Поглед в бъдещето: Четирима ключови куиър артисти обсъждат най-мощната си работа

Тази история на корицата е част от We Are Everywhere, тях. Издание на Pride за 2020 г. Вижте повече от поредицата тук.



Независимо дали прекарвате гордостта си в карантина или протестирате по улиците, животът ви вероятно е бил докоснат от силата на изображението през последните няколко месеца. Може би това е телевизията, която сте гледали, за да предотвратите скуката, или чрез натрапчивите видеоклипове на полицейската бруталност, които са вдъхновили милиони да сложат маските си и да поискат справедливост и промяна. Може би вие сте били един от тези милиони, или може би сте били човекът зад камерата, документиращ всичко това.

Както прочуто заяви Тони Кейд Бамбара, ролята на художника е да направи революцията неустоима. Изкуството и неговата способност да впряга и усложнява властта, изиграха ключова роля в различни активистки движения, включително ACT-UP от 1989 г. Целувката не убива Кампания за повишаване на осведомеността за СПИН и интервенции в пърформанса на протестите на Световната търговска организация през 1999 г.

Изкуството, особено в публичната сфера, придава стойност, легитимност и признание на своите субекти и изкуството присъства в този момент на промяна, както произтичащо от обикновените хора, така и поръчано от властимащите. Отразявайки настроението на времето, статуи на генерали от Конфедерацията се събарят в цялата страна, докато стенописи в чест на чернокожи, убити от полицията, изникват по стените от шперплат. Лидерите на градове като Вашингтон и Кливланд се опитаха да заложат своите претенции като съюзници на движението Black Lives Matter чрез поръчване на много критикувани улични стенописи , дори като местни художници в организирания протест на Капитолийския хълм в Сиатъл трансформирайте Pine Street в органичен израз на солидарност и предизвикателство.



За Ние сме навсякъде , тях. В изданието на Pride за 2020 г. поканихме художниците Джули Мехрету, Лола Флаш, Карлос Мота и Вагинал Дейвис, за да обсъдят интегрални произведения на изкуството от тяхната кариера. По-долу разглеждаме как те предизвикват странност, която е свързана със съпротива, устойчивост и творческа воля за представяне на различно бъдеще.

Джули Мехрету

От други равнини на там 20182019 Мастило и акрил върху платно 108 x 120 инча Фотография Tom Powel Imaging С любезното съдействие на...

От други самолети от там (S.R.), 2018-2019 Мастило и акрил върху платно 108 x 120 инча (274,3 x 304,8 см) Фотография: Tom Powel Imaging С любезното съдействие на художника и галерия Marian Goodman, Ню Йорк Джули Мехрету

От други самолети от там (S.R.) (2018-2019)

на Джули Мехрету От други самолети от там (S.R.) е една от продължаващата поредица от картини, в които тя реконтекстуализира журналистическата фотография в оригинални мащабни творби. Рисуване от снимки на въстания във Фъргюсън, Мисури след убийството на Майкъл Браун и на опустошението на Гражданската война в Сирия , те са образи на конфликт и турбуленция, на вълнения и съпротива. Това насилие и тази възможност в същото време и настояването за нещо друго в това насилие, това ме интересува в работата си, казва Мехрету. Това е изследването, което търся и това е нещо за цял живот.



Предмет на текуща анкетна изложба, представена от Музей на Уитни и на Музей на изкуствата в окръг Лос Анджелис , Mehretu създава мащабни картини и произведения на смесени медии повече от две десетилетия, с предишни самостоятелни изложби в Център за изкуство Уокър в Минеаполис , Музей Сералвес, Booty Center , и на Музей Гугенхайм .

Като начало Мехрету обикновено избира журналистическа снимка, която, по нейните думи, остава с мен и ме преследва, или ме дразни, или ме дърпа. След това тя използва Photoshop, за да замъгли снимката, докато най-мощното й ехо остане зад себе си, и използва това като основа, върху която прилага жестовите и изразителни движения с четката, с които е най-известна. Моментът информира какво виждате, но това е почти като призракът на това, казва тя. „Така че аз се интересувам от това — този друг вид основна енергийна сила.

Трябва наистина да разберем, че в световен мащаб имаме много работа за вършене и че трябва да има по-задълбочено разбиране на странността.

В От други самолети от там (S.R.) — картина, вдъхновена от а снимка на протест в Лондон, осъждащ посещението на Тръмп с бившия министър-председател Тереза ​​Мей – това, което води до завладяваща композиция, балансираща остри, ритмични маркировки с боя, наклонени черти и градиенти върху почва от мъгливо синьо, розово и бежово.



Цитиране на Елизабет Александър Нюйоркчанин диагноза от този момент като къща от огледала, Мехрету отбелязва явните обществени контрасти, които наблюдава и коригира чрез изкуството си, като неотдавнашното решение на Върховния съд за потвърждаване на Закона за мечтите. Мисля, че докато сте виждали наистина големи провали от името на тази фашистка администрация, под която живеем, вие имате тези други неща, които се случват в същото време [...] вие говорите за селски, консервативни, малки, предимно бели общности които ще се борят за Black Lives Matter — това е наистина различен свят.

Мисля, че живеем в момент, в който виждате реална възможност, продължава тя. Имаме правен прецедент за граждански права, който е огромен. И мисля, че трябва наистина да разберем, че в световен мащаб имаме много работа за вършене и че трябва да има по-задълбочено разбиране на странността. [...] Имаме тези супер счупени — които са наистина важни — идентични видове маркери за настояване за това кой е някой [...] но също така трябва да има тази колективна, огромна подкрепа един на друг, която [е] не за бариери, а за просто един вид събиране и разбиране на странността като вид съгласие да не бъдеш единственото същество, според Фред Мотен.

Използвайки както елементи на изобразителното изкуство, така и на журналистиката в тази поредица, Мехрету внимава да прави разлика между двете форми и различните им роли. Изкуството е с нас, откакто сме тук. Изкуството е нещо, което е част от нас по същия начин, по който звукът е част от нас. Това е част от това, което правим и как мислим. [...] Това не създава непременно революцията, но може да бъде и революционно. Парафразирайки Чинуа Ачебе, Мехрету заявява: изкуството е главоболието.



Лола Флаш

Снимка Lola Flash SelfPortrait 2020 С любезното съдействие на художника

Лола Флаш Автопортрет , 2020 Снимка С любезното съдействие на художника

Моля се (2020) / ЛЕГЕНДИ (триптих) / K е за KKK (1992)

Известен фотограф, преподавател и активист с ACT-UP (и едно от известните лица в 'Целуването не убива', Лола Флаш е видяла - и участва в - непрекъснатата борба за оцеляване и достойнство на куиър общностите.

Flash създава незаличими изображения от десетилетия, включително ЛЕГЕНДИ серия, която почита странни старейшини и първопроходци. Тя сизигия, видението поредица, започнала през лятото на 2019 г., преосмисля афрофутуристичните теми в контекста на масово лишаване от свобода; в меланхоличните, категорични снимки, Флаш изобразява себе си сама, в различни пейзажи, облечена в оранжев гащеризон и шлем с балончета, от време на време носейки чифт белезници .

Странно, естетиката на сизигия изглежда предсказва вълната от насилствена изолация, която COVID-19 ще нанесе на света. Проектът за автопортрет за първи път беше споделен на художника Instagram акаунт в началото на май, Флаш бързо адаптира използваните по-рано инструменти за справяне с пандемията: тя седи сама в вагон на метрото в същата униформа, която сега предизвиква защитна екипировка. Просто си помислих, че има смисъл да донеса сизигия в кризата с COVID-19, защото толкова голяма част от случващото се, непропорционалното количество чернокожи и кафяви хора, които са засегнати [...] Просто ми е толкова трудно да схвана, че се разхождаме „свободни“ и има всички тези хора, които приличат на мен в затвора, а сега и с коронавируса. Можете ли да си представите какво е да си затворен така?

В известен смисъл имам чувството, че светът ме настига.

След повече от три десетилетия, прекарани в създаване на работа, Flash едва сега започва да получава дължимото: галерия Pen and Brush в Ню Йорк, 150-годишно пространство с нестопанска цел, поддържащо жени художници и писатели, беше домакин на ретроспективна изложба от работата си през 2018 г. и тя е била обект на а профил в Ню Йорк Таймс същата година. И все пак тя смекчава радостта и удовлетворението си от подобни пробиви с решително разочарование и желание за промяна, както вътре, така и извън света на изкуството. „Откривам, че хора се обръщат към мен, за които никога не съм чувал преди. И колкото и да искам да се възползвам от момента, аз съм загрижен, че това е просто един вид „превръзка“ за институциите на изкуството да изглеждат приобщаващи и прогресивни, както тя казва.

Флаш не се чуди, когато обсъжда нейното парче от 1992 г K е за KKK, вълнуващ шок от обърнати цветове и мускулести форми с качулки KKK. K е за KKK е за расизма в куиър общността. Ние като куиър общност бихме били много по-здрави, ако всички бели, куиър мъже, които имат невероятна работа, бяха осъзнали своята бела привилегия и бяха направили нещо по въпроса [...] Говоря за белите привилегии.

Flash не е непознат за активистките движения, които излизат на улицата, за да изискват справедливост и промяна, и настоящият момент не е изключение. Докато Флаш казва, че тазгодишните протести предизвикват ACT-UP за нея по начини, които са едновременно трогателни и задействащи, тя посочва повсеместно изтриване на куиър и транс жертви на полицейско насилие, което води до мътно чувство на признание и траур, когато тези жертви най-накрая са признат публично. Толкова се развълнувах, когато вървях до Юниън Скуеър онзи ден и видях голям стенопис с Тони Макдейд [...] Искаш името му да не е там горе, но защото той е част от разговора, който беше горе. Опирайки се на твърдението на Джеймс Болдуин за неговата чернокожа куиър идентичност като това, което го изкарва от леглото всеки ден, Флаш по подобен начин вижда чернокожия, странния и женския център като трифекта на силата.

С предпазлив оптимизъм за възможността за справедливост и справедливост и непрекъснат успех в световен мащаб на изкуството - тя наскоро прие първата си позиция в борда в организацията Queer | Изкуство — Флаш казва: в някои отношения имам чувството, че светът ме настига.

Карлос Мота

Съдържание

Това съдържание може да се види и на сайта it произхожда от

Пресичането (2017) / Затворено тяло: Дяволската работа (2018-2019) / Наследство: Хронология на ХИВ/СПИН (2019)

Моите проекти започват от признаването, че повечето управляващи институции и процеси на представителство не успяват да осигурят справедливост на хора, които са маргинализирани заради техните възприемани или приписвани различия - включително тяхната сексуална ориентация и полова идентичност, казва Карлос Мота. Художник, изпълнител и разказвач, Мота използва силата и обхвата, предоставени от неговия достъп до големи, влиятелни художествени институции, като MoMA и Холандия Общински музей , за да хронифицира спешните и недостатъчно представени световни борби за справедливост. От масова институция можете да обсъждате — като арт проект — социални и политически теми, които често се пренебрегват от пресата и по този начин отсъстват от публичните разговори.

Неговата работа от 2017 г Пресичането , поредица от видео препоръки от близкоизточни ЛГБТКИ+ бежанци в Холандия, изкопава разликата между много рекламирания толерантен етос на Холандия и маргинализацията на арабите и странните търсещи убежище. Той отбелязва двойния стандарт между начина, по който либералните холандски нагласи по въпросите на ЛГБТК+ често се обръщат срещу арабски или мюсюлмански бежанци, които след това се определят като нетолерантни – форма на розово измиване, която той отбелязва, че служи за оправдаване на ксенофобски и ислямофобски политики и действия.

Мота разработи тази видео поредица в сътрудничество със своите субекти - често срещана форма на партньорство за художника, който се съобразява с етиката на този вид проекти. В случай че Затворено тяло: Дяволската работа (2018-2019), Мота работи с актьора Пауло Паскоал, за да разкаже историята на Хосе Франсиско Перейра, поробен човек от 17-ти век, съден от Лисабонската инквизиция за магьосничество и содомия; Мота отбелязва, че собствената история на Паскоал за миграцията и изгнанието от Ангола в Португалия е накарала Пауло да стане много повече сътрудник във филма, отколкото просто да изпълнява актьорска роля. [...] Изпълнението на Пауло на Перейра беше едновременно автопортрет и историческа интерпретация.

Художествените практики винаги са работили в тандем с активизма: от дългосрочни ангажименти за социални практики с общности, до графични изображения под формата на плакати или банери, ролята на естетичните практики в политическото е неразделна и много важна.

С опит в концептуалната художествена практика, Motta работи, за да намери най-добрата среда за предаване на конкретна идея, дори когато е физически болезнена. В парчето му за изпълнение Наследство: Хронология на ХИВ/СПИН , който предлага контра-разказ на много разказвани истории за СПИН в Съединените щати, Мота седи пред камера с отворена уста от зъбобол. Безстрастният, записан глас на домакина на NPR Ари Шапиро разказва подробна времева линия, простираща се от 1908 до 2019 г. (създаден съвместно от Мота и историка Тед Кер ). Мота се мъчи да повтори това, което чува в епичен тест за издръжливост и сила на волята: устата ми започва да се лигави, а паметта ми започва да избледнява. Опитът да науча и повторя историята се оказва невъзможен, тъй като тялото и умът ми са обусловени от ограничения.

Мота се разви Наследство като начин да се бори със собствените си вкоренени познания за кризата със СПИН - информиран от официалните истории на СПИН - и процеса на социално учене и запомняне, за чувствата на общността, както и за това, че е хванат като индивид в средата на политизирани разкази на живота, болестта, манипулативния морал и смъртта.

В настоящия момент Мота вижда продължението на линията на активисткото изкуство, по-специално цитирайки Графичното изкуство на Черната пантера Емори Дъглас от 60-те и 70-те години на миналия век в тандем с Приобщаващ и чувствителен плакат на Мохамед Фаяз за Black Trans Lives Matter. Той продължава, художествените практики винаги са работили в тандем с активизма: от дългосрочни социални практики с общности, до графични изображения под формата на плакати или банери, ролята на естетичните практики в политическото е неразделна и много важна. Мота обаче посочва, че самият свят на изкуството възпроизвежда системния расизъм и неравенство, дори когато индивидуални или колективни художници правят произведения, които се опитват да разглобят тези йерархии. Може би сегашното протестно движение ще насърчи разтърсване, подобно на движението #metoo, счупване на стъкления таван, което не позволява на толкова много хора да имат достъп до всички онези уютни привилегии, запазени за белия елит.

Вагинален Дейвис

Вагинален Davis Misty Copeland 2018 глицерин водороден прекис кокосово масло парфюм воден цвят молив сенки за очи руж...

Вагинален Дейвис Мисти Коупланд , 2018 глицерин, водороден прекис, кокосово масло, парфюм, акварен молив, сенки за очи, руж, основа, емайл за нокти, лак, лак, Datura, Hamamelis Wasser, Mandrake, Henbane, лак за коса и Iberogast върху намерена хартия 11 x 8 инча

Джулиан Елтинге, Чаровната графиня (2018 г.), Ритуал на Мая Дерен в трансфигуралното време (2018 г.) и Мисти Коупланд (2018) (от серията картини за грим на Дейвис) / Звукова инсталация за Лов на вещици (Музей на чуковете и ICA LA, отваряне есента на 2020 г.)

Вагинален Дейвис - пънк, художник, драг кралица, преподавател, куратор, създател на хомо-кор пънк движението и икона на джендър-куиър арт-музика — веднъж заяви през 1980-те, че моята среда е неопределената природа на моята собствена прищявка. По този начин това, което може да изглежда като промяна от плъзгане и музика към рисуване, както се вижда от последните изложби на Дейвис в Гропиус Бау в Берлин (където художничката си прави дом) и Invisible-Exports (сега New Discretions) в Ню Йорк , е просто промяна в това, което привлече вниманието на обществото. Първото й самостоятелно шоу през 2012 г HAG – малък, съвременен, изтощен в Participant, Inc., беше мястото, където нейните хипнотизиращи картини с грим, нанесени в ярки петна от цвят, напомнящи за фовизма, за първи път имаха възможността да заблестят сами. При създаването на тези произведения, които често се удвояват като интерпретативни портрети на жени творци като авангардната режисьорка Мая Дерен и балерината Мисти Коупланд, Дейвис смесва грим и домакински продукти като парфюм, лак за нокти, руж, сенки за очи и водороден прекис – козметични продукти , отвари и еликсири, свързани с женствеността и чернотата.

Първоначално родом от Лос Анджелис, Дейвис направи името си като един от пионерските куиър пънк музиканти и изпълнители в града. Тъй като пънк сцената се променя, Дейвис започва да продуцира зини и да организира арт шоута в апартамента си - оригиналната галерия HAG. Днес нейните произведения непрекъснато се показват в галерии и музеи по целия свят. Само през последните няколко години нейната емблематична видео работа Белият да бъде ядосан , създадена през 1999 г., беше представена на Институт по изкуствата в Чикаго , нейната скулптура е включена в Тригер: Полът като инструмент и оръжие в Новия музей, докато нейното шоу в Invisible-Exports, Химера , сдвои Дейвис с емблематичния скулптор Луиз Невелсън.

Мисля, че винаги ще бъда аутсайдер артист. Наистина не се вписвам в никакъв жанр. Разбира се, че съм добре с това. Когато си устата, никога не си приемлив.

Обсъждане на Химера сътрудничество, Дейвис си спомня колко развълнувана е била да има възможността да постави творбите си в диалог с тези на Невелсън. За Дейвис мисля за себе си като за жена, хваната в капан в тялото на жена, а великата г-жа Невелсън беше върховната жена драг кралица с пол от ОНД, с нейните изкуствени мигли от норка и поразително патрицианско лице . Дейвис описва работата си за Химера като абстрактен портрет [...] създаден с спиритизъм и автоматично писане. Надявах се да канализирам същността на някои от неизвестните актриси, които рисувах, заедно с полъх от тотемичната скулптура на Луиз Невелсън.

Следващият голям блясък на Дейвис в света на американското изкуство ще дойде от нея участие в предстоящата изложба на UCLA Hammer Museum/Institute of Contemporary Art Лов на вещици. Организирано от куратори от двете институции, Лов на вещици е проучване на феминистки художници в средата на кариерата. Докато тя пази подробности от работата си за това шоу до голяма степен в тайна, Дейвис разкрива, че ще включи нова серия от грим картини, базирани на нейните семейни познания, в звукова инсталация, която също ще включва уникални скулптурно опитомени предмети на изкуството [...] нека просто казвам, че моят принос към Hammer ще бъде изключително личен и интимен. От участието й в Лов на вещици , Дейвис обобщава: Определени омагьосвания бяха установени и духове бяха призвани от прекрасните куратори, които действат като своеобразен ковен — всичко това е много мистично и напълно в съответствие с моя „маджикал“ начин на живот. В крайна сметка, споделя Дейвис, тя идва от дълга линия на вещици, лечители и шамани през нейното креолско/френско, афро/карибско и чокто семейство. Дейвис продължава: с моето семейство Witchy-poo изглежда много уместно да бъда поканен да участвам в изложба, наречена Лов на вещици .

Сега Дейвис се наслаждава на така наречения си момент в Ню Йорк, но бърза да посочи крехката и преходна природа на всичко това. Наистина ли е устойчиво нещо в сегашните ни дивашки времена, в които живеем? Госпожица Рона ни доведе всички до кръстопът и трябва да направим сериозна критика, съзерцание и размисъл. Въпреки продължаващия си успех, тя заявява: Мисля, че винаги ще бъда аутсайдер артист. Наистина не се вписвам в никакъв жанр. Разбира се, че съм добре с това. Когато сте с уста, никога не сте приемливи.