За Bad Binch TONGTONG модата е поезия

Дизайнерът Терънс Джоу за вдъхновението зад неговите дръзки, емоционални силуети и дебют на NYFW.
  Изображението може да съдържа човек и човек С любезното съдействие на Дейвид Ганън

Терънс Джоу мисли за дрехите си като за поезия. Под псевдонима Bad Binch TONGTONG , роденият в Ухан, базиран в Ню Йорк художник и моден дизайнер е известен със своите необикновени силуети, като опашки на русалки и поли на октоподи, които често стават вирусни в социалните медии. От стартирането на марката през 2020 г., включително знаменитости Рина Саваяма , Оливия Родриго, Камила Кабело, Халси и Кристина Агилера са носили неговите модели за поводи като Събота вечер на живо промоция и в множество международни версии на Vogue . Но за Джоу не става дума за излагане, казва той. Основната му цел е просто да предизвика емоция, да предаде история или чувство.



Този етос пролича в дебюта на Zhou на Седмицата на модата в Ню Йорк в петък за сезон пролет/лято 2023. Джоу наблегна на формата над функцията и на изражението пред търговията с визии, включващи поларено, зелено наметало с щампа на зебра във формата на пеперуда и жакардова итерация на неговата опашка на русалка. Дори по-удобни за носене артикули, хвърлени в микса, като популярния му рокли с обръч , почувствах се романтично.

Преди да се занимава с моден дизайн, Джоу следва бакалавърска степен. степен по математика и инженерство - както процедурни, така и емпирични изследвания, които все още частично информират работата му. Като такова, шоуто включваше моменти като два вързани модела в сферични рокли, които обикалят една около друга като планети, но никога не се докосват, и финал, в който целият актьорски състав пълзи през опъната тъканна тръба, като червеева дупка, изкривяваща пространството и времето.



Тъй като движението беше в основата на шоуто, Джоу си сътрудничи със Стефани Нелсън, артистичен директор на едноименната танцова група, която вдъхна живот на всяка дреха. Танцьорите излязоха от масивна, увеличена реплика на главата на Джоу, след което се придвижиха из пространството, облечени като паяци, октоподи, стоножки и русалки - всичко това, докато навлизаха в характера на всяко същество, което въплътиха - придавайки на „духовно автобиографичното изпълнение, ”, както се обяснява в прессъобщението. „Силуетите са просто физическа трансформация на най-актуалните му емоции. Докато формите се свързват, тласкат, отблъскват и надхвърлят, те предават преживяванията, които са го довели до този момент.“



Говорихме с Bad Bing TONGTONG за нарушаването на правилата, романтизма на математиката и настояването за по-всеобхватна версия на красотата.

С любезното съдействие на Дейвид Ганън

Здравей Терънс! Поздравления за дебютното ви шоу. Да започнем отначало. Как се стигна дотук?



Дойдох в Съединените щати, когато бях на 17, за да следвам степен по математика с инженерна специалност. Тогава след втората си година реших да се прехвърля в Парсънс за изкуство и дизайн. Въпреки че много хора може да си помислят, че са напълно различни, аз мисля, че изкуството и математиката имат много прилики. Обичам и двата предмета и намирам, че и двата са много романтични, така че за мен беше лесно да канализирам и двата предмета и да използвам и двата опита, за да управлявам дизайнерските дисциплини.

Какво ви мотивира най-накрая да направите шоу по време на седмицата на модата?

Решихме да го имаме в последния момент. Обсъждах дали да имам такъв, защото вече имам много харесващи хора, които разпознават работата ми в социалните медии и изградих стабилна общност. Но тогава си помислих, че моето шоу може да бъде нещо, което хората никога не са изпитвали по време на седмицата на модата, когато видят дрехите да се движат, особено върху танцьорите.

Докато гледах сериала, минах през влакче от емоции: меланхолия, чувства, изолация, самота и радост. Това ли се надявахте да изразите на публиката?



Свързването с публиката е една от основните теми за моя дизайн, която ме води през моите процеси. И когато хората гледаха шоуто, те преминаваха през различни нива на емоции, защото аз осигурявам платформа, на която хората да се чувстват, вместо аз да налагам как трябва да се чувстват. Мисля да създавам моите произведения като да създавам стихове, които наричам нерационален език. Мислете за езика като за дърво. Една рационална езикова система пита колко листа има на клона, но след това нерационалният език пита какво има над дървото - нещо, което не можете да докоснете. Когато се опитам да опиша какви са дизайните ми, усещането намалява. Когато хората могат да почувстват нещо, това е по-силно от това аз да обяснявам нещо. Очевидно обектите са много ясни, като октоподи и паяци, но това, което искам да изразя, са тънкостите. Когато хората излязат от шоуто, те чувстват каквото и да почувстват, виждайки познати форми. Точно това описах в бележките към шоуто: „Просто го ПОЧУВСТВАЙТЕ!“ Аз и публиката се срещаме по средата в шоуто. Създаваме този момент заедно.

С любезното съдействие на Дейвид Ганън

С любезното съдействие на Дейвид Ганън



Веднага усетих тези слоеве в горната част на шоуто, когато русалката започна да изпълзява от взривената в реални размери глава. За какво беше това?

Основна тема в цялата ми работа е отучването. Например, когато тренирахме, насърчих танцьорите всъщност да забравят, че са хора, и да мислят за себе си като за истинска буболечка, която е привлечена от светлини или русалка, която сваля опашката си за първи път и се опитва да се научи да ходи. Когато русалката започне да ходи, танцува и да си взаимодейства като човек в група, това представлява моите чувства като дизайнер, че правенето на нещо, което е автентично за мен, може да не бъде признато от мнозинството или от индустрията.

И огромна част от модната индустрия е загрижена за продажбите и годността за носене. Вие ли сте?

Модата като бизнес и модата като формат за разказване на истории са напълно различни. Шоуто трябва да е за разказване на истории, а не непременно за продажба, което може да има свои собствени канали, като купувачите да виждат дрехите в реалния живот отделно, за да решат какво искат да купят. Когато дизайнерите просто правят шоу, за да продават дрехи, които хората могат, това се чувства по-скоро като отнемане от публиката. Имам чувството, че давам, вместо да вземам от публиката. Искам хората да имат емоционален извод, когато гледат шоуто ми. Искам да мислят за този момент и да го заживеят в сърцата си. Когато правя шоу, то има смисъл.

С любезното съдействие на Дейвид Ганън

Можете ли да предадете същото значение на, да речем, публикация в Instagram, която става вирусна?

Публикувам автентични изображения в студиото и стаята си, за да представя какъв всъщност е животът ми. Моят Instagram не е толкова сериозен като другите модни марки, които се опитват да публикуват перфектни изображения. Небрежно е: как изглежда моето студио, което понякога е наистина разхвърляно, и аз като човек. Да стана вирусен никога не е моя цел или намерение. Това е просто страничен продукт от добра работа, което искам да създам първо. В крайна сметка се надявам хората да разпознаят моята работа и визия и да бъдат докоснати от тях по някакъв начин. Това е много по-важно от това да станеш вирусен.

Какво в шоуто беше нещо, което вече не сме виждали в социалните медии?

Шоуто беше за моята работа. Обикновено работя така, че правя нещо и след това публикувам част по част в социалните си медии. Едва публикувам сезон по сезон. Тези парчета всъщност са изградени върху предишната ми работа. Никога не съм мислил, че едно добро произведение на изкуството или произведение е едно цяло. Те имат пътуване и има процес. Например, направих тази рокля на октопод в началото, а приказката за русалката беше на a Vogue Покрийте. След това започнах да надграждам тези форми и проучих други опции за шоуто.

С всички форми, които създавате, не мога да не мисля за геометрията. Вашият опит в математиката оформил ли е начина, по който творите?

Много хора казват, че математиката е само числа, но всъщност е романтично. Едва когато всъщност станах аутсайдер в математиката, започнах да го оценявам. Сякаш трябва да напуснете Манхатън, за да видите колко красив е силуетът на Манхатън. Не бих казал, че постоянно мисля за уравнения, когато проектирам, но изучаването на математика успешно постави основата за разбиране на света и междуличностните отношения.

С любезното съдействие на Дейвид Ганън

С любезното съдействие на Дейвид Ганън

Имаше момент, в който двама танцьори в облечени в луковици дрехи бяха свързани с парче плат и бавно кръжаха един друг, но никога не прекъсваха зрителен контакт и никога не се докосваха.

Винаги съм бил вдъхновен от обратната функция: Y е равно на едно върху X. Мисля, че това е най-романтичната функция, създавана някога, защото на графика кривата, която прави, винаги се доближава до оста X и Y, но те никога не се докосват една друга. Винаги съм очарован от пространството между хората - никога не се докосват, но винаги се приближават. С човешки език е трудно да се опише този вид крайност.

Както споменахте преди, голяма причина да направим IRL шоу беше да можем да видим как дрехите ви се движат. Разкажете ми за работата с хореографа Стефани.

Не исках модели просто да вървят по пистата с мъртво лице. Със Стефани винаги сме искали да работим заедно и сме чакали подходящата възможност, каквато беше този сериал. Работата с нея беше вълшебна, защото въпреки че тя има напълно различен опит от мен, щяхме да мислим за едни и същи препоръки. Когато видя моя дизайн на два октопода, обърнати един към друг, докато тя ръководеше движението, тя се сети за Марина Абрамович, която всъщност беше моето вдъхновение за парчето - напрежението в Енергия за почивка , където тя и Улай дърпат стрелата. Тя също интерпретира танцьорите, излизащи от надуваемото ми лице, носещо моите парчета, като преживяваща трансформация от дете в това, което съм сега. Тогава всъщност поканихме детето на моя приятел да бъде част от шоуто, за да изиграе моето по-младо аз. Имаше много такива моменти, когато си сътрудничех с нея за шоуто. Имахме наистина искрени разговори, когато нещо ни харесваше и когато нещо не ни харесваше.

С любезното съдействие на Дейвид Ганън

Беше красиво да видиш различни типове хора и тела да се движат и в твоите парчета.

Искам хората да знаят, че модата трябва да е нещо, което ни дава сила, а не ни ограничава. Защо изобщо бих искал моите модели да имат тяло, което само малък процент от населението може да постигне? Това не е автентично, а автентичността е наистина важна за мен. Актьорският състав представя реални хора, различни форми на тялото, различни височини, различни възрасти и различни способности. Те са моите приятели и са моето семейство. Те представляват нас .