Музикалната сцена на LGBTQ+ в Исландия е красива, смела и смело креативна

От кампания за правата на ЛГБТК+ на Евровизия до прокарване на границите на сцената, исландските артисти привличат вниманието на света.
  Исландската LGBTQ музикална сцена е красива, смела и дръзко креативна Бирта Ран Бьоргвинсдотир

През последните четири години на световно мега-популярен Конкурс за песен на Евровизия , музиканти от Исландия постоянно използват платформата, за да изразят своята подкрепа за ЛГБТК+ хората.



През 2019 г. индустриалната пънк банда Hatari, чиито политически изпълнения често включват костюми, вдъхновени от BDSM, излезе на сцената в Москва с танцьорка, носеща огромни крила в цвят на дъгата. Танцьорът Андреан Сигургеирсон по-късно сподели в Instagram, че гардеробът му е акт на протест срещу Русия закони срещу гей пропагандата и стигматизирането на странните хора. „Нашето съществуване е реалност“, пише той в пост .

През 2021 г., след като Евровизия си взе една година почивка поради пандемията от COVID-19, главният изпълнител на инди поп групата Daði og Gagnamagnið, който също прави музика като Huldaluv, развя пансексуалното знаме в ефир за първи път в историята на шоуто.



А по-рано тази година фолк рок групата Systur — съставена от три сестри на име Beta, Elín и Sigga, две от които са открито queer, а третата е майка на транс дете — гордо помаха знамето на Trans Pride по време на представянето им в Торино, Италия, достигайки до милиони зрители по целия свят.



От гледна точка на външен човек може да изглежда, че музикалната сцена в страната е почти изцяло куиър или че има силен куиър контингент, който едва сега достига нова видимост. Но това не е точно така, според 22-годишния торфа , нововъзникваща певица и текстописец, базирана в Рейкявик, която пише въздействащи инди поп песни за нейните странни преживявания в съзряването.

„Исландската странна общност е някак странна и забавна, защото ние сме толкова малка нация“, казва Торфа тях . „Толкова сме малко от нас, така че странната общност е малка. Понякога чувствам липса на тази сплотена общност, но в същото време смятам, че е добре, че странността е много нормализирана в Исландия.“ Въпреки че пише и изпълнява от 15-годишна възраст, тя едва наскоро издаде първото си EP, Заплетен, изгубен и самотен , което се превежда като „Заплетени, изгубени и самотни“, този юни, спечелвайки някои поклонници в родния град в процеса.

Idno Julievandenbergh

Музикалната сцена на Исландия, макар и малка, вече е постигнала глобално признание благодарение на пробивни изпълнения като Of Monsters and Men, любими експериментални артисти като Björk и Sigur Rós и талантливи композитори като покойния Йохан Йохансон и Хилдур Гуднадотир, които са спечелили големи награди за своите Музика от холивудски филми.



Страната отдавна поддържа прогресивни позиции по отношение на правата на човека, включително тези на ЛГБТК+ хората, които имат равен достъп до осиновяване и IVF от 2006 г. Анекдотично, много странни исландци казват, че като цяло се чувстват приети от преките си общности и обществото като цяло, което е в рязък контраст с нациите отвъд океана, като САЩ и Обединеното кралство, които все повече приемат анти-ЛГБТК+, и специално трансфобски , мерки през последните години.

Например, неотдавнашните случаи на куирфобски тормоз сред ученици от началното училище се оказаха толкова нетипични, че попаднаха в местните новини, казва Маргрет Ран Магнусдотир, фронтмен на базираната в Рейкявик електронна поп група Vök. „Имаме красива общност, пълна със силни хора, които винаги са готови да поемат битката, ако ние [странните исландци сме изправени пред] обратна реакция“, казва тя тях в кафене в града. „Сега имаме хора, които ходят във всички начални училища в Исландия, за да изнасят лекции, за да образоват децата относно LGBTQ+ [идентичността].”

И все пак универсализирането на правата и изразяването на LGBTQ+ в Исландия създаде интересен непроблем за куиър артистите в малката островна нация, които срещат относително малко бариери за масовото приемане, но също така се чудя какво би било да имаме по-последователна сцена. Това затруднение беше един от проблемите, повдигнати по време на тазгодишната конференция на Iceland Airwaves в началото на ноември, която се провежда заедно с годишен музикален фестивал.

„Като се имат предвид международните стандарти, аз определено съм куиър артист, но в Исландия няма толкова голяма нужда да се идентифицирам като такъв поради отвореността на [културата]“, Магнус Бярни Грьондал, модератор на панел, озаглавен „ Всички ли сме поп диви?“ разказва тях . „Положителната страна е, че [ЛГБТК+ правата и изразяването] като цяло са добре приети, така че не е имало нужда тази ъндърграунд сцена да се появява. Но от друга страна, къде е общуването, когато сме толкова добре смесени с мейнстрийма? Губим ли, или е добре?“



Gröndal, исландски музикален ветеран, който ръководи пост-метъл бандата We Made God през последните две десетилетия, управлява Gaukurinn, най-стария бар в Рейкявик. Той също така се представя като драг героя Mighty Bear, чрез който изследва небинарните и женските аспекти на своята идентичност и издава експериментална електронна музика. „Позволява ми да избягам от себе си“, обяснява той.

Панелът включваше също Huldaluv и Sigga от Systur, както и Samantha Togni, базираната в Лондон основателка на Boudica and Flesh Festival, и Heiðrik á Heygum от Фарьорските острови, който свири в електро-кънтри групата Kóboykex. Целта на Gröndal за разговора беше открито да обсъди въпросите за идентичността и гласа на queer музикантите в Исландия и извън нея и да се противопостави на масовата идея за това как изглеждат LGBTQ+ музикантите.

„Това, което исках да покажа с панела, беше, че не всички сме поп диви. Ние сме грънджи и пънкари и това и онова“, добавя той.



Въпреки че групата така и не стигна до категоричен отговор на въпросите на Грьондал – може би защото няма отделна нишка, която да свързва всички ЛГБТК+ артисти в Исландия – изпълненията на фестивала Iceland Airwaves предложиха вълнуваща визия за това как може да изглежда странното изкуство когато е възприето от широката публика.

Яел пр.н.е

Малко след като откриха сета им, като изпяха химн с майка им и баща им, Systur изсвири песен, наречена „Savior“, която те посветиха на „странните деца, по-специално на транс децата“. Това чувство беше посрещнато с възгласи от тълпата. След това групата започна баладата с прекрасни текстове като „Какво красиво нещо си / Чувстваш се като идваш отдалеч / Като лъч светлина, който преминава през очите ми“, изпят на хипнотична акустична китара.

Думите придобиха специално значение, тъй като трите сестри изпълняваха във Fríkirkjan, лутеранска църква, преустроена в музикално място, докато родителите им гледаха - свещено семейно събиране в подкрепа на транс-живота.

По подобен начин Torfa излезе на сцената в Iðnó, присъединена от брат си, който свири на китара и флигелхорн в нейната група. Тълпата беше възхитена, когато тя изпълни една от забележителните си песни, „En“ (което се превежда като „Но“), за вечното сапфичен опит от „влюбване в най-добрия си приятел“, както обяснява тя. „Имате тази много интимна връзка с някого и ви се иска тя да може да отиде още една крачка напред. Те казват всички тези неща, които се чувстват сякаш мислят същото, което мислите и вие. [След това] те добавят, че „Но не наистина.““

„Иска ми се да ме прегърнеш и да прошепнеш / Чувствам се точно така, както си мислеше, че се чувствам дълго време“, смело изпя тя към публиката, която изглеждаше развълнувана от спецификата на емоцията.

В страна, в която почти всички говорят английски, Торфа по-специално говори само на исландски по време на сета си и обикновено пише всичките си песни на езика, заявявайки, че не „непременно мечтае да изнесе музиката си извън Исландия“. Въпреки че веднъж е написала някои песни на английски като тийнейджър, думите не се „чувствах толкова оригинални или задълбочени, както когато пиша от сърце на родния си език“, обяснява тя. Сега тя работи по дебютния си албум, който ще следва по-танцувална посока от песните, вдъхновени от фолклора, които е издавала преди.

Решението на Torfa да остане на местно ниво се различава от подхода на Vök, чиято цел е „очевидно да напълни стадиони по света“, както казва Magnúsdóttir. 30-годишният певец и текстописец командваше препълнена и танцуваща тълпа в Музея на изкуствата Hafnarhús в Рейкявик с целия авторитет на някой, който е свирил на Airwaves всяка година от основаването на Vök през 2013 г., с изключение на двете години, през които фестивалът започна за пандемия.

Magnúsdóttir, който също работи като филмов композитор и член на легендарната електронна поп група GusGus, отдавна пише английски лирични песни, споменаващи лесбийска любов и връзки с Vök. Но най-новият едноименен запис на групата, който беше написан по време на пандемията и издаден този септември, до голяма степен се задълбочава в „историята за излизането“ на Магнусдотир и също засяга скорошната смърт на нейния дядо, обяснява тя. Неговите текстове за „не следване на стадото“ и „преследване на собствената ми вяра“ са съчетани с изобилни синтезатори.

„Бих описала това като моя терапевтичен албум“, продължава тя. „Звукът на албума е изпълнен с енергия, но по някакъв начин тъжен в същото време, почти като нещо, което свети в тъмното.“

Въпреки че Vök спечели международно внимание извън Исландия, Magnúsdóttir се подчинява на капризите на всемогъщия алгоритъм, който вече може да прави или прекъсва кариери с малко участие на изпълнители или звукозаписни компании. „Имах среща с моя лейбъл и те казаха: „Вашият алгоритъм се е развалил“, а аз си казах: „Е, какво искаш да направя с това?“, казва тя с раздразнен смях. През следващите години тя се надява да се премести в друга държава, за да си сътрудничи с нови артисти и също така да играе повече представления пред публика, която не е срещала досега.

Що се отнася до исландската музикална сцена, тя изглежда се развива, точно както винаги – дори ако сега е под радара на международните слушатели. Gröndal е особено ентусиазиран от появата на местни момичешки пънк групи, като Ólafur Kram и Gróa, които и двете свириха на фестивала тази година. „Това е особено страхотно да се види и определено помага на странната сцена, че тези момичета са ядосани и говорят за проблеми, вместо да се опитват да се вместят в калъп“, отбелязва той.

Торфа се съгласява, добавяйки, че според нея „хората осъзнават, че има място за повече от една известна изпълнителка“. Двама предстоящи изпълнители, от които тя се вълнува най-много, са певиците и текстописците Ракел и Саломе Катрин, сравнително новодошли в Рейкявик, които са привлечени от липсата на натиск и очаквания в града. „Особено защото сме толкова малка нация, [мейнстрийм] музикалната сцена тук понякога става много „същата“. Виждаме едни и същи хора отново и отново.“

Но подкрепени от дългогодишната история на Рейкявик за посрещане на новото, странно и странно, Торфа и нейните колеги Gen-Z музиканти доказват, че „samey“ е последното нещо, в което може да бъде обвинена исландската музика.