Новият албум O на SSION е смел, ярък подход към алтернативния поп

„Трябва да бъда честен — толкова съм зле да говоря за странни неща по интелигентен начин“, казва Коди Кричело, мултимедийният художник „Направи си сам“, най-известен със своя необичаен, игрив и изпълнен с пънк музикален проект SSION. Той се смее виновно, когато предлага това признание, докато пием кафе и чай в Уилямсбърг, обитаван от Sugarburg, само на няколко пресечки от апартамента, който той нарича дом, когато не пътува между Лос Анджелис и родния си град в Канзас Сити, за да работи по различни арт проекти. „Имам много приятели, които наистина говорят за това, че са куиър и какво означава това... Винаги имам чувството, че трябва да кажа нещо за странното в това начин, но... не знам, човече. Много по-добре съм просто да си върша работа.



И как: през последните 20 години Critcheloe натрупа впечатляваща работа, от ранни малки серии, като касетата от 1999 г. Прецакан в забвение до високопрофилни музикални видеоклипове за странни изпълнители, вариращи от Lower Dens до Gossip. Последното му издание на SSION, ИЛИ , идва седем години след дръзкия, фънки са — период от време, в който Кричело се фокусира предимно върху видеоработа, включително вече емблематичния клип за певицата и автора на песни Perfume Genius' кралица .' „Стигнах до този момент, в който ми писна от лицето“, смее се Кричелоу. „Хората наистина реагираха на визуалните неща, които правех, така че реших да сменя предавките. Когато се опитвах да правя музика, просто ми се струваше неправилно. Нямах какво да кажа.

Кричелоу описва ИЛИ като „оптимистичен и вдъхновяващ“ албум — и има ефервесценция в неговия смел, ярък подход към алтернативния поп, подпомаган от сътрудници, вариращи от Скай Ферейра и Ариел Пинк до алт-иконите Пати Шемел (бивш барабанист на Hole) и Дженифър Херема от Royal Trux. По-долу той говори с тях. за странната идентичност, образа на тялото, духа „Направи си сам“, който определя кариерата му, и съветите, които има за младите хора, които се борят да се самоопределят.



Коди Кричелоу, след като му разбиха лицето в тортата.

Джеймс Емерман



Повече от всякога изглежда, че художниците – и по-специално странните художници – се очаква постоянно да обсъждат как се идентифицират с публиката и в медиите, понякога ефективно като маркетингов инструмент.

И половината от времето дори не е нужно да е умно – просто трябва да е сензационно. Това ме разочарова най-много. Хората имат тези платформи и говорят много, но през повечето време просто... моята реакция към това е: „Не искам да казвам много. Просто искам да извадя нещата. Чувствам се добре, в известен смисъл, защото имам чувството, че нещата, които пускам, докосват хората и се чувстват като нещо, а това е по-важно за мен.

Израснах, обичайки куиър зписания и музика в гимназията и това, което толкова много обичах в това, беше, че имаше толкова невероятно чувство за хумор. Тъй като ти беше странна, можеше да се чукаш наоколо и мразя, че това толкова липсва сега. Иска ми се да има повече място за чувство за хумор, особено в рок музиката. Pink Floyd, Frank Zappa, Alice Cooper — имаше чувство за хумор, което е толкова празно.



Нещо като Непознати с бонбони не можеше да съществува сега.

Това никога не би могло да лети сега. Никога нямаше да се случи. Наскоро го гледах - няма начин да съществува. Всичко, което би било необходимо, е един човек да направи екранна снимка извън контекста на епизод. Това е всичко сега - изтривате всичко около нещо и това е достатъчно, за да накара хората наистина да се вбесят.

Кои са някои от темите, които са повлияли ИЛИ ?

Бях в дългосрочна връзка пет години и половина и това приключи. Да се ​​появиш отново в гей срещите в средата на 30-те, да имаш всички тези приложения за гей секс и други неща — това е нещо, което минава през албума. Странно е, че никога не виждате тези приложения във видеоклипове или филми. Ако имаше наистина честен филм, просто всеки щеше да е на телефона си през цялото време - особено в гей филм. [ смее се ]



Мислех много и за образа на тялото. Когато бях на 21, ако ходеше на фитнес, беше неудачник. Сега това се промени много за всички - особено за гейовете. Става дума също и за това да бъдеш около много хора, които са били по-успешни от теб - да живееш през тях и да се появиш отново в този живот. Това са неща, за които исках да пиша песни. Песента, която направих със Скай Ферейра и Пати Шемел, си казах: „Каква би била песента, ако беше написана от гей стилиста?“ Това е глас, който никога не се чува. Не че това непременно е страхотен нещо, за което да напиша песен, но си казах: „Искам да направя това. Каква е тази гледна точка?

Практически през цялата си кариера сте работили като DIY художник. Какви са върховете и спадовете на работата в рамките на този подход?

Когато започнах да правя музикални видеоклипове за албума си, бях толкова развълнуван, че не трябва да артикулирам защо Имах добра идея - можех просто да започна да работя с този подход. Когато работите с артист, който ви има доверие, все пак трябва да издърпвате референтни точки. Почувствах, че наистина мога да бъда свободен да правя точно това, което искам. Знаех, че ще бъде добре - и ако не беше добре, щях да го накарам да работи. Нямате мениджър или някой, който да наблюдава това, което правите. Това е страхотно. Обичам да си сътруднича с хора и много от хората, които работят с мен, са хора, с които работя от 2006 г. Това е след езика, в известен смисъл — те просто познават настроението ми и много артисти, на които се доверявам , като Джон Уотърс и Матю Барни, също имат това семейно нещо и аз също обичам да привличам нови хора в него.



Но понякога е наистина трудно финансово. Не обичам да говоря за това, защото е тъпо — повечето хора не са добре и са много по-зле от мен. Поне мога да правя това, което искам и някак да го накарам да работи. Но дори когато се фокусирах върху видеоклипове, все още правех SSION, защото имах нужда да правя пари, като играя шоута. В някои моменти стана наистина трудно. Когато правиш нещо достатъчно дълго обаче, се научаваш как да се въртиш с него. Понякога хората наистина харесват това, което правите, и две години по-късно всички го мразят. Просто трябва да обичаш това, което правиш, и да правиш това, което се чувстваш правилно, защото това е влакче в увеселителен парк.

Как видяхте промяната на ъндърграунд културата през последното десетилетие?

Не е останало много DIY, за да бъда напълно честен. Не ми се струва, че е в Ню Йорк или Ел Ей - усещам го обаче, когато съм в Канзас Сити. В същото време не мога да дойда за всеки, защото бих искал да имам 100 000 долара, с които да се чукам. Но аз не го правя.

Като израснах, имах тази идеализирана версия на това какво е пънк и DIY, но може би винаги е била илюзия. Просто като художник, който работи толкова дълго в Канзас Сити, беше трудно да накараш хората да обърнат внимание на това, което се случва там - което е част от красотата да си на такова място, но наистина е трудно да привлечеш това внимание и да се съсредоточи върху това. Когато има фокус върху това, той е по-малко поставен върху група и повече върху общност.

Кой е момент в кариерата ви, който ще пазите до края на живота си?

Имало е много от тях и рядко са били свързани с финансов успех. Когато заснехме видеото за ' Върни се “, доведохме много хора от Канзас Сити, които не бях виждал или чувал от много дълго време. Доведох хора от Ню Йорк и Ел Ей и всички дойдохме в този град, който означава много за мен, и събрахме това нещо без пари. Беше като творчески учебен лагер — беше изтощително да събера всички тези неща заедно, но имаше моменти на истинско отчаяние, смесени с еуфория. Направихме чудо да се случи.

Бях единствено дете. През целия си живот бях сам в стаята си във ферма в Кентъки. Когато ходех в училище по изкуствата и рисувах, ми харесваше, но да си художник е толкова самотно. Никога не бих могъл да направя това. Трябва да бъда с хора, които правят нещо — това в крайна сметка е причината да съм толкова привлечена от това, което правя, защото включва много хора. От другата страна на това обаче съзиданието започва по болезнен, самотен начин, което не е забавно – но когато успея да доведа някой друг, това е най-удивителното нещо.

Какъв съвет имаш към младите хора, които се намират в коловоз, когато става въпрос за творческа и лична изява?

Някакво хлапе в Instagram ме потърси наскоро, за да поиска съвет, но все още не съм му отговорил, защото искам да бъда наистина позитивен. [ смее се ] Виждате тази една страна в Instagram на това да сте наистина вълнуващи и живи, но винаги има и друга страна.

Да бъдеш в коловоз никога няма да изчезне. Почти е част от него. Мразя да го казвам, но е истина. Колебата е там, за да остане и е неизбежна, ако ще направите нещо добро, което харесвате. Имам чувството, че съм направил много лоши неща, но също така не архивирам неща – живея от куфар и това е важно, за да се съсредоточа върху момента. Толкова е важно да сте в момента и да се вълнувате от това, което правите. Или ще направиш това, или не, а за мен зарът е хвърлен. Това ме поддържа жив.

Коди Кричелоу

Партито за издаване на запис на Ssion снощи в Ню Йорк.Джейми Емерман

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Лари Фицморис е писател и редактор, който е допринесъл за Pitchfork, GQ, Vulture и други публикации.