Видяно: Портрет на дама в огън рисува опустошително красив портрет на женски копнеж

Seen е седмична колона, изследваща странните филми и телевизионни предавания, които трябва да гледате в момента. Прочетете повече тук.



Спойлери напред за Портрет на дама в огън.

Около половината Портрет на дама в огън , Мариан (Noémie Merlant), художник, сяда на пиано, за да свири една от любимите си песни; звукът му, споменава тя, не е весел, а оживен. Докато Мариан свири, Héloïse (Adèle Haenel), титулярната дама в огъня, седи плътно до нея на малка пейка за пиано и гледа, омагьосана не само от високата енергия на песента, но и от способността на Мариан да превключва без усилие през често срещания й тон смени. И все пак вместо да гледа надолу към ръцете на Мариан, Елоиз гледа право към Мариан, погледът й е непоколебим, докато се взира в тази жена, чийто талант изглежда не знае граници.



Сцената не трае дълго, но комуникира много за няколко кратки мига. Въпреки че филмът до този момент намекваше за зараждаща се романтична връзка между тези две жени, това беше първият момент, в който наистина изглеждаше да изкристализира. С почти никакво пространство, което ги разделя, двойката се чувства безспорно близки, както физически, така и емоционално. Мариан, която все още играе, дори не забелязва, че Хелоиз я гледа, но усмивката на лицето й показва, че чувството е взаимно.



Портрет на дама в огън , който се отваря в избрани кина този петък, е колкото романтика, толкова и твърдение за границите на женската независимост. Френският филм, режисиран от Céline Sciamma и развиващ се в края на 18-ти век, започва, когато майката на Елоиз (Валерия Голино), богата графиня, наема Мариан да нарисува портрет на дъщеря си, но не и да закачи в тяхната обширна резиденция на отдалечен френски остров. По-скоро ще бъде изпратено на милански джентълмен, за да прецени интереса му да се ожени за нея. Въпреки че филмът е влюбен в трансформиращата сила на изкуството, той е също толкова критичен към неговите неразривни връзки с патриархалните структури. На повърхността един портрет, нарисуван от жена, който центрира жената като свой обект, би трябвало да бъде по своята същност феминистки, но не и когато съществува само като средство за успокояване на мъжкото желание. Както обяснява майката, ако ухажорът хареса това, което вижда на картината, тя и Хелоиз веднага ще се отправят към Италия, където Хелоиз ще се омъжи.

Филми за пирамидите

Единственият проблем е, че Хелоиз не се интересува от брак. Всъщност тя е толкова категорично против, че отказва дори да седне за портрет. За да преодолее съпротивата на дъщеря си, графинята моли Мариан да се изявява като спътник на Елоиз, да я придружава по време на разходки, докато тайно изучава чертите й, за да ги пресъздаде по-късно върху платното. Това е донякъде особена молба, но също така помага да се запали централната романтика на филма.



Преди Елоиза нейната сестра е трябвало да се омъжи за миланския ухажор. Но след като умря от мистериозни обстоятелства, сестра й в крайна сметка напусна [Елоиз] съдбата си. Това, че смъртта й силно се подразбира като самоубийство (тя или е паднала, или скочи от скала) само изостря това решение; намекна се, че сестрата също е била против брака и е била готова да пожертва живота си, за да го избегне. С тази предистория във филма витае подводно течение на бягство – изгарящо желание да живеете свободно и независимо. Ето защо, когато Елоиз и Мариан тръгват на първата си разходка, Елоиза излита да бяга към скала, преди внезапно да спре на нейния ръб. Мечтаех да направя това от години, казва тя на Мариан. Умиране? — пита Мариан. Бягане, Héloïse контрира.

Докато филмът продължава, двете жени стават все по-близки. В крайна сметка Мариан става чиста, че е там, за да рисува Елоиза и поради връзката им, Елоиз се съгласява да седне за портрета на Мариан. В средата на филма майката на Елоиз заминава за пътуване, оставяйки двамата сами с тайно бременната им прислужница Софи ( Луана Байрами ). Сцените между тези три са едни от най-завладяващите във филма – късно нощно плажно пеене се превръща в нещо приказно сюрреалистично; спокоен разговор за историята на Орфей и Евридика бързо се превръща в оживен дебат за стойността на любовта, изкушението и смъртта – но в крайна сметка именно моментите между Мариан и Елоиз са тези, които формират гръбнака на историята. Връзката им бързо се разгорещява в отсъствието на майката на Хелоиз, което прави още по-сърцераздирателно, когато са принудени да приемат, че сватбата им има изтичащ срок. В жесток обрат на съдбата тази дата е белязана от завършването на портрета на Елоиза; произведението на изкуството ги обединява, но в крайна сметка това е и това, което ги разкъсва. Както Мариан казва, когато показах на Héloïse готовия продукт, бих искал да унищожа и този. Чрез него те давам на друг.

Филми за пирамидите

Разбира се, има нещо доста обичайно в странните любовни истории, които са обречени от самото начало, особено в периоди. Но в ръцете на Sciamma, Портрет се чувства като нещо съвсем ново. Толкова малко филми са успели да представят женския копнеж като нещо, което може да бъде еднакво овластяващо и ограничаващо. И този елемент позволява Портрет да намери присъща красота в нейното опустошение; само защото знаете дестинацията на историята, не означава, че не можете да се насладите на пътуването до там все едно.

Също така е хипнотизиращо визуално; да гледаш е като да гледаш как оживява картина. Това е доказателство за зашеметяващата кинематография на Клер Матон, че ярко осветените плажни сцени (където океанът е особено син, а пясъкът е особено бял) изглеждат също толкова разкошни, колкото и слабо осветените сцени в дома на Елоиз (където червените и портокалите изпъкват като пламък пукане в камината). Неговите сексуални сцени са нежни и чувствени, без да изглеждат насмешливи, дори когато камерата приближава взаимосвързаната слюнка, докато Мариан и Елоиз споделят страстна целувка. Той споделя интимен визуален смисъл с по-ранните творби на Sciamma - от 2007 г Водни лилии , 2011 г Лесбийка , и 2014 г Моминска възраст — докато някак се чувства по-голям.



Като филм за краткотраен, но утвърждаващ живота роман между двама членове от един и същи пол, Портрет на дама в огъня не е изненадващо сравняван с Обади ме с твоето име повече от веднъж . Двамата споделят няколко общи неща (включително романтизирането на Италия), но не повече от подобни опустошителни финални сцени. Като четириминутна последователност с единичен изстрел на Елио, който плаче пред камина, която се затваря Обади ме с твоето име , Портрет също завършва с мрачна нотка. Години след бурния им роман, Елоиз (сега вероятно омъжена за мъж) и Мариан се озовават в същата опера. Докато Елоиз заема мястото си от другата страна на стаята, Мариан я забелязва и не може да откъсне очи от нея. Докато Мариан се взира, камерата поема перспективата на нейния поглед. Бавно приближаваме все по-близо и по-близо до Héloïse, докато тя гледа постановката на сцената, изражението й преминава от удивление до разбито сърце, докато сълзите постепенно напират в очите й и след това бавно започват да падат по бузата й.

Това е удивително красива сцена и при второ гледане не можах да не се сетя към една от любимите ми реплики от филма, когато Мариан казва на Хелоиз: Вашето присъствие е съставено от мимолетни моменти, в които може да липсва истина. Въпреки че изявлението на Мариан със сигурност може да звучи вярно, в моменти като този, които са разпръснати навсякъде през 130-минутното времетраене на филма, е очевидно, че понякога мимолетните моменти от живота ни крият най-много истина от всички.

Portrait of a Lady on Fire започва в избрани кина утре.