Видяно: Най-доброто и най-лошото от Дикинсън, див, сексуално течен портрет на американския поет

Seen е седмична колона, изследваща странните филми и телевизионни предавания, които трябва да гледате в момента. Прочетете повече тук.



По време на живота си Емили Дикинсън беше уж по-известен като градинар, отколкото като писател. И все пак днес тя е една от най-известните американски поетеси в историята; съответно животът й вдъхнови няколко биографични филма, макар че никой не харесва неотдавнашното предложение на AppleTV+, Дикинсън. Създаден от възпитаничката Алена Смит в Yale School of Drama, сериалът се стреми да изобрази прочутия резервиран поет като по-близък, отколкото #отделник.

Дикинсън на Смит (Хейли Стайнфелд), с други думи, проклина, чука, прави опиум и получава цикъла си на екран. Тя е яростно креативна и предизвикателно защитава работата си. Тя също така понякога е зашеметяващо самовглъбена, замъглена от расови и класови привилегии и склонна да изпълнява това, което днес бихме могли да наречем бял феминизъм . част Лоши момичета и част Абатство Даунтън, Дикинсън е по-малко загрижен за изобразяването на историята такава, каквато се е случила, отколкото с демонстрирането на общи нишки между Америка от средата на 19 век и днес.

В хода на десетте 30-минутни епизода на сезона към Емили от Стайнфелд се присъединява първата и най-голяма любов Сю Гилбърт (Ела Хънт); нейните мили, макар и често цикави братя и сестри Остин (Ейдриън Енско) и Лавиния (Ана Баришников); нейният безмилостно патриархален татко (Тоби Хъс); и майка (Джейн Краковски), която по същество е версия на Olden Times 30 рока Джена. Камеите включват комика Джон Мълани като жалък (и може би исторически точен ) Хенри Дейвид Торо и рапърът Уиз Халифа като секси (макар и вероятно по-малко исторически точно) въплъщение на самата Смърт.

Емили Дикинсън



Apple TV+

Без ясен сюжет (това е умишлено , като отделните епизоди функционират като части от колаж), шоуто е свързано със силата на уникалния си тон — неравномерна смесица от ерудиран език и мем. Когато е помолена да донесе вода рано една сутрин в пилота, например, Емили отговаря както всеки тийнейджър днес, когато му бъде казано да помогне на майка си да рестартира WiFi. Глупости, стене тя, изпускайки молива, който преди миг оформяше думите на една от най-емблематичните реплики на поета.

Подобни анахронизми са изпъстрени навсякъде. Млад мъж, който се разхожда близо до гората, заявява намерението си да надникне няколко листа. Няколко шеги се коренят в съвременната конотация на думата дебел. Един герой казва на друг да яде пишка. Предполага се, че целта на тези редове е да предизвикат смях, усилие, чийто успех намалява с течение на сезона. Чрез по-щедър обектив тези моменти имат за цел да съобщят историческо транспониране, подчертавайки приликите между времето на Емили и нашето. (Просто вижте умното, макар и прекомерно, внедряване на актуална музика; кой би си помислил, че ще намерим модерен аналог на прочутия зловещ стих на Дикинсън в мрачни песни на океанските очи тийнейджърска поп звезда Били Айлиш?)



И все пак, за шоу, което търгува толкова натрапчиво с историческия ревизионизъм, се оказва, че моментите, които звучат най-дълбоко, са тези, които звънят исторически точни. Около средата на пилотния филм намираме нашия герой сгушен в овощна градина с най-добрата си приятелка Сю. След кратък (ако емоционален) разговор относно предстоящия брак на Сю с брата на Емили, в далечината гръм ръкопляска; без повече да кажат, жените пристъпват една към друга и споделят хищна целувка.

Емили Дикинсън

Apple TV+

Моментът, последван веднага от порой от удобно мелодраматичен дъжд, се чувства фантастичен, почти сюрреалистичен. Зрителят може да се запита дали такова нещо наистина се е случило, както в света на шоуто (което понякога включва трипли сънища), така и в реалния живот. Учени до голяма степен съгласен че Дикинсън вероятно е била влюбена в най-стария си приятел и евентуална снаха си, въпреки че остава по-малко ясно дали тази любов включва физически компонент. Що се отнася до света на шоуто, обаче, няма съмнение; те наистина направиха това. Всъщност, ако зрителят има някакви трайни съмнения относно романтичната връзка на Емили със Сю, вулканичната кулминация на следващия епизод ги разсейва.

Интимната сцена показва, че Емили и Сю в леглото обсъждат как се чувстват в капан от социалните норми на своята ера. Емили, която никога не пропуска възможността за метафора, оприличава положението им с бедните хора от Помпей, замръзнали във времето от природно бедствие. Възможно е Емили да има предвид уловката на патриархалното очакване на времето да не публикува стиховете си. Но въз основа на това, което се случва по-нататък, изглежда също толкова възможно, че тя се позовава на патриархалното очакване, че трябва да се омъжи за мъж. (Трябва да се отбележи, че Помпей в крайна сметка е лоша метафора за хетеронормативността; помислете за настроението, предадено от любимото ми парче графити намерени в руините на древния град: Плачете вие, момичета. Моят пенис те предаде. Сега прониква зад гърба на мъжете. Сбогом, чудна женственост!)

Отгоре наблюдаваме как свитите пръсти на Сю се плъзгат надолу към пъпа на Емили. Скоро ръката й се измъкна напълно от кадъра. Емили започва да стене. Трябва да вярваме, че е готов да изригне особен вид вулкан. Това е така. Сцената е красива, узряла от дихателен копнеж. И все пак по-дълбоко от на Дикинсън изобразяването на любовната връзка на Емили със Сю е начинът, по който шоуто избягва да го класифицира.



В свят, където границата между модерен и съвременен език е пореста, може да си представим, че Емили обсъжда своята сексуалност, използвайки текущата терминология. Тя не. Романсът на Емили и Сю не се разглежда (нито от тях, нито от онези, които го възприемат) като отражение на някаква конкретна черта. Хетеронормативността и хомофобията може да са били нещо в началото на 1850-те, но ако трябва да вярваме на философи като напр. Майкъл Фуко , прямота и странност като кодифицирани разкази за привличане — да не говорим за политизирани маркери за лична идентификация — не бяха.

Дикинсън Следователно най-завладяващата провокация е да предположи, че настоящият ни момент, обсебен от плавността, е по-близък до сексуалния пейзаж от 1850-те, отколкото от 1950-те. Днес ние понякога се противопоставяме на метафоричната проверка на кутия (Гей? Направо? Бисексуален? Пан?), предпочитайки по-малко твърд начин на взаимодействие със света около нас. Донякъде подобен подход характеризира света на Дикинсън — все пак чрез не отхвърляне на кутии, а по-скоро съществуване на концепцията за нормативна категоризация като цяло.

Емили Дикинсън

Apple TV+

на Смит Дикинсън ловко изобразява нюанса на сексуалността от средата на 19 век. И все пак шоуто не е лишено от недостатъците си, най-вече тромавото му третиране на расовата политика на епохата. За негова чест, Дикинсън не се свени да се обърне към процъфтяващото аболиционистко движение, грохотът на гражданската война или последиците от Закона за бегълците. Но е доста ясно, че третирането на тези теми в шоуто има за цел да избегне обиждането на зрителите, вместо да усложнява или осветлява връзката на неговите герои с тях. Ефектът е лечение, на което липсва забележима гледна точка, да не говорим за вниманието към детайлите, отделено на други аспекти на социалната атмосфера на шоуто.

От една страна, черните герои населяват основно периферията на Дикинсън , решение, което Смит обясни в интервю когато обсъждаше избора си да не използва кастинг на сляпо състезание: нямаше да се преструвам, че един от Дикинсонови не е бял, защото това ще изтрие истината, каза тя лешояд . Но търсех наистина усилено начини да намеря героите, които не са, и след това да ги покажа. Въпреки това е трудно да не се чудим колко по-исторически неточно би било действително да включва чернокожи герой в централна роля (освен изобразяването на Халифа на буквалната смърт или принудителния монолог на Хенри), отколкото да покаже Емили Дикинсън да се люлее към безплътното гласът на Лизо.

Обработката на шоуто с черните му герои няма творческа преднамереност. Неговото третиране на Черното, което основно функционира като присвояваща стенография за модерността, е много по-притеснително. В един от сезоните повечето говорено относно сцени , Емили и нейните приятели организират развратно домашно парти. Вечерът се завихря от бавни танци с помощта на опиум до twerkfest, записани към песента на рапъра Carnage от 2015 г., Харесвам Tuh Make Money Get Turn.

Емили Дикинсън

Apple TV+

Got the white girl twerkin, пее iLoveMakonnen, която фигурира в песента, като стая, пълна с предимно бели жени от 19-ти век, наистина twerk. Картината очевидно има за цел да предизвика смях, точно затова е толкова дразнеща. Хуморът тук се корени в предизвикани очаквания; това, което е смешно, с други думи, е да видиш куп бели хора да се движат по начин, който обикновено се свързва с черните хора. Този вид хумор не е нов. Всъщност има име за това: менестрели. Докато актьорският състав на Дикинсън не носи буквално блекфейс, сцената с туъркинг въпреки това черпи (безкритично) от марката хумор, която информира шоутата на менестрелите, или американските от 19-ти век най - известен марка за забавление.

на Дикинсън третирането на расата в най-добрия случай е тромаво, а в най-лошия регресивно. За някои това може да представлява сериозна бариера за навлизане и е разбираемо. И все пак, когато погледнем отвъд проблемите на шоуто (без да ги извиняваш), ще намериш усилията на Смит за свежо, макар и погрешно изображение на един от най-обичаните американски писатели. Кажи цялата истина, но я кажи косо, поетът пише в един от най-обичаните й текстове. В Дикинсън , Смит до голяма степен се вслушва в съветите на своя обект, осигурявайки оживена, макар и неравна продукция.

Вземете най-доброто от това, което е странно. Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.