Песните на Куин Кристофърсън за вечно развиващото се Аз

В своя дебютен запис 30-годишният автор на песни Ahtna Athabascan и Iñupiaq открива силата в приемането, че е напълно нормално да не знаеш точно кой си.
  Изображението може да съдържа облекло, облекло, човек, човек, пуловер, суичър, качулка и ръкав Кендъл Рок

„Един от тях“ е всичко за вас. По-скоро общност, отколкото колона, това пространство е мястото, където ще говорим с приятели и идоли, създатели на историята от миналото и настоящето и тези, които ни вдъхновяват, предизвикват ни и ни карат да искаме повече от този свят. Това е мястото, където можем да бъдем заедно. Прочетете повече тук.




Има причина да споделяме песни, когато само с думи не става. Музиката има начин да предава емоция, вместо да я описва – интравенозна капка чувство директно към системата. Куин Кристофърсън, 30-годишен художник от Анкъридж, Аляска, познава добре този процес. Това е в кръвта му, както се разкрива от носталгичните, предизвикателни, но искрящи песни, които изпълват дебютния му албум, Напишете името си в розово , излиза сега чрез Play It Again Sam records.

Роден в дълга линия от музиканти и разказвачи, Кристоферсън добавя към тази традиция чрез запис, пълен с ярки разкази за злоупотреба с вещества, семейна гордост и творческо приятелство. Песните удрят първо чрез слоести, на моменти изповедни текстове (“I’m blue-collar / I’m conversion into my father”), преди да балансират сърдечната болка с ясна, ефирна продукция. Наличието на синтезатори, барабани и бас може да изненада феновете на Christopherson's, които станаха известни със силата на NPR Спечелване на конкурса за малко бюро „Изтрий ме“, които се бореха с привилегиите на маскулинизиращия преход чрез насърчително оскъден акустичен аранжимент. Художникът обаче ме уверява, че новите звуци са „това, което [той] е виждал за песните през цялото време“, добавяйки: „Разбира се, те започват само с китара, но аз не ги чух така.“



С хедлайнерско турне на хоризонта, тях разбрах се с автора на песни на Ahtna Athabascan и Iñupiaq относно развитието на звука му, самобитността, която изпълва цялата му работа, и освобождаващата сила на потвърждението, че е напълно добре да не знаеш точно кой си.



Съдържание

Това съдържание може да се види и на сайта it произхожда от.

Поздравления за това вълнуващо издание. Можете ли да ми кажете малко за процеса на запис на тези песни?

Пишех песни и ги правех в малката си спалня [в Аляска] през последните две години. Също така си сътрудничих от разстояние с [базирания в Лондон] продуцент, Кюлчета . Направихме две песни отдалеч, тогава бях като добре, трябва да отида в Лондон за да завърши този запис.



Бях наистина впечатлен от развитието на артистичността ви в този проект, по-специално как поддържате душевността на предишната си работа, като добавяте нови звукови елементи. Можете ли да ми разкажете малко за това начинание?

Преди играех доста съблечен предимно. И този последно турне [с Ейнджъл Олсен , Жулиен Бейкър, и Sharon Van Etten], всъщност промених нещата и започнах да свиря с някои бекинг песни, малко барабани, бас и синтезатори, а след това свирех на акустична китара върху тях. Беше толкова забавно да имаш този ритъм и тази енергия. Ето защо те са записани по този начин. Чувствах се като момент наистина да опитам и да го направя.

Научихте ли нещо при превода на тези песни в по-подробен аранжимент?

Ако песента е добра само с един инструмент, тогава можете да направите всичко с нея. И ако една песен е добра само ако има всички тези други парчета и части, тогава трябва да я пренапиша.



Ясно е, че вашата работа започва с разказването на истории. Можете ли да ми кажете откъде идват тези инстинкти?

От баба ми, Мери Лий. Тя ни разказа всички истории, докато растяхме. Това е как прекарвахме времето си, как се забавлявахме, как се научихме да предаваме нашата култура. Тя ще може да ви накара наистина да мислите за нещо, като каже само няколко думи. Това винаги ми е правело впечатление. Мисля за това сега, когато пиша. Не искам никакъв пълнител.

Музиката винаги ли е била смесена с разказването на истории или това се е появило по-късно?



Баба ми обичаше музиката. Тя е израснала около него, защото баща й, Франк Хобсън , беше невероятен музикант. Той свиреше всичко със струни, но беше и наистина известен майстор на цигулки. Неговите творения са в обращение и до днес.

Семейството е толкова важен аспект от вашата музика. Можете ли да ми кажете малко повече за това как изразявате своята местност в тези песни?

Аз съм роден, така че всичко, което правя, е присъщо роден. Независимо дали е съвременен или не, оттам идвам; оттам идва моето изкуство. Винаги чувствам свободата да правя изкуство, да вярвам, че изкуството си струва да се прави, това е нещо, около което съм израснал.

Оценявам как албумът отговаря на очакванията на слушателя. В песен като „Bubblegum“ се усеща, че има напрежение между тези изповедни текстове и шампанската подкрепа. Разкажи ми малко за този избор.

Това е само моята гледна точка, тъй като не бих казал, че правя това съзнателно, но научих неща за себе си, като написах тези песни. С „Дъвка за балончета“ се чувствах виновен, почти засрамен от [чувството, изразено в] припева: „Не знам кой съм“. Но след като изпях песента още, гледната ми точка се промени. Разбрах, че да не познаваш себе си може да е хубаво нещо, че трябва да се празнува. Не искам никога да знам кой съм напълно, защото винаги ще раста и ще се развивам. Искам да премахна напрежението от това - че мислим, че винаги трябва да знаем точно кои сме.

С любезното съдействие на Куин Кристоферсън

Аз обичам това. Това е особено резонансно послание за транс-хора, тъй като има толкова много социален и институционален натиск върху нас не само да знаем, но и да докажем, че знаем кои сме. Да се ​​потвърди обратното - да се остави място за радостта от откритието - се чувства освобождаващо.

Напълно. Искам да кажа, просто да дадем на хората пространство да разберат нещата е това, което наистина трябва да направим. Не се събудих един ден и не осъзнах, че съм гей. Отнема време и търпение и да се научиш да знаеш кой си.

Нека поговорим за заглавието на този запис, Напишете името си в розово . Разбирам, че това е препратка към записване за правене на караоке. Можете ли да обясните какво означава тази фраза за вас?

Уязвимо е да поставите името си в този лист за регистрация. Изисква се увереност и никой не може да ви я отнеме. И така, това заглавие е за това да правиш това, което обичаш, и да не се страхуваш да бъдеш себе си. Освен това за мен, като транс мъж, хората често искат да изтрият части от моята женственост - части, които всъщност не искам да загубя. Написването на името ви в розово означава да върнете тази [женственост] обратно.

Вие пеете толкова вълнуващо за тази идея в „Erase Me“, която си остава толкова силно и, за съжаление, навременно парче – дори и по много начини, особено сега. Вероятно любимият ми момент в албума е последната му секунда, когато издаваш онзи лек хленч на облекчение или задоволство. Не трябваше да пазиш този суров момент там, но го направи. Защо?

Знаете ли, това беше като края на заснемането на нещо. Наистина се постарах и го получихме. Беше тежест от раменете ми. За мен също така казва, Нека всички дишаме .

Този разговор е редактиран и съкратен за яснота.