Queeroes 2019: Как Eris Drew и Christine McCharen-Tran намират изцеление в танцовата музика

Като част от нашите награди Queeroes за 2019 г., ние сме горди да почетем Ерис Дрю и Кристин МакЧарън-Тран в нашата категория Нощен живот. Вижте останалите наши отличени на Queeroes и интервюта тук.



Танцовата музика оживява тялото. Когато ударът удари и енергията е правилна, ръцете се издигат нагоре, главата се накланя назад, очите се затварят, косата се люлее, бедрата се разклащат, а краката се движат сляпо в ритъма. Кристин Макчарън-Тран и Ерис Дрю се занимават с преместване на тялото. Като известен продуцент на събития и респективно екстатичен хаус, бас и брейк диджей, и двамата влязоха в кариерите си като начин да създадат пространство за себе си и куиър хора в рамките на денс музикалната сцена.

McCharen-Tran е съосновател на Discwoman, агенция за колективни и резервации, която обединява женски и LGBTQ+-идентифицирани изпълнители в често бялата, директна и патриархална електронна музикална индустрия. Техният слоган – усилвайте се взаимно – улавя крайния резултат: когато разнообразието е неразделна част от вашите събития, състави и бизнес практики, вашите дансинги, пространства и публика също стават по-приобщаващи. Основана от Кристин, Ема Бърджис-Олсън и Франки Декайза Хътчинсън през 2014 г., Discwoman пусна корените си с двудневен фестивал в Bossa Nova Civic Club на Бушуик. През петте години оттогава те са отговорни за организирането на множество далновидни събития в Северна Америка и по света. Техен състави и списък са се разраснали, за да включват някои от най-проницателните таланти в денс музиката днес. Като агент на таланти и координатор на бизнеса и продукцията на Discwoman, Кристин работи, за да помогне на женски, небинарни и странни таланти да изградят кариерата си, да разширят индустрията за танцова музика и в крайна сметка да получи резервация и заплащане, балансирайки уравненията на индустрията в тяхна полза.



Като диджей, Ерис Дрю намира вдъхновение от природата и вижда музиката като инструмент за свързване с екстатични хора като нея и за проникване в културата. Тя използва тези инструменти като начин за лечение и като духовно преживяване, както за себе си, така и на пълните дансинги по целия свят. На тези дансинги - от най-светите зали на техно, като Берлин Бергхайн и Де Скул в Амстердам, до ъндърграунд куиър рейвове и музикални фестивали - тя канализира Motherbeat , концепция, която тя за първи път си представи преди повече от 20 години по време на променящо живота психеделично преживяване, което има за цел да възкреси едно архаично възраждане на партитата, които играе. Нейните комплекти в крайна сметка са повече от експертно изработени миксове; те са ритуали, които канализират радостта и енергията на природата, за да обединят общностите и да си представят нови форми на общество. Съвсем наскоро тя пусна собствен лейбъл , T4T LUV NRG (позовавайки се на акронима за транс за транс) с романтичния си партньор и чест сътрудник Мая Боулдри-Морисън, по-известна със сценичното си име Окто Окта. За да отбележи новото начинание, Дрю пусна микс и касета миналата седмица, Raving Disco Breaks Vol. 1 , като приходите отиват за Закона на Силвия Ривера.



За тях. На наградите Queeroes, ние събрахме художника и продуцента заедно, за да обсъдим въпросите за разнообразието и достъпността в музикалната индустрия и техния опит в създаването на пространства за себе си и за другите.

Ерис Дрю

Ерис ДрюАнтъни Джерас

Какви бяха някои от вашите детски интереси или мечти при израстването?



Кристин МакЧарен-Тран: Израснах в Северна Вирджиния с родители имигранти, които дойдоха тук след войната във Виетнам. Това беше доста консервативна област и атлетиката беше голяма част от детството ми. Играх тенис, докато бях израснал, и моята голяма мечта беше да бъда първият азиатец, който играе на Уимбълдън. Да не виждам себе си представян по телевизията също беше голяма част от детството ми.

Баща ми ме насърчаваше като дете да направя място за себе си там, където го нямаше. Тенисът е много бял спорт и той създаде своя собствена виетнамска тенис организация [Виетнамско-американската тенис асоциация], сякаш току-що я измисли [смее се], и той създаде пространство за виетнамци, азиатци и хора, които приличаха на мен. Това беше нещо, което беше внушено в мен — създаването на пространство за себе си, ако не го виждате около себе си, е нещо, което ме вдъхнови в създаването на Discwoman, тъй като не виждахме, че имаме пространство или инфраструктура, за да процъфтяваме и да успеем.

Ерис Дрю: Това беше прекрасно за слушане. Трябва да кажа, че правех нещо много подобно в създаването на пространство за себе си в ранна възраст.

Бях единствено дете. Баща ми беше католик; оттогава той се превърна в атеист. Майка ми беше атеист. Майка ми беше търговец на антики и така бях заобиколен от стари вещи. Живеехме в красива обстановка на река Сейнт Кроа в много стар дом и аз винаги играех навън. Спомням си тези първи пет години от живота си като време, когато се влюбих в природата. Беше идилично, намирах, че трябва да се справя с култура по-късно за наистина предизвикателство.

Пространствата, които създавах за себе си, често бяха сред природата и като дете прекарвах много време сам в гора със собственото си въображение. Сега се свързвам със същото място, за да намеря както вдъхновение за моята музика, така и вътрешна сила да правя това, което трябва.

Discwoman



DiscwomanАнтъни Джерас

Кога осъзнахте, че музиката е нещо, което искате да правите като препитание?

CMT: Не мисля, че някога съм планирал да работя в музиката, но това беше голяма част от моя университетски опит. Отидох в Rutgers в Ню Брънсуик. Пънк сцената беше голяма там, сцената в мазето, защото нямаше много музикални места, така че щяхме да правим шоута в мазета и да ги звукоизолираме с матраци. Бях част от тази култура, в която свириш и правиш музика, където можеш, и изразяването беше голяма част от нея, навсякъде и навсякъде. С моя приятел стартирахме онлайн публикация, наречена pollifax където записахме различни турне артисти, идващи през града.

В крайна сметка се преместих в Ню Йорк веднага след това, защото бях влюбен в музиката и започнах да навлизам в DJ културата.

И: Господи, не мислех, че ще имам музикална кариера до преди една година.

CMT: Един и същ!

И: Музиката винаги е била само голяма част от живота ми и как изследвах света. Признателността на майка ми към антиките определено беше нещо, което ме заинтересува от връзката между хората и материята. Харесваше ми да манипулирам пианото на дядо ми, когато бях млад - винаги съм бил очарован от звука, но не по начин, по който семейството ми би разпознало като музикален звук. [смее се]

Някога гледах дете, бях на 12 и слушах радио в едно заведение на тази двойка, чиито деца гледах, и след като децата си лягаха, оставах буден да слушам радио за танцова музика в Чикаго на техните високоговорители в много нисък обем. Беше края на 80-те и денс музиката току-що се появи по радиото. Беше доста футуристичен звук, така че музиката завладя въображението ми и никога не съм бил същият.

„Говорим за най-новите музикални технологии, но рядко говорим за музика като тази технология. Мисля, че използвам музика, за да намеря хора като мен. Това е една от целите му като технология - като нещо като звуково устройство, локатор за други екстатични хора, които искат да се свържат заедно. — Ерис Дрю

Какво според вас означава да създадете пространство или да бъдете приобщаваща музикална общност?

CMT: Приобщаването е толкова обща дума, но за мен моята страст е инфраструктурата на музиката и виждането как не само хората на сцената се представят и виждат, но и хората зад кулисите. Подобно на хора, които резервират фестивали, агенти, мениджъри, всички тези хора, които се надяваме да подкрепят разнообразна група от артисти, както и да имат повече хора да влязат в пространството, за да имат агенция за вземане на решения. Надяваме се да надхвърлим простото разнообразие в съставите.

И: Съгласен съм с Кристин от все сърце. Разнообразните фестивални състави са важни, но това е буквално част от дълъг списък с неща, които са необходими, за да се чувстват добрите събития приобщаващи.

Всъщност се опитах да дефинирам това за моите собствени събития и понякога ме питат за това и това е нещо, за което всеки артист и промоутър трябва да седне, за да помисли. Един пример е мисленето как се използват образите на тялото. Как събитията могат да се чувстват приобщаващи за всеки, ако всички образи на тялото са бели или цисджендър?

Става дума и за борба с тормоза. Вашите събития трябва да бъдат про-сексуални работници. Приобщаването би включвало провеждане на събития в пространства, които са достъпни за хора с увреждания. Това е широкият поглед, който хората трябва да имат, за да бъдат на тези малки нива на детайлност. Организациите на събития трябва да включват цветнокожите хора на всички нива, а това означава охранителния персонал, собствениците на сгради, организаторите, спонсорите, всичко. не сме стигнали много далеч.

CMT: Това за което говорите е много истинско. Става сложно, когато говорим за достъпност на много нива.

И: Да, няма много възможности да говорим за тези неща. Един проблем, който имаме на сцената в момента, е, че много от тези събития не са достъпни за местните общности, където се случват. Това не е добре.

Също така имам чувството, че никой в ​​индустрията не знае как да използва тях, техните местоимения. Цялата тази сцена има много странна енергия и голяма част от нея са небинарни хора, които правят невероятно изкуство и сцената трябва да се промени бързо.

CMT: И да сме отворени към този диалог и да искаме да се подобрим. Безопасното пространство винаги може да бъде по-безопасно.

„Разглеждам нещата от гледна точка на ресурси. Кой получава тези ресурси? И как хората с привилегии избират да ги предложат и как това може да направи нещата по-достъпни? — Кристин Макчарън-Тран

Споменахте, че много събития и пространства не са достъпни за местните общности. Можете ли да изразите това по-подробно, а Кристин, можете ли да говорите за това като продуцент на събитие? Какви са някои от предизвикателствата, свързани с намирането на приобщаващи пространства за ЛГБТК+ хора и цветни хора?

И: Основният проблем, който виждате, е превъзходството на бялото навсякъде. Хората са расисти в цялата тази индустрия. Мисля, че има огромни структурни пречки. Няма много представителство за цветнокожите хора в агенциите в сравнение с хората, които са бели, а след това, както можете да си представите, това просто филтрира чак до фестивали и резервации и всички тези други неща.

CMT: Определено, предизвикателно съм съгласен. Аз също гледам на нещата от гледна точка на ресурсите. Кой получава ресурси? И как хората с привилегии избират да предлагат тези ресурси и как това прави нещата по-достъпни? Тези корпорации, тези спонсори избират само да прокарат това, което ги прави удобни и това, което ги прави пари. А също и с местата за провеждане, дори партито струва много пари, така че как да ги направите по-достъпни за хора, които искат да организират умишлено?

Ерис, ти каза по-рано, че музиката може да бъде лечебна или духовно преживяване за теб. Как се проявява това и за двама ви извън ежедневната ви работа?

И: Е, това е голяма торба с картофи. [смее се] Това е центърът на толкова много. Говорим за най-новите музикални технологии, но рядко говорим за музика като тази технология. Мисля, че използвам музика, за да намеря хора като мен. Това е една от целите му като технология, като нещо като звуково устройство, локатор за други екстатични хора, които искат да се свържат заедно.

Използвам го, за да лекувам тялото си, защото има много неща за това как се отнасям към културата като транс жена, което наистина ме отчуждава от собственото ми физическо съществуване. Музиката беше инструмент, който използвах още преди да изляза, за да мога да се свържа със състояние на въплъщение, което сякаш съществуваше извън санкцията на културата. По този начин гледам на музиката като на средство за пробиване на културата. Използвах го и за връзка с природата. Това е мощен инструмент. Не е изненада, че техното е бързо, интензивно и мощно – имате нужда от нещо доста трудно, за да прекъснете културното изтегляне, което всички получаваме всяка секунда, и потисничеството, което съпътства това. Музиката е мощна с причина. Трябва да пробие дупка.

CMT: Ерис, прочетох вашия постоянен съветник интервю , и ми хареса. Хареса ми как говорихте за това как музиката може да бъде лечебна. Мисля, че е толкова важно в куиър общността. Музиката е толкова мощна социална среда – тя обединява хората и затова дойдох в Ню Йорк. Не познавах никого, но музиката ме доведе там. Намерих общността си, като следя около DJ-ите, които харесвах. Като музикален агент на междуличностно ниво, аз съм толкова преплетен с толкова много от личния живот на моите артисти. Понякога познаването на тези контексти прави възможно да се види как те избират да изразят себе си на сцената и да се види как обработват травмата, вълнението и радостта, всичките си емоции. В днешно време е важно да има група хора в едно пространство, които обръщат внимание на едно нещо.

Обичам да ходя на танци и на представления, защото ми помага при дисфория. Опитвам се да обясня това на хората, но танците ми дават усещане за свобода с тялото си.

И: Моят опит е почти същият и за много от нас това наистина е така. Това наистина е единственото културно санкционирано пространство, където можем просто да изразим телата си по освобождаващи начини. Мисля, че борбата за транс права може да се каже просто като опит на доминиращата култура да ни забрани от обществения живот. Тези пространства са били изключително важни за нашето оцеляване.

Интервюто е съкратено и редактирано за яснота.