Тези интригуващи изображения изумяват границите на изкуството
Границата между изобразителното изкуство и документалната фотография не е точно линия. Двете се припокриват; те се вливат и преливат един в друг. Направих тази връзка предмет на моята фотография. Резултатът в този случай е серия от портрети на герои, които направих през последната година.
Изображенията в тази серия са едновременно позирани и откровени. Отвъд разграничението изобразително изкуство/документално, те разпитват граничното пространство между художественото и себепредставянето. Кога образите създават реалност и кога реалността създава образа?
Срещнах много от моите теми, докато снимах странния нощен живот в Ню Йорк. След като прекарахме време заедно, работихме съвместно върху външния вид и усещането на всяка снимка. Посоката идваше от двете страни на камерата. Голяма част от моята работа и живот съществуват в куиър и небинарна култура, макар че в тази поредица не е фокусът на конкретна идентичност.
Моите снимки не улавят техните обекти. Те не са окончателни. Вместо това те записват моменти на съвместно представяне - моменти, в които границите между фотограф и модел и позираната и откровена красота се превръщат в нещо повече.
Обичам да ме снимат, защото това ми позволява (донякъде) да контролирам как ме виждат. В ежедневния живот нямате друг избор, освен просто да съществувате и да бъдете наблюдавани от света, когато напуснете къщата си. Но ако правя фотосесия, мога да се обличам, да си направя грима, както искам, и мога да позирам, както го виждам, че е най-привлекателно. Но, специално за странните хора, знам, че това не винаги е така, особено когато има толкова голям обществен натиск да се съобразят и да паснат на определен модел. Това, че сте странни, може автоматично да ви постави в категорията „други“, а заедно с това може да дойде и страхът да не бъдете „видяни“. Но поне в този момент от живота си се чувствам достатъчно комфортно в собствената си кожа и с моята идентичност, за да се възползвам при всяка възможност да отпразнувам своята уникалност и да я каталогизирам. Да обичаш себе си изисква много работа, а аз все още вървя по пътя на пълното самооценяване. Но мисля, че след като стигнете до тази точка със себе си, нямате нищо против, ако целият свят ви гледа.
Адам дойде в моето студио пълен с идеи. Имахме цял ден за снимки, така че отделихме време. Това изображение възникна от Адам, който играеше с тъканта. Не беше планирано или произведено. Харесва ми усещането за нежност, което идва през противоположните части на снимката - меката поза и острото лице на Адам.
Срещнах Бейли една от първите си нощи в Ню Йорк и веднага се запознах с нея. Когато чух, че търси фотограф, който да документира тялото й преди операцията, започнах да актуализирам фокуса на моята поредица и знаех, че искам да я снимам на този етап от живота й. Предложих, тя прие и в дългосрочен план снимките ми помогнаха да определя фокуса на сериала.
Ерик беше един от последните хора, които снимах за сериала. От известно време се интересувах да го снимам и най-накрая намерихме време. Избрах това изображение, защото балансира очевидните противоречия. Той е чувствително мъжествен и очарователно зловещ.
Ако имам силна връзка с човека, който прави снимките, имам по-голямо доверие в идеята, че те ще уловят не само външното ми аз, но и връзката между моето вътрешно аз. Има толкова много нива, които вземат предвид, като дали осветлението е правилно, дали стилът е мой, дали ми плащат или за какво са снимките... еуфорично е усещането, когато всички тези неща се съберат заедно за снимка. Дори ако е напълно изкривена от реалността, тези снимки също могат да бъдат много отразяващи и свързани.
Може да бъде забавно и утвърждаващо да бъдеш сниман, когато имаш добра връзка с фотографа. След години на усещане, че хората не ви виждат и че може би не виждате себе си, този вид „отразяване назад“, което може да се случи чрез снимка или чрез приятели, които споделят вашия опит, може да бъде задоволително.
Кай има една от най-разнообразните визии от всички, които съм снимал. Най-простата смяна на облеклото или грима може да изобрази напълно различна личност, поради което той е толкова уникален за снимане. В една секунда мога да изглеждам като мацка от 70-те, а в следващата като сърфист. Хората са объркани, защото никога не съм съгласен с начина, по който се изразявам, но ми е скучно да нося само мъжки или дамски дрехи.
„Има известна интимност, която идва с това да бъдеш обект на друг артист – тип, който изисква всеки от вас да махне воала на уязвимостта си и да го постави върху очите на другия. Чрез този свещен жест човек може да види ясно друг за първи път, като сродна душа, чиито вени се движат в ритъм към вашите.
За първи път срещнах Дейви, когато и двамата живеехме в Бостън, преди почти 5 години. Вероятно съм правил повече негови снимки от всеки друг на всеки етап от моето продължаващо развитие като фотограф. Ролята му в тази серия далеч надхвърля модела; той участва в творческата посока, стилизирането и редактирането на поредицата като цяло.
Снимката ми с Иса беше в знойна лятна вечер. Когато влязох в апартамента, където снимахме, той каза: „Мисля нощи в Хавана. Обичам, когато даден обект има предвид концепция - особено когато е приключенски с нея.
Куиър хората все още се борят за освобождение и признание днес. За нас е от съществено значение да бъдем представени така, както искаме да бъдем виждани в настоящето и запомнени в бъдещето. Дори едно изображение може да предложи на някой млад истината, че сме тук, че можем да процъфтяваме, че сме обичани и обичаме радикално.
Джеймс Емерман е куиър фотограф и фоторедактор в Ню Йорк. Неговата работа се появи в публикации, включително Хартия, вили, плочи, Vanity Fair, LOVE, VICE, Gayletter, и поза, наред с други. В момента работи като помощник редактор на снимки в Панаир на суетата.