Режисьорът на една епоха Горан Столевски за създаването на деликатен гей романс

Режисьорът разговаря с тях за неговия дълбоко трогателен второкурсник.

в От една епоха , режисьорът Горан Столевски си постави задачата да се опита да направи дома си като в приказка.

Една година след дебюта си в пълнометражния филм на филмовия фестивал Сънданс през 2022 г. с инди филма на ужасите Вие няма да бъдете сами , роденият в Македония, израснал в Австралия режисьор се завръща с дълбоко личен филм за гей романтика, която започва със забавно пътуване из Мелбърн.

„За мен Мелбърн е най-малко романтичното място в света и [аз] се опитвах да разбера дали има начин да направя нещо, което е романтично, транспортиращо и красиво точно в тази обстановка“, каза Столевски тях . „Там протече животът ми.“

Откриване през лятото на 1999 г. От една епоха ни запознава с 18-годишния сръбско-австралийски бален танцьор Никола „Кол“ (Елиас Антон), който е в разгара на подготовка за състезание с високи залози. Той и неговата безразсъдна танцова партньорка Ебони (Хати Хук) се оказват махмурлуци в съвсем различни части на града, напълно неподготвени за състезанието. Стресирана да успее навреме, Ебони се обажда на по-спокойния си по-голям брат Адам (Том Грийн), който е на път да се премести от Мелбърн, и го моли за помощ.

Ето как Кол се качва на пътническата седалка на Адам за дълго пътуване през Мелбърн, за да намери Ебони. В интимното пространство на колата двойката започва зараждащо се приятелство, водейки дълбоки разговори за музика, книги и общество. С течение на деня тази връзка естествено преминава в нещо по-романтично, но това не може да бъде свободно изразено по това време. След тази първа глава историята скача от ’99 до 2010 г., когато двамата се събират отново за събитие, все още таяйки чувства един към друг.

В разговор в Zoom преди премиерата на филма по кината Столевски разговаря с тях за издигането на ежедневието на ежедневните места, възпроизвеждането на 90-те в настоящето и красотата да оставиш зрителите да искат повече.

Какво беше вдъхновението за справяне с тази уникална странна любовна история главно от местоположението на кола?

Мисля, че съм склонен да пиша много сцени, развиващи се в коли, посочи някой. Мисля, че има нещо в разговор между двама души някъде много публично, но и уединено. Вие сте заобиколени от естествената светлина на света, но сте в собствения си пашкул. За мен предизвикателството е да трансформирам много обикновена ежедневна обстановка в романтична атмосфера, превръщайки ежедневието в нещо, което може да ви трогне.

Но за да бъда честен, цялото писане и режисиране, което правя, идва от инстинктивно място. Всеки път, когато се опитвам да бъда стратегически или създаден с определена цел, историята или сцената стават много фалшиви и механични. Обикновено с нещата, от които много се вълнувам, едва след това се опитвам да се психоанализирам, за да го разбера. Така че това съм аз, който се опитвам да се анализирам. Честно казано, това идва от суровия инстинкт за това, което кара сърцето ми да бие по-бързо, по същество.

В развитието на романтиката на Кол и Адам имаше ли пътна карта за местата в Мелбърн, където искахте да се случат различни моменти от тяхното зараждане?

Много по отношение на наличието на конкретна карта, за да знаят по какви улици е трябвало да минат. Мелбърн е много разпръснат град. За да стигнете навсякъде от всяко място, особено когато сте гимназист, трябва да бъдете шофиран, защото в Австралия не можете да шофирате, докато не навършите 18 години. Така че прекарвате голяма част от годините си в гимназията, карани от място на място. Бог знае, че бях.

В моя случай аз не обичам танците; Обичах филмите по начина, по който главният герой трябва да танцува. Трябваше да ме карат в наистина далечни артхаус театри и да убеждавам родителите си да го правят през цялото време. Станах много интимна с пътните карти и като че ли трябваше да ходя на много неизвестни места, за да гледам Изабел Юпер. Две години преди да завърша гимназия, започнах да правя и късометражни филми. И когато нямате пари или финанси, но се опитвате да направите нещо интересно, наистина можете да разчитате на интересни локации.

Така че прекарах много време в колата на пътническата седалка, опитвайки се да пътувам в Мелбърн, който не е кинематографичен град, [търсейки] малки места и места, които са някак емоционални — не непременно традиционно красиви, но усещане интересно.

Трудно ли беше да пресъздадеш усещането от 99?

Мисля, че голяма част от екипа беше на моята възраст. Сега съм на 37, но много от нас бяха тийнейджъри през 90-те. Беше толкова лесно да се промъкна в мисленето от 1999 г. Тъй като изпреварвахме графика, в крайна сметка завършихме секциите два дни по-рано и трябваше да се изправим пред това. Бяхме като: „Не искам да се откажа от това.“ Чувстваше се твърде истинско. „Не съм готов за 2010 г.!“

Искам да кажа, че тези години не присъстваха много в собствения ми живот. За мен гимназията беше като чакалнята, в която се мотаеш, преди животът да започне в университета и след това. Така че това беше малко интересно преживяване в смисъл на повторно свързване, живеене в миналото време малко по малко.

Можете ли да говорите за изследване на естествената интимност, споделена между Кол и Адам в сценария? Как влязохте в нагласата на диалога на всеки отделен човек?

Голяма част от диалога беше в сценария, но аз активно ги насърчавах да импровизират и да внесат своите личности в него колкото е възможно повече. Удивително е какво се случва, когато дадете свобода на актьорите. Те се основават на това, което е там, но също така намират пътя си към свързването с героя, както е написано, вместо аз да им казвам „Направи го по този начин“ или, разбирате ли, „Това е, което той мисли“. Има доста импровизация в готовия филм.

След това имаше части от диалог, които извадих, защото това, което се случваше, беше само във външния им вид - в начина, по който биха се погледнали един друг или околните области. Имаше нови чувства, които се формираха от това, и след това воденето на допълнителен диалог за установяване на връзка стана ненужно. В крайна сметка извадих 90% от любимата си сцена, защото си казах: „Не е необходимо.“ Например, взаимовръзката трябваше да изкристализира, но до този момент във филма всички тези други красиви моменти се случиха, точно по начина, по който биха взаимодействали един с друг.

Как подходихте към различните стилове на снимане, преминавайки от ръчно към персонализирано, но също така показвайки емоционалната дистанция в пространството и други места?

Всеки момент, в който снимаме, се опитвам да разбера какво чувства героят в тази конкретна секунда. Как да накарам зрителя да се почувства като в кожата си? Така че, когато някой някак си е вманиачено втренчен в следващия човек точно до него, единственото нещо, което има смисъл, е тесният близък план. И ако това е млад човек, той винаги е малко дезориентиран и възбудим. Така че мисля, че ръчното устройство има смисъл за това усещане, разбирате ли?

След това, когато осъзнаването започне да се появява и станете по-медитативни, можете да бъдете малко повече извън тялото си. Говоря по много буквален начин за неща, които по същество са просто чувства, разбирате ли? Така че просто казвам „Каква е камерата?“ И не само камерата, но и редактирането: „Кое изображение в комбинация с кое изображение ще ми даде това усещане?“

Просто съм воден от този поток от енергия, откривам как се чувстват главните герои и измислям как да го съчетая с рамката, изрязването, музиката и всичко останало.

Тъй като сте редактирали и филма, имаше ли по-дълга версия на историята, в която прекарвате повече време с Кол и Адам през 2010 г., както направихте с ’99? Точката на прекъсване ме накара да си кажа: „Не, трябва да отделя повече време тук!“

Мисля, че извадих малък откъс, но не беше от края. Не, мисля, че подходът беше винаги предпочитам хората да искат повече.

О, това го направи.

За мен най-добрите филми, книги или песни са тези, които остават в теб. И мисля, че това ограничено чувство е нещо, което искам да остана с теб. Мисля, че чувството живее във вас много повече, ако завършите в точка на интензивност, като максималната интензивност. Също така мисля, че в този конкретен момент, ако остана с тях още малко, се почувствах малко инвазивно и повтарящо се.

Където свършва, така е написано. Играех си и се опитвах да видя дали можем да го удължим или да го срежем. Но наистина се почувствах като точния момент. Начинът, по който искате да научите повече за тях, го прави идеалното усещане. Но също така мисля, че до този момент тези герои живеят във вас толкова дълго. Вие ги познавате много отблизо и можете да попълните какво ще се случи след това доста уверено, вероятно повече от мен.

Това интервю е редактирано и съкратено .

От една епоха е в избрани кина от 17 февруари.