Out Loud: DJ Pareja са гръбнакът на Queer Dance Underground в Буенос Айрес

НА ГЛАС

Вижте повече от Out Loud, нашата колона за странна музика, тук.



През 1993 г. Диего Ирасуста и Мариано Калосо се срещат за първи път в клуб в Буенос Айрес, наречен The Age of Communication (след лириката на Deee-Lite ). Дуото започна да се среща, но по-късно приятели ги убедиха да започнат да диджеят и да правят музика заедно. По времето, когато направиха своя дебют през 2000 г., те преминаха в Double. Но друго прозвище изглежда им подхождаше повече: Pareja, което означава двойка на испански. Тъй като сцената на денс музиката беше (и все още е) доминирана от прави мъже, беше риск да се направи открито изявление за тяхната хомосексуалност. Дори днес хората не осъзнават, че сме двойка, казва ми Калосо по телефона, кискайки се. Понякога си мислят, че Пареджа е нашата фамилия и че сме братя или каквото и да било.

DJs Pareja са най-известни в Буенос Айрес с клубната си вечер Fun Fun. След като беше домакин на приобщаващото и дружелюбно към странно парти парти в продължение на повече от 10 години, то се превърна в основна част от ъндърграунд сцената на града, дори когато около тях се появиха по-големи гей клубове. Приветстваме всички в Fun Fun, казва Калозо. В масовите клубове имате нужда от пари и не можете да бъдете толкова скандални в начина, по който се обличате. Поради техния местен стабилен статут и принадлежност към международно фокусирания Matias Aguayo Етикет Cómeme , диджеите Pareja се издигнаха до световни техно пионери – започвайки глобални турнета и въртящи се фестивални сетове в Южна Америка, включително музикалния фестивал Waco в Мексико. И тяхното глобално поглъщане продължава; по-рано този месец те се свързаха с базираните в САЩ Медена звукова система колектив да издаде най-новите си След EP, четириписна колекция от изпепеляващо техно. Следващия месец те имат ново EP Кора , нов лейбъл, ръководен от базирания в Кьолн продуцент Barnt.

Обаждайки ми се от дома и студиото си в Конгресо, центъра на Буенос Айрес, дуото разговаря с тях. за фината политическа природа на тяхната музика и как те станаха пионери на местната куиър танцова сцена.

DJ двойка



DJ двойкаКамила Маркони

Как започна да се занимаваш с DJ и къде бяха първите места, на които свири?

Мариано Калозо: Вече бяхме познати в музикалната, арт и клубната сцена тук в Буенос Айрес. Много от нашите приятели казаха: Хей, момчета, знаете много за музиката. Имаш много записи, трябва да диджей. След това започнахме да си играем с него. Първият ни сет беше в клуб, наречен Мароко. Много много важни диджеи свириха там в края на 90-те и началото на 2000-те, като [немски диджеи] Michael Mayer и Superpitcher от Kompakt. Тогава се случваше електросблъсък, както и минимална техно сцена [която включваше изпълнители като] DJ Hell и Zombie Nation.



Какви бяха отговорите на другите на вашето име Пареджа, което намекваше, че сте двойка? Хората разбраха ли, че си странна?

MC: Първото ни име беше Double, защото сме двама души. Вероятно изиграхме само един концерт под това име, защото DJs Pareja — което означава двойка — беше малко рисковано. По това време DJ сцената беше доста сексистки . Да се ​​наречем DJ Pareja беше изявление.

Диего Ирасуста: В някои случаи името DJs Pareja беше недостатък. В същото време това беше голямо предимство, защото беше много голямо политическо изявление. В днешно време ние осъзнаваме това. Когато бяхме по-млади, не ни пукаше много за това.

MC: Хората забравят за значението на това сега, защото това е доста вкоренено име тук, в Аржентина. Осъзнаваме, че понякога не се вписваме в определени видове партита, защото името ни е различно, необичайно и е изявление.

ОТ: Никога не сме издавали публично изявление за [нашето име]. Не сме планирали да правим кариера като гей двойка, просто се случи така.



Мислите ли, че странната ъндърграунд сцена в Буенос Айрес се е разраснала, откакто започнахте да хоствате Fun Fun преди 10 години?

MC: Никога не сме го мислили като куиър клуб или куиър парти. Дойдоха всякакви хора, защото бяхме домакини, а явно сме странни. Ние [организираме странни танцови партита] откакто започнахме, но не бяхме толкова наясно с това.

ОТ: Да, през последните 10 години концепцията за куиър също се промени доста. Защото сега има хора, които се смятат за странни - не само гейове или лесбийки. Толкова е страхотно, че е по-отворено.

MC: Сега тук има масови гей клубове, в които всъщност не сме канени да свирим, защото това е друг вид музика. Така че да, разбира се, странната сцена се разрасна доста. Но работата е там, че Fun Fun и атмосферата му все още са доста ъндърграунд, докато масовите клубове не са достъпни за определени видове хора.

За какво си мислехте, когато правехте последното си След EP?

MC: Нашият метод за създаване на музика е: Отиваме в студио и експериментираме, а не непременно да мислим за тълпа, клуб или лейбъл. Ние просто правим музика и след това, когато преценим, че парчетата са завършени, ги изпращаме. Или понякога лейбълите искат нашата музика — така се случи с Honey Soundsystem. Срещнахме момчетата, когато направихме турне в САЩ за първи път и Джаки Хаус каза: „О, обичам музиката ти, всеки път, когато имаш някакъв материал, ни го изпращай.“ Когато ни поканиха да направим EP, бяхме възхитени.

ОТ: Понякога не сме толкова уверени, когато завършим песните си, но въпреки това ги изпращаме. След това сме убедени [те са добри], когато приятелите кажат: „О, тази песен е страхотна.“ Понякога прослушваме тези песни на дансинга, когато ги завършим.

Съдържание

Това съдържание може да бъде видяно и на сайта it произхожда от

Как бихте описали разликата между ъндърграунд сцената на Буенос Айрес в сравнение със сцените в други южноамерикански градове?

MC: Голямата разлика е, че Буенос Айрес - или Аржентина като цяло - има по-стара електронна музикална сцена. Започна в края на 80-те, така че в сравнение с други страни в Южна Америка, ние имаме повече история. Има диджеи и още клубове.

ОТ: Това е доста специфично за различни видове електронна музика, докато в други страни в Южна Америка забелязваме, че сцената е по-малка или по-нова. Но тук електронната музика е като рок музиката - те са на същото ниво [на популярност]. Понякога мейнстрийм музиката за танци е на същото ниво, по дух, като футбола. Хората тук изпитват силна страст към електронната музика, както и към футбола.

Разбирам също, че Аржентина е малко по-прогресивна по отношение на куиър политиката в сравнение с други южноамерикански страни. Мислите ли, че това е представено и в танцовата сцена?

MC: На теория да. [Буенос Айрес] е много отворен за куиър артисти, повече, отколкото бих казал, че е в Чили, Перу или дори Бразилия, която е много голяма. Това също е много отворена страна за имиграция. Тук има хора отвсякъде, като от топилния котел.

С кои музиканти и художници сте израснали, слушайки? Кои бяха някои от първите художници, от които се вдъхновявахте?

MC: И двамата сме момчета от 80-те, така че синти-поп като Pet Shop Boys, Culture Club, New Order, Depeche Mode. Тогава, когато acid house избухна в Америка и Великобритания, ние си казахме: „Какво е това? Ние искаме това.

ОТ: Дори FM музиката от 80-те беше толкова добра, че слушахме много радио, когато бяхме деца.

MC: Да, тук има много големи поп имена като [нови вълни] Virus и Soda Stereo. Даниел Мелеро, той беше един от техно пионерите тук от Аржентина през 80-те. Той ни вдъхнови много. 90-те години бяха много добри тук в Аржентина за алтернативни и инди групи като Instupendo. Израснахме с всичко това. Когато се запознахме, бях по-скоро клубен човек. Диего беше по-скоро като инди тип, който отива на рок концерти, но се срещнахме в клуб. Така че в известен смисъл тези две неща го правят много по-интересно за нас като диджеи.

ОТ: Когато се запознахме, електрониката и рока бяха много по-смесени. Можете да слушате групи като Primal Scream, които бяха електронни и рок едновременно. Сега чувстваме, че е много по-разделено.

MC: За нас тази смес винаги е била много естествена.

Интервюто е съкратено и редактирано за яснота.

Вземете най-доброто от това, което е странно. Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.