Новата художествена изложба на Салман Тор е спираща дъха визия за интимността на странната интимност

Мазките на базирания в Ню Йорк художник Салман Тор поставят млади странни кафяви мъже в сцени на любов, приятелство и самота в неговите пищни картини с маслени бои. В Отново и отново , неговата текуща изложба в Aicon Gallery в Манхатън, той оспорва систематичното изключване на цветнокожи странни мъже от историята на изкуството. Тук фигурите му заемат преден план с телата си, обличайки пищни облекла върху деликатната си физика. Денди типовете на художника безгрижно отпиват коктейли, ревностно се люлеят на музика или мързеливо излежават в апартаментите си в центъра на града. Красотата, уязвимостта и силата блестят във всяка картина.



Художникът вплита елементи както от пакистанската, така и от американската (по-конкретно, Ню Йорк) култура в своите изображения на сложни сценарии и интимни срещи. Преди третата му изложба в галерия Aicon, ние говорихме с Toor за рисуването на сцени на странна интимност и неговите източници на вдъхновение.

Единадесета улица от Салман Тор

Салман Тор, с любезното съдействие на Aicon Gallery



Вашите фигури са забележимо доволни в своите социални и емоционални местообитания. И когато от време на време са разстроени, агонията им изглежда е резултат от внезапна загуба на това щастие - почти сякаш не знаят как да страдат. Как изграждате връзката си с вашите фигури и определяте емоционалните им състояния?



Фигурите са въображаеми версии на мен и моите приятели, създадени от смесица от памет, фантазия и история на изкуството. Тези герои поемат моето собствено пътуване като странни цветни хора. Живея в Ню Йорк повече от десетилетие, но израснах в Лахор, Пакистан, консервативна култура, в която насилието срещу всяка форма на странност кипи точно под повърхността. Щастието в моите образи е случайна и променлива материя; героите са мултикултурни. Идентичността им се колебае между Кафяв мъж и Куиър Бой, но също така понякога са подложени на нетолерантността на техните общности на произход.

В едноименната картина на изложбата, Отново и отново , млад кафяв мъж утешава своя бял приятел или партньор, който очевидно преминава през нещо трудно. Подобна солидарност и състрадание е тема, която се повтаря във вашите картини. Можете ли да говорите за странната солидарност, която изграждате между вашите герои?

Мисля, че странните приятелства са специални, защото често са мрежи за подкрепа в лицето на невежеството или агресията от външния свят; приличат на семейство. В тези картини се опитвам да създам моменти на интимност, другарство и утеха. Героите са литературни, артистични типове и се наслаждават на това, че са напълно разбрани един от друг в света на живописта. В Трима приятели и След парти , те бърборят и танцуват и се опитват да се присмеят на забраната на Тръмп за мюсюлмани, като хвърлиха лагерно мартини. Те обменят истории за своите неволи през уикенда, за своите хомофобски роднини или за това, което гледат в Netflix. В Източното село Икбал Бано , те пияни слушат видео в Youtube на пакистанска дива от 60-те, предизвикваща духа на класическата индийска газела в тесен апартамент, пълен с книги.



В Пакистан подобни приятелства и партньорства се осъществяват само в частни пространства, закътани от враждебност. Природата на тези връзки не е толкова различна в Съединените щати - те надхвърлят етническите и културните граници.

Плаващ рафт I от Салман Тор

Салман Тор, с любезното съдействие на Aicon Gallery

Важно въздействие на вашите картини произтича от това да видите как кафяви мъже заемат пространства и начин на живот, свързани с привилегията на белите. Това варира от живеене в East Village в добре обзаведен апартамент до свободно време за отдих. Вашите фигури притежават тези жизнени ситуации и се смесват.

Пространствата са фантазии. Живея в уютна хобитска дупка в Ийст Вилидж и преосмислям мястото си в картини като Трима приятели и Душ Момче , и моят квартал в Единадесета улица . Създавайки тези частни, дълбоко удобни и понякога привилегировано изглеждащи пространства, искам да дам достойнство и безопасни пространства на момчетата от моите картини. По някакъв начин това също ме кара да се чувствам в безопасност и комфорт, затвърждавайки контекста ми в тази култура.

Рафтът с книги на човек разкрива много за него. Плаващ рафт I и yl изобразяват единствено книги без собствениците им и виждаме книги като напр Модерна поезия на Пакистан и дневниците на Сюзън Зонтаг. Бихте ли могли да говорите за изобразяване на странност чрез предмети вместо тела?



Преди 16 години, никога не съм бил в Съединените щати, летях направо от Лахор до царевичните ниви на Охайо, за да посетя колеж. Въпреки че бях изненадан да открия там познати щамове на консерватизъм, се преместих в хипи комуна за моето американско образование. Можех да рисувам голите си дългокоси съквартиранти по цял ден. Много се забавлявах! Години по-късно се преместих в Ню Йорк, за да посетя Pratt Institute, и с известно усилие успях да остана. Сега живея между Лахор и Ню Йорк.

Плаващ рафт I и yl опитайте се да намекнете за широчината на това преживяване: странността като портрет, устояващ на лесната идентификация; като неочаквани връзки между култури, полове, между миналото и настоящето. За мен има тръпка да нося дневниците и биографиите на Сюзън Зонтаг с нейната властна снимка на корицата, заедно с въображаема черно-бяла снимка на баба и дядо ми по бащина линия, въображаема винтидж снимка на измислена пакистанска майка и монографии от моите герои като Рубенс, Гоя и VS Найпол. Това е странно кураторство!

И лампи! Обичам лампи и не мога да спазвам горното осветление.

Мъж с чанта и лаптоп от Салман Тор

Салман Тор, с любезното съдействие на Aicon Gallery

Във вашите картини има кинематографичен ефект, където героите са уловени между решаващи моменти, почти като филм. Колко автобиографични са вашите творби и къде намирате източниците си за вашите разкази?

Картините са въображаеми, така че естествено са и донякъде автобиографични. Рисувам по-малки творби без скициране или планиране, точно като мисловни картини. Тези дни съм голям фен на художника от 18-ти век Пиетро Лонги. Любовта към цвета и костюма е това, което движи и моята работа. Като гледам снимки като неговите, искам да запомня или да създам сатенено яке-бомбър, раирано камиз, водолазки и прекрасни протрити обувки, шалове или афганистански шапки. Гледам и съвременни художници като Кери Джеймс Маршал, Дана Шуц, Луис Фратино и Хиба Шахбаз. Имам късмета да рисувам във време, когато приобщаващото фигуративно представяне освобождава място за себе си в света на изкуството.

В Единадесета улица , Ню Йорк прилича на северноафрикански или близкоизточен град. Как вплитате различни истории и географии върху платно?

В Единадесета улица (който е създаден с референции и модели), се сетих за мюсюлманския обществен център на 11-та улица в Ийст Вилидж. Трябваше да си призная, че искам да нарисувам някакъв емблематичен разказ! Нежната странна сцена на преден план и религиозната молитвена сцена на заден план са свързани чрез средно ниво - светът на литературата и музиката - управляван от двама стари битници. Харесва ми, че усещането за място е объркано. В крайна сметка създадох фантастична улица, съчетаваща East Village и някакъв нов търговски квартал на Лахор.

Нежността е най-очевидна във вашите голи картини, като напр Читателя или Душ Момче . Как рисувате кафява кожа като социална и политическа територия?

Изследвам кафявото тяло като място на подозрение, безразличие, любопитство и обожание в неговия малък контекст в американската култура. Виждам кафявото тяло като разпространител на субкултурни гласове и преживявания, изгубени в поляризирания дискурс „с нас или срещу нас“. След като казах това, почти не мисля за тези неща, когато рисувам. В крайна сметка рисувам, защото това е най-забавното и най-доброто нещо, което мога да направя!

Читателят от Салман Тор

Салман Тор, с любезното съдействие на Aicon Gallery

Салман Тор: Време след време може да се види в Aicon Gallery до 21 ноември 2018 г.

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.