Нов документален филм разказва за радикалното наследство на куиър артиста Дейвид Войнарович

Режисьорът отзад Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker обсъжда защо политически конфронтационната работа на покойния художник е по-актуална от всякога.
  Нов документален филм разказва за радикалното наследство на куиър артиста Дейвид Войнарович Дейвид Войнарович с Том Уорън Автопортрет на Дейвид Войнарович, 1983-84 г. С любезното съдействие на художника, имението на Дейвид Войнарович и P.P.O.W.; Патрик Макферон

През време, изпълнено с системни атаки относно правата на ЛГБТК+, преразглеждайки как минали куиър артисти и активисти са изразили гнева си, могат да осигурят така необходимата надежда и вдъхновение. Новият документален филм на режисьора Крис Макким, Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker , има достатъчно материал, от който да черпи в това отношение; филмът отдава почит на Дейвид Войнарович, куиър артист, писател и активист, който беше важен член на базираната в Ийст Вилидж арт сцена на Ню Йорк от 1980 г., заедно с хора като Жан-Мишел Баския и Кийт Харинг.



След като беше диагностициран с ХИВ през 1988 г., Войнарович използва работата си, за да повиши осведомеността за болестта и да критикува правителството за пренебрегването на маргинализираните общности, които бяха най-засегнати от здравната криза. Неговото мултимедийно изкуство беше абразивно и непримиримо , предизвиквайки негативна реакция от страна на консерваторите преди преждевременната му смърт през 1992 г. поради усложнения от заболяване, свързано със СПИН.

Премиера във VICE Краткият списък със Сурош Алви на 22 юли, годишнината от смъртта на Войнарович, документалният филм улавя конфронтационния етос на художника. Макким се обърна към изкуството на Войнарович през лятото на 2017 г. поради разочарование от администрацията на Тръмп и беше пленен от чувството на художника за политическа неотложност.

„Толкова много от това, което бях много нечленоразделен в опитите си да задоволя в себе си, Дейвид просто изложи там“, спомня си той. „Независимо дали беше в изображенията или в думите: „Ако работата, която правим като артисти, не допринася за съпротивата, ние помагаме на една система за контрол да стане по-съвършена.““



Документалният филм на Макким е плод на любов, включващ архивен материал като видеокасети, произведения на изкуството, дневник, снимки и аудио, които вдъхват нов живот на решаващ период от куиър историята. Използваният материал показва как Войнарович се бори с ограничителната политика на администрациите на Рейгън и Буш и подчертава най-интимните отношения на твореца. Критици и куратори като Фран Лебовиц, Грейси Меншън и Карло Маккормик предлагат разказани коментари за влиятелната ъндърграунд сцена в центъра.

За да отбележи годишнината от смъртта му, имението на Войнарович стартира интерактивна програма уебсайт с участието на научни и архивни материали. Преди издаването на документалния филм на McKim, тях говори с него за неговия изследователски процес, какво могат да научат съвременните куиър артисти от Войнарович и как религиозната десница продължава да се опитва да задуши куиър творческото изразяване.

Как ви хрумна идеята да направите документален филм за Войнарович? Какво ви привлече към него?



Беше лятото на 2017 г. и се опитвах да разбера какво ще правя по-нататък. Бяхме около шест месеца в администрацията на Тръмп и губех ума си, тъй като много хора бяха над всичко, което се случваше. Тогава се натъкнах отново на Дейвид. Бях наясно с работата му, но не знаех много за нея.

Влязох в малка дупка и разбрах, че никога не е имало документален филм за него и толкова много от това, за което той пишеше и говореше и го влагаше в изкуството си, наистина изглеждаше така, сякаш можеше да бъде изтръгнато от заглавията и да говори за това, което беше случващи се в момента в живота ни. Посегнах към PPOW , която беше последната му галерия и управляваше имението му, и нещата просто тръгнаха оттам.

Художникът Дейвид Войнарович държи табела на демонстрация в Министерството на здравеопазването на Ню Йорк на 28 юли 1988 г. в Ню Йорк, Ню Йорк. Томас Макгавърн/Гети изображения

Много ми харесва заглавието на документалния филм, F*ck You F*ggot F*cker . това е една от най-емблематичните творби на Войнарович , но също така е изявление само по себе си. Можете ли да говорите за избора на заглавие?

Прекарахме дълго време, докато работехме по филма, изхвърляйки различни фрази и неща, свързани с работата на Дейвид. Винаги сме знаели, че ще има някакъв вид субтитри на Wojnarowicz. Заключвахме филма за Tribeca [филмов фестивал] през 2020 г. и нямахме заглавие и след като отново говорихме за него, докато излизахме, си казах: „Ами F*ck You F*ggot F*cker ?’ — за което всъщност си мислех през цялото време, но всъщност не мислех, че ще лети. Това, което ни хареса в него, е, че със сигурност от самото начало всеки, който е запознат с работата на Дейвид, ще чуе заглавието и поне ще се впусне в него с мисълта, че няма да направим никакви удари [а вместо това] ще бъдем верни на работата на Дейвид и дух.



Имахте достъп до този огромен архив от аудиокасети. По време на процеса на проучване кои са няколко неща, които разкрихте и които ви изненадаха?

Едно от нещата, които ме изненадаха и развълнуваха, беше колко лични и интимни бяха лентите. Много от тях отразяваха нагласите и идеите, които Дейвид вложи в работата си, но голяма част от това беше просто той да говори сам със себе си и наистина да споделя най-дълбоките си мисли, страхове и надежди и нещо като лична борба. Започвайки като млад човек на двадесет години, опитвайки се да разбере какво ще прави в живота си и след това начина, по който тази интимност се пренася през 80-те години на миналия век и СПИН става фактор и навлиза в живота му. Мисля, че повече от всичко друго ме изненада и развълнува.

Художникът Дейвид Войнарович на демонстрация за СПИН в Министерството на здравеопазването на Ню Йорк на 28 юли 1988 г. в Ню Йорк, Ню Йорк. Томас Макгавърн/Гети изображения

Гневът като катализатор за политическо изкуство е повтаряща се тема във вашия документален филм. Подобно на ерата на Войнарович, ние живеем във време, в което религиозните фундаменталистки сили отнемат правата на маргинализирани общности. Какво могат да научат съвременните куиър артисти от него?



Мисля, че става въпрос за влагане на себе си в работата си. Както Дейвид казва във филма, „Ако работата, която правим като артисти, не допринася за съпротивата, ние помагаме на системата за контрол да стане по-съвършена.“ Като странни хора, просто да бъдем честни и верни за това кои сме в тази работа, независимо от това какво е – писане, правене на филми, фотография, рисуване – само по себе си започва да откъсва нещата. Дейвид вдъхнови много хора и всеки, който е имал късмета да се докосне до работата му оттогава, си е тръгнал, готов да изгори всичко. Както трябва да бъдем.

Художникът също се натъкна на някои проблеми с Американската семейна асоциация, антипорнографска организация, управлявана от религиозната десница. Защо мислите, че толкова много хора бяха заплашени от работата му?

Беше шумно и странно и противоречи на всичко, което обичат да поддържат. Това са хора, които се радват на културни войни и ние го виждаме днес. Работата на Дейвид беше много сложна, като много колажни картини. Вместо да вземат парче в неговата съвкупност, те щяха да седят там и да намерят като един пишка или двама мъже да се целуват или две жени да се целуват и да изрежат това и да го използват като пример за това как това е изродено изкуство. Не е толкова различно от това, което виждаме днес - независимо дали говорите за това Lil Nas X и неговите музикални видеоклипове или произволен брой неща.

Това интервю беше редактирано и съкратено за яснота .

Wojnarowicz: F*ck You F*ggot F*cker се предава поточно ЗАМЕСТНИК .