоу на живо е толкова смущаващо, колкото звучи, но за щастие това не е единственият начин да оцените нейната красота. Може да се насладите в спокойния комфорт на дома.

Избор на музикални инструменти

Трансформацията на музикалните инструменти бележи значителни повратни точки на различни нива по време на постепенната еволюция на класическия музикален жанр. Сложните полифонични мелодии се трансформираха в по-лесно запомнящи се мелодии. Цялата игра зависеше от композицията и подбора на инструментите. Това беше експериментална фаза, настройка на всяко правдоподобно оборудване и изпробване на най-добрата алтернатива.

Преди появата на пианото клавесинът е бил популярен. Този тон на клавесина бележи важна характеристика на класическата барокова епоха . Но след като пианото се появи на сцената, клавесинът трябваше да напусне. Мелодията на пианото изглеждаше много по-трезва, по-фина от дрънкащата мелодия на клавесина.

Следващото значимо развитие е популяризирането и укрепването на оркестъра. През епохата на барока се свирят само няколко вида струнни инструменти с леки вариации с клавесин, валдхорни, флейта, обой, кларинет. Но с течение на времето всички тези дървени духови инструменти претърпяха модификации и започнаха да произвеждат толкова много по-разнообразни мелодични мелодии, че получиха своите независими ходове на свирене в стандартно оркестрово изпълнение.

Но музикалните инструменти са поддържащи фактори в една композиция. Реалното музикално произведение е ключовият фактор. Класическата епоха видя развитието и разширяването на този жанр с по-обогатен състав от симфонии, солови инструментални пиеси заедно с музикална драма, опера.

Някои от най-обещаващите композитори на тази епоха включват Хайдн, Бетовен, Моцарт, Паганини, Росини. Но приносът на Бетовен беше най-голям в този контекст. Той направи моста между класическата и романтичната епоха. Един от най-забележителните фактори за творчеството на Бетовен е, че то постепенно се разширява до голяма степен с дълбоко емоционално или политическо докосване в тях.

Значително по-малките композиции са направени от Хайдн, Бетовен и разбира се, Моцарт. Това бяха почти изключително сонати за пиано. С постепенни експерименти и настройки, класическата епоха изпадна в романтичната епоха, музикалните мелодии бяха твърде романтични.

Няколко думи за американската класическа музика

Американската музика започва с поробените африканци, които кацат на американска земя през 1619 г., донасяйки своите традиции със себе си. Но след четири века може да се види, че по-малко от 2% от всички музиканти на американските оркестри са чернокожи. Цялата американска индустрия за класическа музика е твърде бяла.

Една от основните причини за изоставането на чернокожите в американската музикална индустрия е, че белите от 19-те th предпазливо се възмути от влиянието и просперитета на чернокожите в музиката. Има много малко изключения от тази тенденция като Джордж Гершуин, който доброволно прегърна афро-американската музикална култура. През 30-те години на миналия век черната музика постига известен успех само за кратък период от време.

Африканската музика е до голяма степен подценявана в американското музикално общество. Някои от значимите чернокожи композиции включват „Негрите фолк симфония“ на Уилям Доусън, „Негрите мелодии“ на Антонин Дворжак заслужават специално внимание като пренебрегнати американски музикални съкровища. Флорънс Принс, Натаниел Дет и Уилям Грант Стил са се доказали като велики чернокожи композитори на епохата.

Но за съжаление, техните произведения никога не са придобили дългосрочно привикване и признание и скоро са били погребани в историята с времето като изгубени съкровища.

Една от най-забележителните черни опери беше „Порги и Бес“. Макар и с недостатъци, не може да се отрече преднамереният движещ се аспект на парчето, състоящ се от съпричастност, вълнение и катарзис в перфектно подобие.

Закриване

Истинската същност на класическия жанр се крие във факта, че той надхвърля всички бариери на времето, мястото, културата, както и поколенията. Върховното търпение на композиторите е създало определени шедьоври, които съдържат огромна цялост на структурата, поддържайки перфектен баланс между уникалното съотношение Pi/Phi. Никога не е имало фактор на преувеличение или прахосничество в нито една от тези успешни композиции.

Басът, сопраното, тенорът, алтът – всички сегменти притежаваха способността да бъдат независими в оркестрово изпълнение, но същевременно в съвършен синхрон един с друг. Този вид отдаденост проправи пътя за успеха на класическата музика.