Нова изложба възкресява един от най-подривните куиър изпълнители в Ню Йорк

Андрогинна фигура се е отпуснала и пие от бебешко шише, драпирано с перли и спасителна жилетка, открадната от ферибота на Стейтън Айлънд, с ренде за сирене, завързано на главата му. Това изображение, отпечатано върху розов флаер, е съчетано с надпис: Stephen Varble in the Gutter? Точно това, което очаквахте, но малко по-рано от обещаното.



Stephen Varble Gutter Art флаер recto 1975. Ксерографски печат върху хартия. С любезното съдействие на Грег Дей и...

Стивън Варбъл, флаер на Gutter Art [ректо], 1975 г. Ксерографски отпечатък върху хартия. С любезното съдействие на Грег Дей и музея Лесли-Ломан.

Това е промоция от 1975 г. за Изкуството на Стивън Варбъл , практика за изпълнение, която в момента се преразглежда в наскоро откритата изложба Боклук и мечти: Изкуството за изпълнение на джендъркуиър на Стивън Варбъл в Музей на гей и лесбийското изкуство Лесли-Ломан в Ню Йорк. Повече от просто превръщането на боклука в съкровище, изкуството на Varble трансформира материалите, които не биха били неуместни в контейнера за боклук – включително пилешки кости, пакетчета чай и държачи за шест пакета – в бляскави костюми, предизвикващи пола. Определено антикомерсиално, Varble облече тези тоалети за често мълчаливи публични изпълнения в партизански стил по улиците на Ню Йорк. Независимо дали пристигате (неканени) на изложбата на Rizzoli Bookstore от 1975 г. Модата като фантазия в сатенени гърди, пълни със стотинки, разрушавайки обекти на капитализма като Chemical Bank или бутика на Ann Taylor's Fifth Avenue, или просто се появявайки в кожени барове в своите женски ансамбли, Varble последователно и безстрашно критикуваше ограничаването на бинарностите на половете, класовите йерархии, които отчуждават привилегиите маргинализирани хора.

Ако никога не сте чували за Varble досега, не сте сами. Въпреки че е сниман от известни художници като Питър Худжар и Джими Де Сана и хвален от Анди Уорхол, Varble остава до голяма степен пренебрегван. Курирано от Дейвид Дж. Гетси, Боклуци и мечти осигурява съществено възкресение на Варбъл, който пристигна в Ню Йорк от Оуенсбъро, Кентъки през 1969 г. Изложбата представя хронологичен поглед върху творчеството на Варбъл, от ранните му театрални колаборации с тогавашния му партньор, влиятелния художник на Fluxus Джефри Хендрикс, до късната му работа след като изоставя сценичното изкуство в края на 70-те години на миналия век, за да се отдаде на рисуването и своя епичен незавършен кинематографичен опус Пътуване към Слънцето. Без оцеляването на голяма част от оригиналния материал на Varble след смъртта му през 1984 г. от усложнения, свързани със СПИН, организирането на изложбата не беше малък подвиг. Упоритите изследвания на Гетси, както се вижда в шоуто, показват наличието на скрита история на странното изкуство, архивирана в спомените и личните документи на приятели и колеги, а не в академичните учебници.



Стивън Варбъл кадр от Пътуване до слънцето 19781983 Продължителност на видеото 82 минути. С любезното съдействие на музея Лесли Ломан.

Стивън Варбъл (1946-1984) кадри от Пътуване до слънцето 1978-1983 Видео, времетраене 82 минути. С любезното съдействие на музея Лесли-Ломан.

тях. говори с Getsy за това как за първи път се сблъсква с работата на Varble, защо изкуството на Varble е джендъркуиър (термин, който се появява едва след смъртта му) и как конфронтационната D-I-Y работа на Varble резонира с куиър артистите днес.

Как открихте работата на Стивън Варбъл?



Моят основен изследователски проект през последните няколко години беше монография за практиката на Скот Бъртън за странно представяне. Макар че е по-известен артист, изпълненията му не са. Намерих препис от интервю, което беше частично публикувано в The Advocate, в което Бъртън беше попитан за това, което по това време се наричаше гей изкуство. Той каза, че най-радикалният артист и интересна личност през 70-те е Стивън Варбъл и описа едно от изпълненията си. Мислех, че си знам нещата, но никога не съм чувал за това, затова записах Varble в моя списък с хора, за които трябва да съм наясно.

През 2011, Нагледни помагала ме покани да направя едно от тях онлайн предавания , което включва преглед на техния архив и избор на изображения. Имаха редица слайдове на Varble и много тънка папка с материали, включително мемоари от една страница от Джефри Хендрикс. По това време уговарях интервюта с хора за проекта Бъртън, така че се свързах с Джефри. След това, веднага щом името ми се появи до Varble’s в интернет, хората започнаха да се свързват с мен. Разбрах, че има цялата тази практика, която беше известна по това време, но не беше запомнена, която се намира в хранилището на тези хора - някои от които са в света на изкуството, а други не. Оттам нататък беше много детективска работа и достатъчно грижовни хора, за да се свържат с мен.

Stephen Varble Untitled 1983. Ксерографска щампа с тъкана рамка от метално фолио и ръчно оцветени ръбове ...

Стивън Варбъл, Без заглавие (Автопортрет), 1983 г. Ксерографска щампа с тъкана рамка от метално фолио и ръчно оцветени ръбове, 8x12 инча. Подарък от Чарлз Рю Уудс. Колекция на музея Лесли-Ломан

Интересувам се от използването на джендъркуир в заглавието на шоуто. Фразата се появява чак през 90-те години на миналия век, години след смъртта на Varble през 1984 г. Как виждате работата на Varble във връзка с пола?



Когато за първи път се сблъсках с работата на Varble, аз я представих като този гей, който прави нещо, което приличаше малко на влачене. Някои от неговите приятели и сътрудници все още го разбират през този филтър. Но когато намерих повече материали, направих повече интервюта и получих повече истории за живота му, ми стана ясно, че е непълно да се разглежда работата му като просто проява на странна сексуалност. Намерих архив с писма, които Варбъл изпрати до друг художник, докато беше в колежа, говорейки за това, че има ум на жена в тялото на мъж. Има моменти, в които той се появяваше на вечеря като алтер егото си Мари Дебрис. Много малко от неговите костюми също са просто рокли - често има сблъсък на означаващи пола. Всички тези неща ме накараха да осъзная, че би било несправедливо просто да наричам това дело на гей мъж. Разбира се, нямам достъп до него, освен това, което се филтрира през спомените и документите на другите, така че не мога да реша кой е той. Но ми се струва, че можем да видим неговата борба с пола и опит да намери изход от капана на бинарната система по различен начин в настоящия момент.

Когато той работеше, през десетилетието след бунтовете в Стоунуол, хомонормативността се появява отново и има дебат за това какво представлява една странна общност и как да мислим за трансполитика. Varble е примерен случай на някой, който се опитва да се ориентира в различно разбиране за себе си и своята общност. Той се движеше между тези идентичности, винаги по разрушителен начин. Щеше да носи някои от тези тоалети на кожени барове! Голяма част от моята работа е свързана с необходимостта от различни методи за възстановяване на историята на транссексуалните, как трансгендерните и куиър историите се свързват и как транс историята може да бъде включена в куиър историята. Причината да използвам анахроничния термин на джендъркуиър е, че понякога анахронизмите ни помагат да видим сложността на миналото. Genderqueer показва начините, по които Varble се опитваше да намери място извън бинарната дефиниция на пола.

Говорейки за връзка между настоящето и миналото, имахте художник Винсент Тайли реконструирайте няколко от костюмите на Varble. Защо избрахте да ги пресъздадете?



Много от материала на Varble беше загубен - не само защото беше ефимерен, но и заради кризата със СПИН. Партньорът на Варбъл почина около две години след него. Семейството му дойде и изнесе цялото съдържание на апартамента си - изкуство, костюми и декор - всичко това на улицата. Пред лицето на този вид изтриване на едно поколение, човек не може просто да прави конвенционалните музейни практики и да разчита на оцелели неща. Нямаше да допринеса за това изтриване, като не реанимирам работата по никакъв възможен начин. Направихме нови разпечатки на снимките на Грег Дей, тръстът на Джими Де Сана ни позволи да направим нови сребърни желатинови отпечатъци от негативи и преправихме костюмите – всички от същото убеждение, че това е начин да се борим срещу това изтриване.

По-конкретно с костюмите, те са D.I.Y. и изработени от ежедневни материали, понякога създавани много бързо, за да отговорят на събитие или възможност. Същият D.I.Y. отношението оправдава преправянето на костюмите, като е невероятно верен на материала. Намерението е да се даде представа за това какви са били, но също така е добре да се види колко бляскаво жалки са те.

Allan Tannenbaum Stephen Varble Fountain of Safety SoHo 1975 архивен пигментен отпечатък 30x20 in.

Алън Таненбаум, Стивън Варбъл – Фонтанът на безопасността – Сохо, 1975 г., архивен пигментен отпечатък, 30x20 инча. Алън Таненбаум 1975 г. С любезното съдействие на художника и галерия SoHo Blues.Алън Таненбаум

боклук и мечти не се фокусира само върху Varble – вие също така посвещавате раздел на други артисти на улични пърформанси от периода, които се занимават с въпроси на пола, класа и сексуалността. Защо включихте тези други артисти?

За мен беше важно да покажа мрежи и сътрудничество. С Varble имате артист, който е бил едновременно във Fluxus и във Factory, което е напълно странно. Едно от нещата, които исках да направя в тази малка мини-изложба на други улични изпълнения през 70-те, беше да бъде широко по отношение на вида и нивото на връзки с Varble. Въпреки че някои от художниците са много добре известни, като Ейдриън Пайпър и Поуп Л., в този раздел има и тези други парчета, които показват колко много странна работа не се помни. Някои произведения са на художници като Томас Ланиган-Шмит, който е известен повече като създател на обекти. Няма буквално никакви документи за неговото изпълнение, освен снимките в шоуто. Избрах хора, които дават усещане за всичко, което не е запомнено в основната история.

Stephen Varble Untitled 1983 Колаж със смесена медия върху сертификат на Dharma Book Company 13 x 9 инча ...

Стивън Варбъл, Без заглавие, 1983, Смесена медия, колаж върху сертификат за акции на Dharma Book Company, 13 x 9 инча Подарък на Джефри Хендрикс в памет на Стивън Варбъл. Колекция от музея Лесли-Ломан.

Светът на изкуството днес е може би по-комерсиален от всякога, но има и нарастващ интерес към ЛГБТК+ художници. С антикомерсиалистката позиция на Varble и играта с бинарни пола, как мислите, че работата му резонира сега?

Има постоянен интерес към куиър, а напоследък и към транс и небинарни артисти. Така че да, мисля, че това е свързано с идеята, че тези истории все още предстои да се разказват. Но мисля, че по-големият въпрос за неговата актуалност е свързан с връзката му с комерсиализма. Въпреки че пазарът на изкуство може да върви наистина добре, изглежда, че всички художници, които познавам, се борят. Купуването и продажбата на предмети се случва на такова ниво, че ежедневието да си художник е много несигурно. Имам чувството, че икономическите условия, с които все още се справяме десетилетие след рецесията, продължават да ни влияят по начин, който е доста аналогичен на 70-те години на миналия век, когато Ню Йорк беше почти фалиран.

Варбъл каза на Дейвид Бурдън през 1978 г., че беше буквално невъзможно да станеш известен в света на изкуството чрез показване на слайдовете си наоколо, така че си помислих: „Е, просто ще се направя по-интересен от което и да е от това изкуство, което би могло да бъде по стените на галериите…“ Тази естетика „Направи си сам“ и производство на произведения, които са устойчиви на лесна комодификация, се свързват с начина, по който се сблъскваме с тази комодификация сега – не само чрез размяната на пари, но и с начините, по които изкуството се усвоява чрез социалните медии. С Varble има сливане на сложна и творческа връзка с небинарен пол, D.I.Y. естетика и скептично отношение към начините, по които изкуството се превръща лесно в стоки, което просто резонира.

Това интервю е редактирано за дължина и яснота.