Новият албум на SRSQ Ever Crashing е красиво опустошителен

Огъващ жанра и труден за дефиниране, вторият самостоятелен запис на Кенеди Ашлин е скъпоценен камък.
  SRSQ Кенеди Ашлин отстрани в тунел, облечена в рокля с леопардов принт и спуснала няколко слънчеви очила. Неда Афсари

За поп музиканта Кенеди Ашлин светът е пълен с прекрасни парадокси.

Базираният в Далас певец и текстописец зад SRSQ наскоро присъства на набиране на средства в зоологическа градина в Бодега Бей, Калифорнийско село където е снимал Алфред Хичок Птиците , когато видя малко русо момиченце в розова рокля да ридае, докато галеше миниатюрно магаренце, като през цялото време се вкопчи в червения си балон.



„Това е толкова красиво капсулиране на това, което е животът за мен: красиво, абсурдно и опустошително наведнъж“, казва ми Ашлин в Zoom.

Същото описание може да се приложи към многозначната музика на Ашлин, която съдържа безброй емоции, звуци и текстури наведнъж.



Ashlyn издава музика, откакто направи своя дебют през 2015 г. с Them Are Us Too, синтезирана поп група, която тя сформира с покойния си приятел и сътрудник Cash Askew. Проектът, който произведе ефирния запис Останете , стигна до трагичен и неочакван край със смъртта на Аскю при пожара в склада на кораба-призрак в Оукланд през 2016 г. Две години по-късно Ашлин пусна мрачния и минималистичен нереалност, нейният първи солов албум като SRSQ (произнася се „seer-skew“), стенограма за „сериозен въпрос“. Сега Ashlyn издава емоционално огромен и божествено опустошителен втори албум, Винаги се срива , което отразява умственото и духовно израстване, което е преживяла през последните четири години.



„Мисля, че има величие, изразено в този албум, което е подобно на интензивността на моето емоционално състояние“, казва тя.

От факелните песни на Дъсти Спрингфийлд до съвременници като Ейнджъл Олсен и Beach House, Винаги се срива има разнообразни музикални проби, като същевременно остава жанрово огъващ се и труден за дефиниране. Записите са звуково богати и обрасли, изтласквайки физиката на продукцията до техните граници: китарите са с максимална сила на звука, а небесната “Abyss” има над 120 слоя цигулки. Съвпадение на мелодрамата на стената от звук е извисяващият се глас на Ашлин, който предава по-голямо послание за лично развитие сред световния хаос. В целия албум един преплетен лиричен мотив за океанските приливи отразява величието на нейния постоянно развиващ се вътрешен живот.

Не всичко обаче е толкова сериозно. Нейната персона като SRSQ е игрива, цветна и лагерна. В музикалния видеоклип към „Saved for Summer“ Ашлин може да бъде видяна да танцува на плажа в нейния рус кошер, яркочервена устна, сенки с котешки очи и рокля с леопардов принт – брилянтно неуместна визия, която напомня на Пеги Бънди на Ейми Уайнхаус.



В един момент от нашия разговор Ашлин се сравнява с Глупакът в a колода таро , но тази карта е измамно наречена: като Винаги се срива, Глупакът представлява ново начало и вяра във Вселената, без значение какво ни поднася.

Преди издаването на албума Кенеди Ашлин разговаря с тях за житейските цикли, духовността и отговора на вечния въпрос „направете ли блондинки наистина ли да се забавлявате повече?'

Съдържание

Това съдържание може да се види и на сайта it произхожда от.

Как смятате, че този албум е различен от дебютния ви?



Тематично те са доста различни. Последният запис определено се корени в скръбта от загубата на Кеш и преминаването през Ghost Ship. Просто пиша за това, през което преминавам, така че този запис се оказа за обработка на диагнозата ADHD и биполярно разстройство и за примиряване с тази част от моето съществуване и какво означават тези борби за мен в моя ден -дневен живот. Размишлявах много през последните 10 години и започнах да виждам модели, които са свързани с тези диагнози и как се проявяват. Не виждам диагнозите като маркери за идентичност или наистина ги персонализирам, а по-скоро ги виждам като пътни карти за разбиране на някои от моите модели и път към това просто да се справям малко по-добре с живота.

Изглежда има тема за прераждане и промяна Винаги се срива . Бихте ли разяснили това?

Мисля, че действителното примиряване с цикличния характер на нещата е голяма тема. Има много препратки към приливите и отливите, които влизат и излизат, биват изтеглени обратно. Заглавието на албума, Винаги се срива , се отнася до това да бъдеш уловен в бялата част на вълна. Мисля, че колкото повече остарявам, особено с някои от моите проблеми с психичното здраве през годините, циклите просто стават по-очевидни. И от една страна, дава сила да знаеш, че нещата ще се върнат, а от друга страна е наистина тъжно да знаеш, че в добър ден няма да продължи вечно. Има последователност в непоследователността. Можете да се подготвите до известна степен в бурните цикли, защото те се повтарят.



Има духовност в целия албум и дори директно религиозни нюанси в някои от текстовете. Смятате ли се за духовен човек?

Най-голямата ми духовна практика е да създавам музика. Има моменти, когато се чувства като общение с нещо по-мощно. Казвах, че чувствам моята духовност като кълбо, което седи на рамото ми, което никога не мога да погледна. Изчезва веднага щом опитам, но знам, че е там. Лирично, когато споменавам Бог директно, имам предвид това, което се чувства като отчаяние да се хвана за нещо. Нещо, което не мога да разбера, но трябва да съществува, защото се чувствам толкова изгубен. Определено има други религиозни алегории, използвани за показване на интензивност, защото смятам, че религията и духовността могат да бъдат наистина леки и силни неща, но могат да бъдат и много интензивни и тежки. Зависи как подходиш.

Израснал ли си в религиозно семейство?

Имах родител всеки уикенд, който ме влачеше на църква против радостта ми, така че бях изложен на част от това и имам достъп до езика. Но това не беше част от основното ми възпитание, което ме кара да се чувствам като може би затова не се чувствам твърде интензивно да използвам този език. Израстването в църквата не беше травмиращо преживяване, както е за много хора. Донякъде съм готов да бъда запознат с езика и да мога да го използвам алегорично.

Неда Афсари

Парчето “Someday I Will Bask in the Sun” има предпазлив оптимизъм. Смятате ли, че този запис е обнадеждаващ?

За мен е интересно да размишлявам върху това, защото определено не знам дали се чувствам обнадежден, но определено намирам пътя си обратно към този ненаситен стремеж да бъда по-добър, да се чувствам по-добре и да се справям по-добре. Може би това е надеждата? Надеждата като действие, а не като чувство. Има дни, в които, ако се чувствам добре или дори добре, няма да заспя. Ще се измъкна отвъд точката си на пречупване, вероятно в ущърб на утрешния ден. Защото всеки път, когато се събудя, си казвам: „Какво ще бъде днес? Ще имам ли енергия? Ще се чувствам ли достатъчно силен дори да се храня?“ Така че дори в микромащаб би било страхотно да знам, че мога да се събудя утре и просто да се справя с деня. Мисля, че тази идея за емоционална подготовка за въздействие е нещо, с което много от нас, особено напоследък, могат да се свържат. Само този постоянен скрит хрипове на хладък ужас.

Какъв е звукът, към който се стремихте в този запис?

Този албум е по-базиран на китара, което не беше умишлено. Гледам на инструментите като на средство за постигане на звукова цел и просто ще експериментираме, докато получа правилния звук, който чувам в главата си, който е звук, който е по-близо до това, което преследвам от почти 10 години. Някои от образите в главата ми преследват синя падаща звезда, която се носи през небето, наистина пикантна и трептяща. Освен това влак преминава през вода. И на моменти пиян, ядосан слон. Смятам, че изразявам себе си най-добре чрез музика, така че е предизвикателство да се говори за това устно. Емоциите ми определено се чувстват много големи. Мисля, че има величие, което е изразено в този албум, което е подобно на интензивността на моето емоционално състояние.

От естетическа гледна точка, със SRSQ ви виждам като поп звезда от 60-те години на миналия век. Как виждате визуалното представяне на този проект?

Определено виждам SRSQ като вид драг изпълнение. Наистина резонирам с лагера на драг, но също така хвърля светлина върху перформативния елемент на пола, което е нещо, с което се боря в ежедневния си живот. До каква степен полът е чисто изпълнение? Има ли нещо присъщо за него? Просто се насочвам към това, нещо като експеримент. Да бъде като: „Това резонира ли? това забавно ли е Блондинките повече ли се забавляват?“ Четох тази книга, наречена На блондинките за историята на блондинството. Нямах представа, че хората са изрусявали косите си буквално с тор преди хиляди години!

Просто съм наистина очарован от представянето на пола и от това какво се смята за сериозно и какво се смята за несериозно. Защо розовите нокти всъщност не се смятат за сериозни? Наистина е забавно да си играеш с градивните елементи на живота само за да си играеш с приписвания смисъл, да го хвърлиш на главата.

Винаги се срива е достъпен на 19 август от Dais Records.