Stonewall промени хода на Queer история. Тези произведения на изкуството уловиха последствията

Всеки път, когато усетя по-лека течност, споменът ми се връща много бързо, за бунта в Stonewall… Защото тази миризма се носеше във въздуха, спомня си художникът и ветеран от Stonewall Томас Ланиган-Шмит в интервю с куратор и историк на изкуството Джонатан Уайнбърг. Свързвам всичко с това, че полицията идва там и всъщност се опитва да ни попречи да танцуваме един с друг. Защото това беше единственото място в света, където можехме да танцуваме бавно заедно.



През 1969 г., същата година като бунтовете, Ланиган-Шмит отразява нощта, която ще промени живота му и правата на LGBTQ+ завинаги в неговата скулптура Алегория на бунта в Stonewall (Статуя на свободата), бореща се за Drag Queen, съпруг и дом. Използвайки скромни, кичозни материали като почистващи препарати за тръби, блясък и хранителни оцветители, той създаде жива ода на хаоса от бунтовете и смелостта на, както той нарича, уличните деца, които се бориха срещу полицейския тормоз.

Изображението може да съдържа Аксесоари Аксесоар Фигурка за бижута с кристали и скъпоценен камък

Томас Ланиган-Шмит, Алегория на бунта в Stonewall (Статуя на свободата), бореща се за Drag Queen, съпруг и дом, 1969. С любезното съдействие на художника и галерия Павел Зубок, Ню ЙоркТомас Ланиган-Шмит



Произведението на Ланиган-Шмит е само едно от над 200-те произведения на изкуството и архивни материали, събрани в обширна изложба на две места, наречена Изкуство след Stonewall, 1969-1989, който се открива днес в Ню Йорк Сива художествена галерия и Музей на гей и лесбийското изкуство Лесли-Ломан . Чествайки 50-ата годишнина от бунтовете в Stonewall Inn, шоуто изследва многото начини, по които художници и активисти са се ангажирали с политиката на ЛГБТК+, поставят под съмнение бинарността на пола, изобразяват желанието за същия пол и гордо представят своята идентичност през следващите двадесет години.



Организирано от Музея на изкуствата на Колумб и курирано от Уайнбърг, с Тайлър Кан и Дрю Сойер, зрителите ще разпознаят познати артисти от блокбъстър като Анди Уорхол, Робърт Мейпълторп и Катрин Опи, както и легендарни активисти като Марша П. Джонсън и Силвия Ривера. Кураторите също положиха усилия да подчертаят художници, които не са толкова известни, включително фотографът Алвин Балтроп, който улови преживяването на круиз в изоставените кейове на река Хъдсън, и Дона Готшалк, лесбийка фотограф, която документира общността си през 70-те години на миналия век.

В своя експанзивен обхват, Изкуство след Stonewall излага нов канон на странни художници и активисти, които твърде дълго са били игнорирани от основната история на изкуството (въпреки че Вайнбърг признава, че не е див на каноните като цяло). Повече от това просто да потвърди важността на тези често пренебрегвани художници, изложбата позволява на по-младото поколение да открие линия от радикални тактики, използвани от ЛГБТК+ художници и активисти, за да се противопоставят на queerphobic общество.

тях. говори с Уайнбърг за организацията на изложбата, как изкуството и активизмът се пресичат през 20-те години след Stonewall и какво вдъхновение днешните странни артисти и активисти могат да вземат от работата в шоуто.



Изображението може да съдържа Човешко лице, градски път, градска сграда, градска улица, облекло и облекло

Фред Макдара, Празненство след бунтове извън Стоунуол Ин, Нели (Бетси Мей Куло), Крис (Drag Queen Крис), Роджър Дейвис, Мишел и Томи Ланиган-Шмит, юни 1969 г., 1969. С любезното съдействие галерия Павел Зубок, Ню Йорк. Снимка: Fred W. McDarrah/Getty ImagesФред У. Макдара

Изкуство след Stonewall включва огромна гама от художници и дисциплини, включително живопис, музика, фотография и активистки флаери и плакати. Представям си с разцвета на ЛГБТК+ изкуството и активизма след Stonewall, че беше трудно да се стесни. Как подходихте към избора на работа за шоуто?

Разбихме шоуто на седем теми, които работят хронологично. Често се опитвам да измисля начини за съвместна работа на теми и хронология. Някои художници в крайна сметка бяха включени не само защото са прекрасни художници, а защото могат да участват в историята, която разказваме. Например, Coming Out е една секция, тъй като видимостта е голяма част от изложбата и знаех още от самото начало, че искам Кийт Харинг Национален ден на излизане изображение на фигура, излизаща от килера, и на Робърт Гобър Untitled килер. Определени произведения, за които знаете, че трябва да бъдат там, и вие работите около това.

Въпреки това, част от кураторството също е това, което можете да получите. Ако искате Дейвид Хокни, не можете да получите всеки Дейвид Хокни. Така се случи обаче, че успяхме да получим фантастичен портрет на Хокни на Divine. Това е картина, която означава много за самия Хокни като повратна точка в неговата живопис. В много отношения има произведения на изкуството, които в крайна сметка правят множество неща в шоуто и това би било перфектен пример. Говори с Divine като артист на пърформанс, играта с пола и т.н.



Peter Hujar Daniel Ware 1971 Желатин сребърен отпечатък 20 x 16 инча 1987 The Peter Hujar Archive LLC. С любезното съдействие на PaceMacGill...

Питър Худжар, Даниел Уеър (Кокет) , 1971. 1987 The Peter Hujar Archive, LLC. С любезното съдействие галерия Pace/MacGill, Ню Йорк и галерия Fraenkel, Сан ФранцискоПитър Худжар

Радвам се, че споменахте видимостта в секцията Coming Out, защото видимостта се очертава като критична тема в шоуто. Как преценихте важността на видимостта при кураторството?

Други куратори са го направили по различен начин с ЛГБТК+ изкуството, но наистина усетих, че шоуто трябва да е за художници и произведения на изкуството, които излизат. Нямаше смисъл, например, да показвам Джаспър Джонс, който вършеше невероятна работа през 70-те и 80-те години на миналия век, но работата всъщност не беше приключила. Това е нещо, за което съм мислил повече като историк на изкуството. Стигнахме до разбирането на странното изкуство като нещо потиснато или затворено, което историците на изкуството трябва да намерят. Моделът на историята на изкуството - не само с куиър изкуството, но и изкуството като цяло - трябва да се разкрие. Намираш нещо за художника или виждаш някакъв код, който след това демаскираш. Но мисля, че акцентът трябва да бъде върху това, което художниците ни показват и какво правят видимо.



Това шоу е изцяло за тази видимост, както и за опасностите от тази видимост. Почти всеки, който е в изложбата от онова време, ще ви разкаже за разходите, които са платили, за да бъдат навън, и как това се е отразило на кариерата им, особено на жените.

Изображението може да съдържа облекло и облекло с текст на човек

Даян Дейвис, Без заглавие (Marsha P. Johnson раздава флаери за подкрепа на гей студенти в N.Y.U.), ° С. 1970. Нюйоркската обществена библиотека/Изкуствен ресурс, Ню ЙоркДаяна Дейвис

Включвате и шепа художници, които са директно идентифицирани, като Вито Акончи, Линда Бенглис и Робърт Морис. Защо?

Между творбата и биографията на художника трябва да се начертае внимателна линия. Вито Акончи се държеше, Робърт Морис носеше кожено облекло, а Линда Бенглис се появяваше с двуглав вибратор в реклама в ArtForum. Двуглавият вибратор не е особено секс играчка, свързана с хетеросексуални! За мен, ако Вито Акончи направи парче, в което издърпва гърдите си, изглежда, това добавя много интересен диалог по отношение на джендър политиката, с която се сблъскват художниците по това време. Интервюирах Вито и той ми каза, че е бил силно повлиян от сексуалната революция.

Шоуто също така изобразява връзката между правенето на изкуство и активизма, от плаката за набиране на Гей-освободителния фронт, проектиран от Джим Фурат със снимка на Питър Худжар, до колектива на активистите срещу СПИН Gran Fury's Бунт стикери. Как изкуството и активизмът се пресичат след Stonewall?

Много художници също бяха активисти. Това не означава просто да марширувате или да правите плакати, въпреки че много художници правеха това - има множество форми на активизъм. Например, сещам се за художник като Хармъни Хамънд, който по същество каза: Няма историци на изкуството, които курират предавания за лесбийско изкуство? Тогава ще направя това. Няма книги за лесбийско изкуство? Ще напиша книга за лесбийските художници. Ти Корин, която е фотограф, направи подобни неща. Това е форма на активизъм. В много отношения също така решението да бъдеш външен ЛГБТК+ артист и наистина да направиш това централно в работата си, задължително включва определено ниво на активизъм.

Стикер Gran Fury Riot 1989 5 x 3 12 инча С любезното съдействие на Carpenter Center for Visual Arts Harvard Art Museum

голяма ярост, бунт, 1989. С любезното съдействие на Carpenter Center for Visual Arts / Harvard Art Museum

Във въведението, което вие и Анна Конлан написахте към каталога на изложбата, вие не се отклонявате от реалността, че не всички активистки групи са включващи жени, цветнокожите и транс и несъответстващи на пола хора. Веднага се сещам за речта на Силвия Ривера през 1973 г. на митинга за гей прайд, в който тя се качи на сцената и извика привилегията на предимно бялата, циджендър тълпа.

Имаме изображение в каталога на момента, в който Силвия Ривера се обръща към всички и по същество казва: Вижте. Тук имате проблем. Мисля, че е важно да сме наясно какво наистина се случваше по това време. Особено с годишнината на Stonewall, ще има празнично настроение, когато хората дойдат на шоуто и не искам да изглежда, че беше твърде унифицирано след Stonewall. Имаше огромно напрежение между мъжете и жените през 70-те години на миналия век. Има срамна история на транс хората, които не са били третирани правилно в ранното движение за правата на гейовете. Имаше расизъм и мизогиния. Всички тези неща се случваха в куиър общността през това време.

Защо избрахте да прекратите шоуто през 1989 г.?

Първо, това е хубава двадесетгодишна група. Но второ, имаше момент в средата на 90-те години, с изложби като Биеналето на Уитни през 1993 г., когато имаше огромен бум на куиър изкуството и много художници създаваха работа върху идентичността. Почувствах, че би било много по-свежо, ако имате 1989 г. като гранична линия. В противен случай шоуто щеше да бъде изпълнено с художници, с които сме много по-запознати в света на изкуството. За щастие, това ни позволи да включим определени артисти, свързани с този момент от 90-те, като Катрин Опи и Робърт Гобър, въпреки че кариерата им започна да се развива през 1990-те. Както е, обаче, вече беше толкова трудно да се ограничи шоуто.

Cathy Cade Sisterhood Feels Good Лос Анджелис 1972. С любезното съдействие на художника

Кати Кейд, Сестринството се чувства добре, Лос Анджелис, 1972 г. С любезното съдействие на художникаКати Кейд

Какво мислите, че днешната куиър публика може да научи от ерата от 1969 до 1989?

Мисля, че това е фантастичен модел за това как да се справим с травмата от ежедневните предразсъдъци. Това са модели за това как общностите се събират и се подкрепят взаимно и в много случаи правят визуални неща, някои от които едва по-късно хората смятат за изкуство.

Това интервю е съкратено и редактирано за дължина и яснота.

Вземете най-доброто от това, което е странно. Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.