Този Куиър артист използва косата си, за да създаде епично изкуство за изпълнение

Има почти неописуем начин, по който човек се променя, след като изживее изящния художник Джарет Ки смело експериментални изпълнения. Тяхната жанрово огъваща работа принуждава зрителите да преразгледат своите предположения за изкуство, раса, пол, духовност и много други, а в последното им изпълнение, Картини за коса и други истории (понастоящем се гледа в La Mama Galleria в Ню Йорк), ще стане свидетел как художникът прилага пигмент върху опънати платна, стени и други повърхности, използвайки собствената си коса като инструмент за рисуване. Песента и движението, които съпровождат процеса - понякога предварително замислени, понякога импровизирани - могат да доведат до вълнуващ душата, църковен възторг за публиката. Рисуваните произведения, които се получават, служат като трайни документи както за необузданото артистичност на Кий, така и за напрегнатия труд.



Кий, който е изследвал чернотата, странността и други аспекти на идентичността в работата си, също е съосновател на Кодифицира чл , колектив от цветни куиър и транс артисти, които издигат и демонстрират творчеството един на друг чрез базирано на проекти сътрудничество. След спектакъла на първата вечер на „Картини за коса и други истории“, тях. настигнаха Key за тяхната работа, изкопаването на семейните корени, които дават информация за техните изпълнения по боядисване на коса и какви приключения (творчески и други) може да се впуснат в следващите.

Разкажете ни за вашето пътуване към изящния художник.

Моят брат близнак Джон и аз израснахме във Феникс Сити, Алабама, и посещавахме училища, където нашето творчество беше подхранвано с ентусиазъм. В началното училище бяхме потопени в рисуването и рисуването, но в гимназията станах по-фокусиран върху представянето. Танците, пеенето и драмата бяха голяма част от тези години. След това се запътих към университета Браун и всъщност отидох там с мисълта, че ще стана оперна певица... Черен гей тенор от Юга. След като завърших Браун през 2013 г., отидох в Ню Йорк, за да стажувам в Public Theatre. Същата година с Джон основахме Codify Art заедно с няколко приятели от Браун.



Кои са някои от любимите ви проекти от Codify Art досега?

Един от любимите ми проекти е Библиотека за оцеляване , който е създаден в сътрудничество с Pioneer Works’ School of Apocalypse. Това е колекция от писмени и мултимедийни произведения, които центрират личните преживявания на Q/T/W/POC. Както е посочено в описанието на проекта, той действа като потвърждение, че не сте сами в преживяванията си, като факел, предпазен от тези газови времена на „алтернативни факти“.

През последните четири години продуцирахме и шест предавания в строителна къща , проект на живо/работа в Bed-Stuy. Живея там с моя съквартирант, Son Kit, и ние обичаме да го описваме като нещо между студио, изложбено място, къща на половин път, обществена лаборатория и страхотно парти. Това беше невероятно формиращо за мен и много други художници, докато продължаваме да разширяваме и развиваме нови произведения.



Бяхте наистина фокусирани върху театъра за малко, когато се преместихте в Ню Йорк; какво доведе работата ви да се върне към корените ви в изобразителното изкуство?

Честно казано? Когато научих за убийството на Трейвън Мартин, трябваше да си взема почивка от традиционния театър. Театърът е много съвместен и това го прави страхотен. Но имах нужда от пространство, за да обработвам собствените си емоции и мисли. Бях толкова развълнуван, просто осъзнах, че мога да изляза навън и да бъда убит точно като Трейвън. Опитвах се да разбера каква би могла да бъде медитативна лечебна практика, която да признае и утвърди моята чернота, моята странност и моята полова идентичност... и търсех пространството, където мога да направя тази практика.

Практиката, която се получи - както я наричате - е много динамична. Никога не бях виждал нещо подобно преди. Какво ви вдъхнови да опитате да нанесете боя върху повърхности със собствената си коса?

Когато бях младши в колежа, спрях да си подстригвам косата. Баба ми - която вдъхнови голяма част от работата ми - казваше, че косата ти е твоята сила. Рут Мей Джайлс. Притискаше косата си с горещ гребен, който нагряваше на газов котлон. Когато започнах да планирам следдипломното си преместване в Ню Йорк, реших, че имам нужда от цялата сила, която мога да получа. Така че в съответствие с думите й, спрях да си подстригвам косата. Когато косата ми порасна, започнах да претендирам за собствената си индивидуалност, собствения си глас. Баща ми винаги е казвал, че черните мъже трябва да са чисти. Косата ми беше ясно възражение срещу това, твърдейки, че имам контрол над тялото си. Една вечер станах в 2:30 сутринта, рисувах — имах работа на следващия ден, имайте предвид — и докато гледах готовото парче, просто не можех да се отърся от чувството, че съм малко недоволен. Докато се опитвах да заспя, сякаш баба ми ме събуди посред проклета нощ и каза, косата ти е твоята сила... рисувай с косата си. На следващия ден си взех темперна боя, изправих косата си и се захванах.



Джарет Кий е покрит с черна боя и кляка пред бяла стена с намазана черна боя.

Изабел Дау

Кога за първи път изпълнихте Hair Painting на живо?

През 2016 г. кандидатствах за фестивала на изкуствата в Харлем с моите картини за коса като основен проект. Те харесаха работата, приеха ме като един от техните представени артисти и ме поканиха да изпълня на живо рисуване на коса за тяхната гала в балната зала Alhambra. Това беше третото ми Боядисване на косата по това време. Когато стъпих на сцената, осъзнах, че само 20 души от 150 в пространството дори обръщат внимание на представлението. Тогава разбрах, че трябва да изпълнявам всяка Боядисване на косата за себе си, както направих в апартамента си. Целта беше да се създаде връзка с баба ми и историята на нашето семейство. Така че започнах да пея на партитурата за първи път, докато правех тази Боядисване на косата. Пеенето изглеждаше като единственият начин да се отдадете напълно на представлението, наред с рисуването и танците.



Можете ли да ни кажете повече за това какво вдъхнови песента и движението, които сте включили в тези изпълнения?

Буквалната ми четка за коса транскрибира движенията и жестовете ми, докато си представям отново телесните ритуали, предавани от баба ми на пет поколения от нашето семейство. Физическите жестове, които изпълнявам като част от представленията за рисуване на коса, са вдъхновени от неща, които видях да прави баба ми или неща, които децата й ми казаха, че е правила, като например да се люлее от вълнение, когато беше на църква. А пеенето е естествено допълнение към движението. Правя свои собствени звукови пейзажи за тези изпълнения, партитури, които са съставени от записани разговори за баба ми с децата й, приспивната песен, която майка ми пееше на брат ми и аз, молитви, стихове от Библията, оригинална музика... По време на изпълнения на живо, звуковият пейзаж се сблъсква с гласа ми, докато пея молитви и любимите химни на баба ми. Понякога изпълнението води до диалог за обаждане и отговор с публиката, която е свидетел. Това е толкова основателно преживяване за мен.

Кое е най-неочакваното нещо, което сте изпитали по време на едно от изпълненията си за боядисване на коса?

В разгара на създаването на Hair Painting No. 27 на живо в първото ми самостоятелно шоу в La MaMa Galleria, изпях думите „Heavenly Mother“ в отговор на повикване в партитурата. Тогава брат ми Джон изпя „Heavenly Mother“ и се присъедини към мен в песента. Отново изпях думите „Небесна Майко“. И след това трето лице се включи в повторението на тези думи. Докато продължавах да рисувам, танцувах, пея и скачах от стълбата, разбрах, че публиката наистина участва в това представление с мен, този ритуал.

Предпочитате неутралните по пола местоимения да се използват, за да ви опишат; как развиващата се връзка с пола се прояви в работата ви?

Интересен въпрос. Мисля, че изразът на пола не е непременно основна тема в цялата ми работа. Това се отразява най-вече на поредица от скулптури с удивителни знаци, които създадох, парчета, които са определено неутрални по отношение на пола. Всяка скулптура е предназначена да представлява поробен африканец, доведен в „Новия свят“ по време на трансатлантическата търговия с роби. Удивителният знак означава човешки изрази на ярост, скръб и радост и най-важното е, че демонстрира присъщите ценности, които определят личността. Докато икономиката на робите (подобно на съвременното лишаване от свобода, затворническия индустриален комплекс) е работила за товарене на черни тела, тези скулптури са доказателство за стойността на черния глас и признаването на нашата личност и автономия.

Какво предстои за вас, творчески и иначе?

Ще покажа работа с брат ми Джон на щанда UNTILL в Ню Йорк ПРОЛЕТ/ПОЧУВА Арт Шоу през март. Това ще бъде първото ни дуетно шоу. Също така съм в процес на разпознаване на заявленията за MFA, които наскоро подадох. Така че може би скоро ще се преместя, за да продължа работата си, докато уча. Ще видим, може да се озова на другия край на света!

Това интервю е редактирано и съкратено за яснота.

Кибве Чейс-Маршал е роден в Тринидад, израснал в окръг Колумбия, стилизиран в Ню Йорк и учил в Нова Англия, преди да се влюби в Лос Анджелис. Думите и носимите също имат неговото сърце.