Докато филмите за чудовища използват транснесанс, за да ужасяват, транс артистите използват чудовищността, за да овластяват

Джейм Гъм толкова много искаше да бъде жена, че одраха пет, за да прикрепят кожата към своята. По прякор Бъфало Бил, Гъм е злодеят от романа на Томас Харис от 1988 г. Мълчанието на агнетата и прославената филмова адаптация на Джонатан Деме от 1991 г. Повечето ще запомнят филма с емблематичната (и носителка на Оскар) изпълнение на Антъни Хопкинс в ролята на Ханибал Лектър, канибал, превърнал се в информатор на ФБР, с прословута склонност към кианти. Или ще го запомнят със също толкова емблематичния (и носител на Оскар) образ на Джоди Фостър на Кларис Старлинг, детективът, който разчита на канибала, за да хване Бъфало Бил. Но си спомням Гъмб, бившият шивач, на когото веднъж беше отказана операция за утвърждаване на пола, трагичния герой The Washington Post описано в своя преглед от 1991 г. като луд трансвестит. По-конкретно си спомням кулминационния момент, когато Старлингът на Фостър разбира, че кухнята, в която стои, принадлежи на sicko тя е търсена от началото на филма.



Замръзни, вика тя, докато Гъмб вдига ръце. Ръцете са нежно изпънати, гръбначният стълб е изправен, гърдите са леко изпъкнали, поза се чете като женски. Сякаш моментът, в който Гъмб се чувства разкрит като сериен убиец, е моментът, в който вече не се чувстват принудени да проявяват мъжественост. Зрителят ефективно се насърчава да мисли: има мъжът, който убива жени, защото иска да стане такъв . Ефектът е да се превърне несъответствието на пола в неестествено психологическо състояние, което може да доведе до смъртоносни последици, сякаш потиснатата женственост на Гъмб е предизвикала смъртоносната им жажда за кожа.

Съдържание

Това съдържание може да бъде видяно и на сайта it произхожда от



Бъфало Бил в никакъв случай не е първото чудовище в американските медии, чиято конкретна марка на злото е свързана с половата дисфория. По-скоро романът на Харис и филмът на Деме играят в тропа от ужасяващи медии, оформени от традиция на имплицитна трансфобия, която се създава от векове. Както разказва историкът, теоретикът и режисьорът Сюзън Страйкър тях., дългата и взаимосвързана връзка между прозрачността и чудовищността може да бъде проследена поне до средата на 18-ти век в готическата литература. Разглеждайки произведения като Замъкът на Отранто , или романът на Чарлз Брокдън Браун Виланд , има само много готически романи и разкази, където зловещият, странен ефект се върти около вид транспониране на пола или ненормативност на пола, обяснява тя.



Виланд е публикуван през 1798 г. и е като цяло разглеждан първото произведение на американската готическа фантастика. Разказва трагичната история на Клара Виланд и нейния впечатляващ брат Теодор. Нещата започват да стават призрачни, когато Теодор започва да чува гласове, които се оказват дело на умел вентрилоквист. Те се колебаят между регистри, звучащи мъжки и женски, и в крайна сметка карат Теодор да убие цялото си семейство. Неговата лудост, породена от слушането на мъжки и женски гласове в главата си, предполага един вид прото-транс разказ. Още през 1798 г. плавността на пола вече може да се разглежда като кладенец на страх и източник на опасност.

За цисджендър зрителя възприятието за транснесанс действа като нещо, което изрита земята изпод [техните] крака. Когато [медия] проявява това усещане за не е това, което изглежда , разтревоженият зрител чувства, че светът не е такъв, какъвто са си мислили, че е и това се чувства заплашително, казва Страйкър. Чувстват, че ще загубят своето собствен покупка на стабилност или разум.

До средата на 20-ти век латентната трансфобия, наблюдавана в готическата литература като тази на Брокдън Браун, ще прерасне в откровено трансфобни филми като Психо , Облечен да убива, и Мълчанието на агнетата. Във всеки един от тези филми — всички комерсиални хитове и критични любимци — транссексуалността, кръстосването и/или играта на пола са представени като симптом на лудост, предшественик на насилието. Норман Бейтс, в Хичкок Психо (1960), смята себе си за мъртва майка. По неин настояване управителят на мотела извършва поредица от убийства, които довеждат до отвеждането му в психиатрична болница. По много начини Психо Тематично спускане на Браян де Палма нео-ноар от 1980 г Облечен да убива разказва историята на кръвожадна жена на име Боби, транс пациентка на известния психиатър от Ню Йорк д-р Робърт Елиът. Като в Психо , голямото разкритие на Облечен да убива е едно от транспонирането на пола: д-р Елиът всъщност е Боби. Отново е показано, че транснесът е неразривно свързан с чудовищността - като вдъхновение и обяснение на убийство.



Бъфало Бил вътре

Orion Pictures

Що се отнася до Мълчанието на агнетата , разказът на Харис за превърналия се в шивашка убиец Джейм Гъмб представлява най-точният потомък на манията на готическия ужас от терорите по пола. Като теоретик Джак Халберстам бележки в есето Skinflick: Posthuman Gender in Jonathan Demme’s В Мълчанието на агнетата , Бъфало Бил съчетава в едно и Франкенщайн, и чудовището; той е ученият, създателят и той е тялото, което се оформя и извайва, шие и монтира. Халберстам се позовава на класиката на готическата фантастика на Мери Шели от 1818 г., Франкенщайн; или Съвременният Прометей .

През 1994 г. Страйкър също ще използва историята на чудовището на Шели, за да я произведе основополагащо есе , Моите думи към Виктор Франкенщайн над село Шамуни. Първоначално замислена като монолог, жанровата работа на Страйкър се стремеше да измести дискурса около чудовището на Франкенщайн от това да бъде свирка на съвременния транс-изключващ феминизъм в символ на транс-резистентност.

Искам да предявя претенции към тъмната сила на моята чудовищна идентичност, без да я използвам като оръжие срещу другите или да бъда ранен от нея. Ще кажа това толкова направо, колкото знам: аз съм транссексуален и следователно съм чудовище, пише Страйкър. Точно както думите 'dyke', 'fag', 'queer', 'lut' и 'curre' са били възстановени, съответно, от лесбийки и гей мъже, от антиасимилационистки сексуални малцинства, от жени, които преследват еротично удоволствие, а от работниците в секс индустрията думите като „създание“, „чудовище“ и „неестествено“ трябва да бъдат възстановени от транссексуалните. Като ги прегърнем и приемем, дори натрупвайки един върху друг, можем да разсеем способността им да ни вредят.



Освен че помага за катализиране на възникващата тогава академична област на транс изследванията, произведението на Страйкър създаде дискурсивна рамка за оценяване на ангажираността на минали и бъдещи транс творци с чудовищна работа в тяхната работа. Помислете, например, за артист като Arca, небинарния DJ и изпълнител, който Вила веднъж описано като божество, демон, експериментатор и поп икона. Arca, който използва него или тя местоимения, е най-известен със своето сътрудничество с музиканти като Бьорк , FKA клонки , и Франк Оушън , въпреки че венецуелският артист допълнително преследва публиката предавания на живо и видео парчета наситени с образи на гротескна красота.

Майка в

Paramount Pictures

Едно от най-резонансните подобни изображения се случи по средата на 2018 г изпълнение парче в The Shed, в Ню Йорк, когато художникът излезе от сцената, през тълпата и се качи на леглото за раждане. Облечен в плътно закопчани фетишни дрехи, то продължи да разперва краката си и да разтрива изтичаща кръв като течност между тях. Сцената - частично раждане, частично мастурбация - намира своя герой да се гърчи в смесица от болка и удоволствие, едновременно зачевайки и понасяйки себе си наново. В този момент на чудовищна доставка, Арка канализира както Франкенщайн, така и неговото творение, а по този начин и Джейм Гъмб. Но Arca’s Gumb не е създание, създадено да подклажда трансфобичните страхове на цисджендър публика. По-скоро това е ухилищата се и стенеща бинарна реализация на чудовищния призив за въоръжение на Страйкър.



Махни кожата ми от вчера, ковчег пее на Piel (Skin), водещата песен на едноименния му албум от 2017 г. Фразата, повтаряна през цялото произведение, буквално означава: Съблечи ми вчерашната кожа. Молба, искане, описание на прехода и/или някаква комбинация от трите, думите на Арка отразяват дързостта на Франкенщайн и злото на Джейм Гъмб, но пренасочват и двете като артикулация на регенеративната сила на транс въплъщение. Чудовището без кожа на Арка не е неговото проклятие, а по-скоро неговото спасение.

** Вземете най-доброто от това, което е странно. ** Регистрирайте се за нашия седмичен бюлетин тук.