Ще се видим в ада: Работата на този куиър художник устоява на бинарността на пола

Често художествените галерии, които желаят да рискуват с млади, странни художници, също имат потенциално разхвърляното отличие да бъдат бомби за джентрификация в кварталите, където живеят куиър хора.



Вземете квартала Tenderloin на Сан Франциско. В продължение на почти век това е най-близкото нещо до безопасно убежище, което са имали много транссексуални и несъобразени с пола хора с ниски доходи. Точно сега, повече от 20 галерии натъпчете зона, където можете да стигнете от единия край до другия за 15 минути с бавна разходка. Много от тях отвориха врати през последните няколко години, тъй като се превърна в едно от малкото места в прочутия скъп град, където могат да си позволят място.

Свръх-прецизните рисунки и скулптури от плат на Крейг Калдърууд са частично вдъхновени от преживяванията, израснали в обширните пустини на географската подмишница на Калифорния, Фресно. Тези преживявания я отвеждат до Сан Франциско и я задържат в града, доминиран от Силиконовата долина, въпреки джентрификацията, която тя описва като толкова бърза и порочна, едва ли нещо, което не е свързано с технологиите или не се грижи за технологиите, може да оцелее.



През 2018 г., на все още нежната възраст от 31 години, Калдърууд направи първото си ретроспективно шоу в кариерата си в Сан Франциско и беше представено силно в погледа на Ню Йоркския музей към транс представителството, Стълбищна врата . Най-новото й шоу, Ще се видим в ада, от рая , отваря врати на 8 септември в магазина за багаж, който е (обикновено без багаж) галерия, разположена в покрайнините на Tenderloin.



Тъй като масовите медии и корпоративното брандиране стават все по-наситени с куиър образи, изкуството на Калдърууд чете желанието на не-куиър и транс хората за другост и транс/гресивност, обитавайки свят, където места като Tenderloin не са застрашени от изчезване. Тя говори с тях. за това как тя се ориентира в работата си в рамките на галерийната система на Сан Франциско, джентрификацията на изкуството и как нейната работа дестабилизира бинарността на пола.

Бележки за и от моето осемгодишно аз от Крейг Калдърууд

Кварталите с ниски доходи, като Tenderloin, се превърнаха в този вид залавяне на куиър художници, наситени с галерии, желаещи да показват изкуство, което не е толкова комерсиално, колкото, например, безличния, неполитически вид изкуство, който приключва горе в Burning Man.

Как могат художниците, които искат да покажат работата си, да се справят с противоречието на продажбата в галерии, които сами по себе си потенциално изтласкват незаможни хора от области на места като Tenderloin?



Мисля, че художниците трябва да проучат пространствата и събитията, в които участват - понякога забравям да направя това - и да преценят за каква цена продавате работата си. Имам широка гама от безплатни до... ами, скъпи. Мисля, че изкуството трябва да бъде достъпно за всеки; става дума за намиране на баланс, за да се уверите, че вашите нужди са задоволени, но и не само за обслужване на богатите.

Невероятната джентрификация в SF причинява насилствени скокове на наемите, срещу които дори галериите не са имунизирани. Но все още мисля, че е важно галериите и художниците да мислят и да предприемат действия относно това как техните пространства влияят върху кварталите.

Фалосът никога не е принадлежал на мъжествеността от Крейг Калдърууд

Защо да останете в Сан Франциско, когато е толкова скъпо?

Наистина не знам къде другаде да живея. Аз съм от долината Сан Хоакин в Централна Калифорния и се преместих тук преди около осем години. Големите градове, когато растех, винаги изглеждаха като тези маяци на надеждата и мисля, че има някаква истина в това. Куиър и транс хора бягат от насилието в своите малки консервативни градове, за да намерят общност и безопасност на места като Сан Франциско.

И тук това става все по-малко и по-малко опция поради технологичната джентрификация. Освен ако не сте богати или наистина имате късмет да намерите място с контролиран наем, наистина е трудно да се преместите тук или в който и да е голям град.



Когато организирахме това интервю, говорихме за a проучване която излезе по-рано тази година, която установи, че минималната заплата всъщност няма да покрие типичния наем навсякъде в САЩ в момента. Значи има това.

правилно. Всеки път, когато се връщам във Фресно, Ел Ей, или където и да е другаде, винаги копнея за залива. Харесва ми тук и съм много упорита да напусна. В залива има някаква критичност, която обичам. Освен това не трябва да шофирам.

Мисли за най-доброто от двата свята Крейг Калдърууд

Крейг Калдърууд

Справедлива точка. Нещо в работата ви, което мисля, че е доста трудно да се пропусне, е колко сложно изглежда всичко. Някои от вашите парчета заемат цели стаи и всички са супер сложни и използват различни среди: боя, конци, плат и мъниста. Как се събира толкова бързо?

Ще кажа, че смекчавам с идеята хората да ми помагат с определени неща. С това последно шоу един от моите съседи в студиото ми помага да работя върху някои парчета, най-вече поради това, че имах крайни срокове за шоуто, комбинирани с тендинит, който развих в ръката си.

Мисля, че бях прекалено амбициозен за времето, с което разполагах, темата е тежка, материалите изискват много, а нараняването наистина промени гледната ми точка за студиен асистент.

Говорихме за компаниите, в които качвате снимка от телефона си и плащате няколко долара, след което получавате версия на картината с маслени бои по пощата седмица по-късно. И как живеем в този технологичен капитал, който се опитва да дехуманизира трудовия процес, без да взема предвид неща като увреждане, отклонение или странност. Неща, които потенциално правят изкуството желано и свързано.

Мисля, че може би натискът на капитализма и производството премества художниците в това отделено пространство, където е по-лесно просто да изнасяте целия си труд. За мен това наистина се свежда до това, че харесвам акта на правене.

Що се отнася до сложността на работата, една от целите ми е да дестабилизирам способността на човек да подходи към работата ми с идеята за бинарен пол. Като наводнява моите парчета с шаблон и като понякога отнема вторичните полови характеристики, това някак насочва зрителя към четенето на творбата по различен начин.

Искам да прекъсна изучаващия хетеронормативен поглед, който се стреми да фетишизира или да бъде отвратен от транс тялото.

Дарител на подаръци от Крейг Калдърууд

Не сте ходили в училище по изкуствата и голяма част от работата ви използва някои материали, които мисля, че повечето хора не биха свързали с изкуството в галерии или музеи.

Винаги съм се интересувал от материали, които всеки може да използва или намери в къщата или на работа. В момента наистина съм фокусиран върху материали с нисък занаят като полимерна глина, почистващи препарати за тръби, бои за тъкани. Евтини материали. Неща, които използвах, за да ми помогнат да преговарям за общуването като дете.

Наистина се интересувам да взема тези материали и да ги трансформирам в нещо по-малко разпознаваемо. Много от картините, които правя, се четат като текстилни произведения или бродерия и наистина ми харесва това лутане между материалните идеологии. Това „колебане“ се чувства свързано с моя пол и допълва кодираните начини, по които общувам с работата си.

Работата ви се чете като наистина лична. Нещо, което мисля, че много художници, с които съм говорил, е този дисонанс между това да бъдат интровертни, но все пак да искат работата им да бъде видяна.

Идвам да направя парче в а съзвездие начин. Например, когато преживявате нещо интензивно, като смърт, приятелство, любов, фанатизъм и т.н. - тези моменти, които определят тези чувства и събития, са пълни с информация. Когато изживеете нещо подобно, всичко от този момент се отпечатва върху вас. Текстурите на пространството, миризмите, лицата, чувствата, моделите, вкусът в устата ви, всичко се подрежда в този спомен.

На всичкото отгоре трябва да се справите с това как светът се справя с тези преживявания. Как корпорациите се опитват да ви продадат любов и изграждане на доверие в сравнение с това как сте преживели загубата или печалбата от тези неща и тогава какво означават всички тези образи - културно, исторически, лично?

Така че някак си стигам до идея или тема за парче с това мислене и след това се опитвам да кодирам всичко в символи и модели. Чрез разработването на парче с този кеш от образи мога да разказвам истории, които могат да останат свещени и лични.

Този начин на общуване е част от куиър и транс историята; това е инструмент за оцеляване, който през годините се превърна в моя основен начин на концептуализиране на работата. Усещането е подобно на маркиране с кърпа или да го направите конкретно круиз око. Това е вътрешна информация. Това е народният език на кралицата.

Интервюто е съкратено и редактирано за яснота.

Вземете най-доброто от това, което е странно. Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.